幾年前，一臺中西合璧的評彈交響音樂會《四大美人》讓上海觀眾領略了評彈藝術的魅力，今年九月，經(jīng)過重新編排的《四大美人》又在蘭心大戲院獻演。和著琵琶、三弦婉轉而動聽的旋律，評彈藝術家們以惟妙惟肖的表演和繪聲繪色的敘說，演繹了吳儂軟語的神韻和四大美人的風采。

新版《四大美人》將原先濃縮在劇目中的“西施篇”、“昭君篇”、“貂蟬篇”和“楊妃篇”擴充為四臺獨立劇目，每個劇目分三回敘述，不僅增加了故事內(nèi)容，人物刻畫也更為豐滿。該劇匯聚了江浙滬一帶著名的評彈表演藝術家如張振華、莊鳳珠、秦建國、吳君玉、邢晏春和盛小云等，他們技藝精湛，氣度高雅，唱腔悅耳，激情四射，把人物形象塑造得栩栩如生。

“小芳”復出最耀眼

倪迎春在電視情景喜劇《老娘舅》中的出色表現(xiàn)，讓上海觀眾記住了這個可愛的“小芳”，但很少有人知道，“小芳”其實也會唱評彈，而且還是科班出身?！半m然十多年沒有摸琵琶了，但這次并沒有做太多準備工作和恢復訓練，畢竟是從小唱到大的東西，再上手還是很順的?！?/p>

按理說，評彈里放噱頭的上手都是男演員，女演員很少主動說笑話、出噱頭。但倪迎春從小學藝時就喜歡創(chuàng)造性發(fā)揮，加上近年來在情景喜劇中的摸爬滾打，于是她也把一個又一個噱頭帶進了評彈。在《西施篇》中，她不但主動和高博文開玩笑、講外文，更融合了情景喜劇中的表演手法，分外出彩。“以前評彈的噱頭多數(shù)表現(xiàn)在語言上，因為老觀眾習慣耷拉著腦袋，細品評彈的韻味和臺詞魅力；但如今的觀眾除了要聽，還要看，我們在滿足他們聽覺享受的同時，也要照顧到他們的視覺需求，所以我就有意識帶進一些喜劇的表演手法，效果還不錯?！?/p>

過于刻板的程式化表演恐怕是多數(shù)傳統(tǒng)戲曲、曲藝難以克服的弊病，評彈也不例外——講到家仇國難就要愁眉緊鎖，講到親人失散就要臉露苦相，諸如此類。對于這種對號入座的臉譜化表演，倪迎春認為：“程式化表演雖然有其道理，但以現(xiàn)代審美觀看，人們更希望看到真情實感的流露。我唱評彈，不論是哭是笑都來真的，不然就覺得沒盡興，哪怕你今天一句詞也沒唱錯，一個節(jié)奏也沒踏錯，但若沒有全身心投入，我就不覺得這場書是成功的，起碼我對自己不能滿意?！?/p>

年輕觀眾進書場

如今的文藝創(chuàng)作，凡碰上歷史人物總難免戲說一番，但《四大美人》的編劇竇福龍卻無“跟風”之意：“我筆下的四大美人故事都是正劇，沒有戲說的成分，雖然在描繪時有所發(fā)揮，但情節(jié)都是有根有據(jù)的?！睘槲嗄贻p觀眾來關注評彈，竇福龍對劇本也做了很大調整：“對于唱詞，既要典雅華美又要順暢易懂。傳統(tǒng)評彈的每一個故事都可以擴出很多章回，演繹起來難免有些拖沓冗長，而新版《四大美人》簡潔明快，節(jié)奏緊湊，環(huán)環(huán)相扣，更符合當代年輕人的審美要求?！?/p>

除文本外，此次的配器也與以往不同。盛小云說：“傳統(tǒng)的評彈配器只有三弦和琵琶，新版《四大美人》則增加了民族樂器和電聲樂器，配樂效果比原先更豐滿，更動聽?！备]福龍也表示，以往在大劇院演出時，由于樂隊規(guī)模大，配樂占了很多分量，有喧賓奪主之感，這次主創(chuàng)人員縮減了樂隊規(guī)模，重新編曲，在突出評彈傳統(tǒng)樂曲特色的基礎上，樂隊起到了很好的烘托作用。

隨著人們生活觀念的轉變和各類新興文化休閑活動的興起，評彈正受到日益嚴重的擠壓和沖擊；評彈觀眾也始終局限于中老年人，大多數(shù)年輕人只是追捧流行音樂和西方古典音樂，對于傳統(tǒng)藝術沒有多大興趣；加上老一輩表演藝術家漸漸淡出舞臺，評彈界一度出現(xiàn)青黃不接的尷尬局面，這是令人憂心的。

然而，我國民族音樂特有的歷史和藝術價值是流行音樂所無法比擬的，評彈藝術要盡快跟上時代的步伐，結合當今觀眾的審美口味，只有把年輕觀眾吸引進書場，才能有更好的將來。近幾年來，蘇州、上海有關方面投入了大量物力、財力培養(yǎng)新的評彈演員，藝術家們也用心創(chuàng)作出一些中西合璧的新劇目，讓更多的人了解和喜愛評彈藝術。此次新版《四大美人》就是一個很好的嘗試，在樂隊配樂、新老演員的搭檔、評彈的傳統(tǒng)藝術風格上進行了創(chuàng)新，并在家喻戶曉的四大美人故事中加入了她們不為人知的細節(jié)，讓人耳目一新。