董麗敏

我是帶著很大希望來(lái)期待《亞瑟和他的迷你王國(guó)》的，因?yàn)樗鼇?lái)自歐洲，來(lái)自呂克?貝松，那個(gè)曾經(jīng)編織了《這個(gè)殺手不太冷》這樣溫暖幻夢(mèng)的法國(guó)人

這個(gè)時(shí)代給我們提供的童話(huà)想象空間似乎越來(lái)越狹窄：要么像曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)、至今仍深入人心的“奧特曼”系列，在暴力與血腥中，簡(jiǎn)單演繹著人與怪物之間永恒的對(duì)峙；要么如迪斯尼或夢(mèng)工廠所擅長(zhǎng)的好萊塢動(dòng)畫(huà)巨片一樣，在日益依賴(lài)多媒體技術(shù)的前提下，日復(fù)一日地復(fù)原人類(lèi)的原始時(shí)期，在對(duì)恐龍或者人猿泰山等史前生物的膜拜與恐懼之下，制造著驚悚大片。

多媒體時(shí)代，似乎只是強(qiáng)化了我們制造童話(huà)的物質(zhì)手段，卻并不見(jiàn)得豐富了我們講童話(huà)故事的能力。

因此，其實(shí)是帶著很大希望來(lái)期待《亞瑟和他的迷你王國(guó)》的。不僅僅是其歷時(shí)7年、耗資6500萬(wàn)歐元的驚人數(shù)字，更因?yàn)樗鼇?lái)自歐洲，來(lái)自呂克?貝松，那個(gè)曾經(jīng)編織了《這個(gè)殺手不太冷》這樣溫暖幻夢(mèng)的法國(guó)人。

的確不需要懷疑呂克?貝松講故事的能力，尤其是今天，在他已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橹麜充N(xiāo)童話(huà)書(shū)作家之時(shí)。改編于其原作的《亞瑟和他的迷你王國(guó)》，在組織故事方面，頗為可圈可點(diǎn)：正處在做夢(mèng)年紀(jì)的少年亞瑟，寂寞地和外婆生活在一起，小腦袋里因此充滿(mǎn)了各種奇思怪想，其中小人國(guó)的故事最令人浮想聯(lián)翩。終于有一天，通往小人國(guó)的秘密通道令人驚訝地洞開(kāi)了。

一開(kāi)頭，《亞瑟和他的迷你王國(guó)》似乎并沒(méi)有什么驚人之處，但其中蘊(yùn)含的親切味道卻足以令人動(dòng)容。躺在外婆懷里聽(tīng)故事的感受，對(duì)小人國(guó)(巨人國(guó))的想象，對(duì)于任何地域、種族與文化的孩子來(lái)說(shuō)，都是一種慣常的經(jīng)驗(yàn)，是通往珍貴的童年記憶的窗口。它喚醒的，是早已被成人世界擠壓得幾乎無(wú)影無(wú)蹤的那份天真和無(wú)邪。在這個(gè)層面上，可以說(shuō)導(dǎo)演是相當(dāng)熟諳當(dāng)前好萊塢式動(dòng)畫(huà)大片致命缺陷的——我們?nèi)鄙俚氖菍?duì)觀眾情感與心理的洞察。

正是有了洞察，也正是有了建立在洞察基礎(chǔ)上對(duì)情感匱乏的現(xiàn)代人的體貼，《亞瑟和他的迷你王國(guó)》的故事重心，并不是簡(jiǎn)單落在對(duì)稀奇古怪的小人國(guó)探險(xiǎn)經(jīng)歷上——盡管，這一部分足夠曲折，足夠好看，但導(dǎo)演志不在此。作為擅長(zhǎng)在平淡中見(jiàn)神奇的大導(dǎo)演，呂克?貝松這次采用了真人和3D動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的方式，也因此被好萊塢動(dòng)畫(huà)評(píng)獎(jiǎng)機(jī)制拒之門(mén)外。

在真人和3D動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的模式之下，至少，作品由此凸現(xiàn)出來(lái)的現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)、善和惡、天真和世故的對(duì)峙和轉(zhuǎn)換，顯得格外清晰。3D世界不再只是一個(gè)虛幻的世界，而變成了現(xiàn)實(shí)世界的延伸，契入真實(shí)人生的一段插曲；善與惡也不再是遠(yuǎn)離孩童心靈的產(chǎn)物，在任何一個(gè)角落，它們都不容置疑的存在著：亞瑟用以灌溉的小發(fā)明，日后卻成為邪惡勢(shì)力的棲居之所，被壞人踢進(jìn)下水道的汽車(chē)卻陰差陽(yáng)錯(cuò)的救了他們一命。《亞瑟和他的迷你王國(guó)》并不容易被一眼看懂，它讓人們產(chǎn)生認(rèn)同的同時(shí)，又提供了某種較為深沉的變化，讓人們看到，真人和3D動(dòng)畫(huà)這兩個(gè)原本不同的世界，其實(shí)都存在復(fù)雜性與豐富性。

盡管如此，卻并不能說(shuō)這部作品思想大于形式，內(nèi)容高于技術(shù)。在3D動(dòng)畫(huà)部分，夜空閃爍不定的星光，日光透過(guò)草叢灑到人身上的斑駁光影，已經(jīng)可以讓人感受到法國(guó)人對(duì)于用光技術(shù)的孜孜追求；而根據(jù)真人角色表演復(fù)制到動(dòng)畫(huà)角色上的各種表情、肌肉變化等，則讓人感慨整個(gè)片子制作上的細(xì)膩與嚴(yán)謹(jǐn)；至于真人和3D動(dòng)畫(huà)之間游刃有余的切換，在人物形象、置景與色彩上銜接得絲絲入扣，則更是說(shuō)明了多媒體技術(shù)之于動(dòng)畫(huà)制作的重要性。

當(dāng)然，呂克?貝松知道，多媒體技術(shù)僅僅是重要的，而不是決定性的。也許將呂克?貝松簡(jiǎn)單稱(chēng)之為“歐洲的斯皮爾伯格”是不恰當(dāng)?shù)?，曾?jīng)拍出了《辛德勒名單》的斯皮爾伯格只能奉獻(xiàn)出《侏羅紀(jì)公園》這樣單純依賴(lài)多媒體技術(shù)的動(dòng)畫(huà)大片，但同樣轉(zhuǎn)型的呂克?貝松，在多媒體的穹廬之外，還飛翔著溫情、詩(shī)意與摯愛(ài)，還保留著一份機(jī)器無(wú)法湮沒(méi)的人文情懷。