明代中期以沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的“吳門畫派”在中國繪畫史上盛極一時，它的影響不僅及于當代，之后的數百年，都能受其惠澤；不僅及于吳門地區(qū)，遠至江浙之外的嶺南畫壇也明顯有著很深的烙印。明代中后期的嶺南山水畫家中，張譽、彭伯時、梁孜、黎遂球、梁繼善、黎民表、黎民懷、梁槤、區(qū)亦軫、朱壓、歐大章、吳旦、高儼和釋深度等之畫作中能反映出這種影響之痕。在以往的認識中，我們對于晚明嶺南畫家所表現出的吳門畫風大多著意于畫家的傳移模寫中，至于畫家是否得其藝術師承則由于史料的闕如或者區(qū)域相隔太遠而從未作進一步的學術探討。筆者近日在香港中文大學作“明代廣東繪畫研究”的學術訪問中，無意中搜尋到一些關于梁孜的深入資料，顯示出他曾直接受文征明教澤，因而對于我們了解嶺南繪畫所折射出的吳門畫風就不難理解了。

從《欽定四庫全書》中收錄之梁孜好友王世貞(1526－1590年)文集以及《四庫全書存目經部》中，我們知道，梁孜生在明正德己巳(1509年)，卒在萬歷癸酉(1573年)，年僅六十有五。他字思伯，別號羅浮山人，廣東順德人，與王世貞、潘緯、童佩、李茂材、梁有譽、黎民表、歐大任等交善，乃大學士梁儲(1451—1527年)之孫，以蔭補中書舍人。

關于梁孜的生平史跡，歷來鮮為人知，雖然在《明畫錄》、《盛明百家詩》、《明詩紀事》、《嶺南畫征略》、《廣東通志》、《順德縣志》、《廣州人物傳》等典籍中均有記載其小傳，但均只言片語，未窺全豹。近來讀王世貞的《四部續(xù)稿》，知道梁孜曾游于文征明(1470～1559年)門下，并得到文征明的贊賞。文氏“大奇之”，認為詩書畫三絕非梁孜莫屬?，F在已無法考究當時文氏講此話之歷史語境，但至少從作為吳門畫壇盟主的此言中我們可以看出梁孜在當時確乎在吳門地區(qū)活動，并有一定的影響。梁孜和當時吳中地區(qū)的重要文人王世貞一直保持著非常友好的關系，二人不僅有書信往還，詩酒唱酬，在梁孜故去后，王氏還為其撰寫墓志銘。此外，梁孜的祖父是當時頗具影響的政壇風云人物——文康公梁儲，這使得他能得其蔭惠而融入到主流的文壇中。所有這些無不表明，梁孜在當時以嶺南人身份進入主流畫壇。這一點可以說和早前供職于宮廷之中的花鳥畫家林良、山水畫家何浩等前后輝映，成為明代廣東畫壇的又一亮點。

在梁孜的交游圈中，另有一個人物也是非常重要的。他就是以詩文和書法著稱的潘緯。潘緯字象安，安徽歙縣人，長于篆隸、詩歌，和梁孜一起供職中書舍人，在當時的文壇有一定的影響，有《潘象安詩集》行世。梁孜和其一起參加詩社，唱和無問。他還為潘氏刊刻詩集《社櫟齋三詠》，并在隆慶三年(1569年)為該詩集作序。在梁氏行世的少量詩歌中，其中就有一首是《送潘象安歸省》，潘氏則有《太仆王儀甫、舍人許稚干、梁思伯、山人童子鳴、洪從周、康裕卿、管建初餞別作》、《梁太學故相文康公孫將叩闕請恩低回久之悵然別去有贈》等詩贈之，其中后者云：“居然賢相后，自是鳳皇毛。故日無優(yōu)孟，何人似叔敖?君恩三世遠，天聽九重高。且抱遺經去，承家望爾曹”，顯示出對梁孜的崇敬之意及其不舍之情，論者謂此詩“無限感惻”，應該是比較中肯的評價。梁孜與當時這些頗具影響的文人的交游無疑使其也成為當時主流文壇的一分子，當我們今天考察其藝術時，自然已不應再拘泥于一種區(qū)域美術。

梁孜一生主要的藝術活動是以“吳中”與“都門”為代表的當時主流文化區(qū)域。后來他以事返回廣東，并隨身攜帶江南之牡丹返鄉(xiāng)。在故里，梁孜對牡丹悉心培植，因而枝繁葉茂，鮮花盛開。由于嶺南向無牡丹(從嶺外移植)，故梁孜對所種之花不服其習性，因而終以花粉過敏染恙，后來幾經延醫(yī)，終無藥可治，世人為之扼腕。

梁孜以書畫詩文鳴于世，著有《梁中舍集》一卷，并編有《郁洲遺稿》(梁儲詩文集)。從典籍記載可知，梁孜是一個甚為豪放的文人，游離于詩酒書畫之中：“性好客。客至則談，談久則酒，酒半則詩，詩成則書，書所不盡則畫”，“人以為有唐風”，“談及國家典故、前輩文獻，(纟麗)(纟麗)若按譜”，“故益得士大夫聲”，這一點似乎與吳門畫派的開派人物唐寅有驚人相似之處。在詩歌方面，粱孜取法中唐，在嶺南文學史上占有席之地，近人陳融在其《讀嶺南人詩絕句》中有詩詠之：“日邊花事費評量，觸目權門意自傷。白閣獨吟詩太苦，南園梅訊夢魂香”，可從側面了解其詩風。至于書畫方面，王世貞認為他的畫宗法董源、吳仲圭，并且“雜得文氏三之一”，書法則取法王羲之、趙孟頫和文征明。

由于梁孜的書畫作品傳世極少，因此我們現在已無從全面了解其藝術風格。即便如此，我們從一些書畫文獻和僅見之傳世畫跡中亦可探悉其藝術風貌。在清人之《佩文齋書畫譜》、《天水冰山錄》、《諸家藏畫薄》、《珊瑚網畫錄》等書畫著錄中，均記載有梁氏之山水和花草作品，說明梁氏是以山水和花草擅長的。他的傳世作品，筆者所見主要有廣東省博物館所藏山水長卷一幀。該卷乃絹本墨筆，縱32厘米、橫267厘米。作者款識曰：“嘉靖乙卯季春甘五日浮山人梁孜制”，鈐白文長方印“浮山”和朱文聯(lián)珠印“梁”、“孜”。據此則此畫作于1555年，時年梁氏四十有七。鑒藏印有朱文長方印“岳雪樓記”和“孔氏鑒定”、白文長方印“岳雪樓”、朱文方印“吳榮光印”、“吳氏筠清館所藏書畫”、“岳雪樓記”及白文方印“少唐心賞”，則此畫曾經粵東書畫鑒藏家吳榮光(1773－1843年)、孔廣陶遞藏。后來此畫輾轉流落滬上，再為朵云軒所收藏，近年由廣東省博物館購藏。從畫面風格可以看出，此畫完全是宗法文氏一路，并參以董、巨，以細筆兼具粗獷之意境，乃吳派之嫡傳。該畫所寫山石多為粗筆，以披麻皴法渲染，并綴以點苔。樹木則較為細致，江岸遼闊，輔以小橋、茅屋、輕舟、沙渚以及山間小路上之行旅、拱橋上依依惜別之高士，是明人山水中慣常表現的江岸送別一類的題材。所畫山水，在南派風格之外，在一些陡峭的山石上偶爾可見斧劈之痕，說明梁孜在山水上轉益多師的藝術探索。

在此，不妨與代表文征明典型風格的《滄溪圖卷》(北京故宮博物院)相比較，可以看出梁氏之師承及其與文氏畫風之異同。從技法上，梁作所畫山水粗狂且略顯簡約，他善于運用墨色的深淺濃淡來表現山石，貂白處給人以無限的空曠與遙遠之感。整幅畫作有臨摹之痕；文氏山水在粗筆中輔以細筆，構圖較為縝密，以淺綠和淺絳設色來渲染畫境，山勢連綿起伏，給人以充實與無限的遐想空間。整幅畫作表現出明顯的自家風格。從意境上，梁作在文人畫中略顯匠氣，而文作則淋漓盡致地表現出一種文人的筆情墨趣。當然，梁孜畢竟師出于文氏之門，在技法與意境上不及其師是正常的。即使如此，我們仍然可以看到作為文征明的弟子，梁孜在山水畫中所表現出的杰出藝術才能。

梁孜另有山水圖一卷傳世，據說收藏在北京某文物單位，可惜未能得睹其畫，引以為憾。

梁孜生平事跡和畫跡之最新發(fā)現，無疑為我們了解吳門畫派的影響、嶺南繪畫之淵源及其多元化發(fā)展具有重要的學術價值。相信在史料的挖掘以及書畫墨跡的發(fā)現方面，對于梁孜的藝術還有很多可以探討的空間。這種帶有考古性質的美術史研究，很顯然地將成為今后學界努力的方向之一。