民族舞臺藝術(shù)誕生于我國少數(shù)民族地區(qū)的山野村寨，經(jīng)整理、編排、繼承展現(xiàn)在我國城市、鄉(xiāng)鎮(zhèn)的劇院舞臺。西藏大型舞劇《珠穆朗瑪》、云南原生態(tài)歌舞劇《云南映象》、貴州舞劇《多彩貴州風(fēng)》等具有當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)格的舞臺藝術(shù)為弘揚(yáng)我國少數(shù)民族文化開辟了新路，第三屆全國少數(shù)民族文藝匯演的成功舉辦，給少數(shù)民族舞臺藝術(shù)的發(fā)展起到了推波助瀾的作用，民族舞臺藝術(shù)如雨后春筍，蒸蒸日上。

舞臺藝術(shù)攝影是攝影門類中較受人們喜愛的一門攝影藝術(shù)。民族舞臺藝術(shù)由于民族藝術(shù)家美輪美奐的舞姿，精湛嫻熟的演技，絢麗多彩的服裝，給人留下了美不勝收的視覺感受，深得舞臺攝影者的青睞。

觀眾對民族舞臺藝術(shù)的認(rèn)知性和視覺美是建立在舞臺藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上的。而攝影者是依據(jù)自己對舞臺藝術(shù)理解的程度，運(yùn)用所掌握的攝影手段營造出影像美的視覺作品，作者必須嚴(yán)格按照這種標(biāo)準(zhǔn)才能創(chuàng)作出美的作品，它順應(yīng)了民族舞臺藝術(shù)的存在形態(tài)、審美規(guī)律和發(fā)展趨勢以及現(xiàn)代藝術(shù)的形態(tài)體系。正因?yàn)檫@樣，民族舞臺藝術(shù)攝影才被人們所接受，并形成了自己的審美語言。民族舞臺藝術(shù)攝影作為一門實(shí)用技術(shù)，除攝影者對藝術(shù)的理解之外還有對攝影技術(shù)有著一定的要求，這些技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是建立在攝影者對色彩學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、光學(xué)的掌握與應(yīng)用上。民族舞臺藝術(shù)攝影在藝術(shù)的生活化和技術(shù)化，生活和技術(shù)的藝術(shù)化方面發(fā)揮著作用，可以說民族舞臺藝術(shù)攝影屬于實(shí)用攝影領(lǐng)域。

民族舞臺藝術(shù)攝影對相機(jī)的使用要求隨著數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展已經(jīng)不是太高，現(xiàn)階段的專業(yè)數(shù)碼相機(jī)幾乎可以勝任任何復(fù)雜的拍攝環(huán)境。速度和光圈的優(yōu)先以及超聲波自動聚焦，自動化的白平衡，加上高感光度數(shù)碼技術(shù)等功能的應(yīng)用，涵蓋了攝影所具備的全部技能，科學(xué)技術(shù)喚起了更多的攝影者對民族舞臺藝術(shù)視覺影像的追求。

數(shù)碼相機(jī)出色的影像質(zhì)量以及技術(shù)的多樣性，為人們拍攝民族舞臺藝術(shù)開辟了新紀(jì)元。數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展促使攝影者對影像美學(xué)的認(rèn)識有了更進(jìn)一步的提高，攝影的含義就如用光線繪畫。光線屬于物理技術(shù)，而繪畫則是藝術(shù)，物理給予攝影者限制，但藝術(shù)給予攝影者自由。

沒有光就無所謂舞臺藝術(shù)攝影，在這里光線已不是一般的視覺介質(zhì)，攝影者在拍攝民族舞臺藝術(shù)時，駕馭光線創(chuàng)作藝術(shù)作品更多的是調(diào)動自己對光線的性能和光線的可操作性的認(rèn)識程度。光線的運(yùn)用是攝影者賴以創(chuàng)作最基本的前提，是攝影者掌握器材之后不可小視的技術(shù)，這項(xiàng)技術(shù)的把握直接關(guān)系到攝影者的視覺經(jīng)驗(yàn)，攝影者要根據(jù)光線的變化來判斷舞臺藝術(shù)攝影的空間和情感。

民族舞臺藝術(shù)攝影的整個思維過程是攝影者的創(chuàng)造性與主觀性的探索，具體地說，就是在民族舞臺藝術(shù)拍攝之前，攝影者先要在自己的腦海中對所要拍攝的對象有意識地形成一個最終要得到的視覺影像。也就是說，攝影者拍攝時，不但要了解民族舞臺藝術(shù)本身，更重要的是要進(jìn)一步觀察它所表現(xiàn)的潛在影像。在民族舞臺攝影藝術(shù)中，攝影者可以自由地、刻意地表現(xiàn)個人的想象與情感的抒發(fā)。在攝影創(chuàng)作過程中，攝影者彼此之間的思維模式與表現(xiàn)手法或許不盡相同，但對個人而言，其最終的目標(biāo)與宗旨卻是相同的，那就是記錄藝術(shù)的永恒。

民族舞臺藝術(shù)攝影的特點(diǎn)較為鮮明。拍攝距離和角度受演出環(huán)境的限制；舞臺上特殊的人造光源；拍攝對象基本都是運(yùn)動的。

我的看法是，在攝影位置極端限制的情況下，首先利用好攝影者自身的拍攝位置。有人認(rèn)為拍攝民族舞臺藝術(shù)攝影的最佳位置應(yīng)該是第一排正中，也有人認(rèn)為應(yīng)該是舞臺正中稍偏一點(diǎn)的位置，我認(rèn)為說的都有道理，但實(shí)際真正做到并不容易。因?yàn)楝F(xiàn)在的文藝演出大部分都是商業(yè)性的，為了不影響購票觀眾觀看演出的視覺效果，像北京保利劇院十三排以前的座位是不允許任何人拍照的。還有些劇院即使允許攝影，攝影者的位置也不可能如愿地被安排在理想的位置，因此我在這里說的就是充分利用好你所在的位置，發(fā)現(xiàn)新角度，利用不同的光源，拍攝出與眾不同的照片。在劇場第一排正中拍攝民族舞臺藝術(shù)照片，因?yàn)榍懊鏇]有障礙，自然可以兼顧整個舞臺，在這個位置上，視角寬闊，利用廣角鏡頭可以拍攝舞臺上演員的全貌。如果使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭可以拍攝舞臺的中景，使用70—200mm變焦鏡頭可以拍攝演員的半身及特寫。但是由于大部分?jǐn)z影者沒有能力鎖定這個位置，因此還是利用好自己票上的座位因地制宜，合理安排攝影角度。如果攝影者的拍攝座位比較靠后，可以使用中焦或長焦鏡頭，這個位置的優(yōu)點(diǎn)是攝影者可以更加精力集中抓取舞臺上最好的瞬問，而不用考慮變換鏡頭。另外，前排的位置雖好，但是有些劇院，如解放軍總政歌劇院，第一排的位置略低于舞臺，拍攝角度略微仰角，由于看不到演員的腳，給攝影增加了難度。反之，后排的位置可以提高拍攝角度，形成更舒適的構(gòu)圖。另外，我認(rèn)為如果需要拍攝比較龐大的群舞場面，劇場樓上的位置也是不錯的，在這個位置可以拍出場面大，縱深寬的攝影畫面。所以，攝影者到劇場的第一個任務(wù)是在確定自己的位置后認(rèn)真觀察舞臺，確定拍攝思路，選擇合適的照相機(jī)鏡頭。當(dāng)然，如果位置確實(shí)不好，不利于拍攝，不妨與別人調(diào)換一下座位。

民族舞臺藝術(shù)的照明是純粹的人工光源，為了表現(xiàn)舞臺的藝術(shù)效果，人物情感的變化，現(xiàn)代舞臺上經(jīng)常使用的色燈、效果燈、追光燈給數(shù)碼相機(jī)的白平衡和曝光準(zhǔn)確帶來了困難。舞臺光源一般分為兩種，一種是穩(wěn)定光源，這種光源布光簡單，沒有色燈，沒有追光，燈光不移動，光線比較柔和。在這種光源下，攝影者可以在演出開始前對舞臺進(jìn)行白平衡的矯正，如果自動白平衡模式不準(zhǔn)，最好采用自定義白平衡對相機(jī)進(jìn)行調(diào)整。另一種是不穩(wěn)定光源，舞臺布光復(fù)雜，各種光線依據(jù)劇情變換多種多樣，光源的照度和色溫也隨著演員的表演經(jīng)常改變，在這種光源下，我的經(jīng)驗(yàn)是把數(shù)碼相機(jī)的白平衡始終設(shè)置在自動模式，由相機(jī)自動完成復(fù)雜的光線判別。光線的變化給民族舞臺藝術(shù)攝影帶來了變幻莫測的藝術(shù)效果，但是也給舞臺上人物和背景的照明造成極大的光比，很容易造成人物主體的曝光過度。面對光線復(fù)雜，明暗區(qū)域?qū)Ρ容^大，光線照度和追光角度不斷變換的舞臺演出，數(shù)碼相機(jī)的自動曝光功能很難保證準(zhǔn)確，這就要求攝影者根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)靈活運(yùn)用數(shù)碼相機(jī)上的點(diǎn)測光、曝光補(bǔ)償、曝光鎖定等功能。

選用大光圈鏡頭是拍攝民族舞臺藝術(shù)明智的選擇，由于鏡頭通光性好，使相機(jī)可以應(yīng)用足夠高的快門速度。另外，光圈作為控制景深的一種手段，運(yùn)用恰當(dāng)，拍出來的照片會有較好的藝術(shù)效果。在舞臺表演藝術(shù)中，演員與舞臺雖有一定的距離，但是并不是很大，如果不采用大光圈，拍出來的畫面很可能會使演員與背景重疊，缺乏層次感。尤其在比較簡陋的劇場拍攝，大多背景較為簡單，如果將背景清晰地?cái)z入畫面，勢必會影響到照片的整體效果。采用大光圈的方法來控制景深，可以使背景虛化突出演員主體，產(chǎn)生一種視覺上的美感。即使在正規(guī)的劇院拍攝舞臺藝術(shù)，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用光圈也很重要。光圈隨著舞臺光線的強(qiáng)弱變化進(jìn)行調(diào)節(jié)，這種調(diào)節(jié)既要適應(yīng)因舞臺人物運(yùn)動的速度而確定快門速度，又要照顧光圈大小而產(chǎn)生不同的景深效果。光圈設(shè)得過大，可能會曝光過度；光圈過小，又使景深范圍加長，背景得不到虛化，影響到視覺表述的效果。到底該開多大的光圈合適，攝影者應(yīng)該根據(jù)實(shí)際拍攝需要確定，這要看你需要達(dá)到什么樣的藝術(shù)效果。

民族舞臺藝術(shù)攝影與其他攝影門類基本的拍攝要求表面上沒有什么不同，但仔細(xì)分析還是有一定區(qū)別的，主要在于，拍攝民族舞臺藝術(shù)照片往往要取決于攝影者對民族文化理解的程度，以及能在極短的時間內(nèi)迅速完成構(gòu)圖并按下快門的經(jīng)驗(yàn)。這就要求攝影者對少數(shù)民族文化有盡可能多的了解，如藏族舞蹈節(jié)奏快，肢體動作大；傣族舞蹈節(jié)奏慢，舞姿輕柔；蒙古族舞蹈跳躍多；維吾爾族舞蹈旋轉(zhuǎn)多等等，知道這些就能在拍攝中提前作好準(zhǔn)備，在演出中抓取最精彩的瞬間。

民族舞臺藝術(shù)攝影從過去單純的記錄型逐步發(fā)展到現(xiàn)在的創(chuàng)作型，這個變化也是舞臺攝影從實(shí)用性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的過程。過去借助閃光燈進(jìn)行拍攝，無非是想把畫面拍得更清楚，而這樣的后果是，閃光燈的強(qiáng)光沖淡了舞臺特有的光線和色彩效果，而這些效果恰恰是民族舞臺藝術(shù)照片的精華所在。因此，嚴(yán)格地講舞臺攝影不宜使用閃光燈，當(dāng)然，為了發(fā)稿的需要，必須使用閃光燈，另當(dāng)別論，但是拍出的照片肯定會失去舞臺的視覺效果。