“太 平間內初戀情人大談愛情，一場思辯性的愛情爭論折射出生活的黑色幽默……”

有著“南焦北于”和“話劇皇帝”之稱的焦晃，攜手北京國話的當家花旦馮憲珍，在上海完美演繹了小劇場話劇《…SORRY》。被稱為“殘酷導演”的查明哲首次執(zhí)導喜劇，他用所謂的“殘酷”手法揭示了生活的真實，沒有過多的戲劇誤會和巧合，也沒有大量預設的搞笑包袱，“悲劇性喜劇”讓人笑中蘊藏辛酸。

整臺戲只有兩個演員，焦晃和馮憲珍身上的戲份都不輕。巨大的臺詞量和喜劇的表演方式讓焦晃很受“折磨”，他既自討苦吃，又自得其樂：“喜劇非常鍛煉演員，它要求演員把內心積蓄的情感瞬間迸發(fā)出來，激情加速度、節(jié)奏就是喜劇。我很享受這個過程，每天都處在極度疲勞與興奮中。這是一出融合了浪漫與頹廢、幽默與傷感、嚴肅與細膩、現(xiàn)實與荒誕的戲劇，希望觀眾也能從中咀嚼出一些人生的滋味。就像英文sorry所包含的不確定性一樣，劇中關于人文、尊嚴、價值的探討也沒有答案?！?/p>

在演出過程中，觀眾時常被劇中幽默的臺詞所感染，發(fā)出會心的笑聲；而在結尾處又被劇中人痛苦的生活狀態(tài)和對未來人生、愛情的迷茫所牽動，落下同情的淚水。這部被查明哲定義為“殘酷喜劇”的作品，仿佛讓觀眾感受到了喜劇的最高境界——笑中帶淚。

為了能更接近劇中人物，年近七旬的焦晃不惜血本在形象上來了個大飛躍。舞臺上的他染了一頭濃密的黑色發(fā)，顯得蓬松而有活力?！斑@是部高難度的戲，心理節(jié)奏和速度都很快，要靠內功控制。如果說演戲猶如挑水，那么我就是挑著18擔水在排這個戲，要把握好舞臺節(jié)奏，把兩個人的劇場形成一個集體的場。因為劇中角色比我小20多歲，我的血脈、呼吸、思維模式都要倒轉20年，要讓這個人物從我身上長出來。”

如今，恐怕很少有話劇演員能像焦晃那樣記住自己每一場演出的細節(jié)，包括即使是同一個戲不同場次的差別。焦晃還養(yǎng)成了演出后自我總結的習慣，每個細節(jié)都錙銖必較，演得好時會很興奮，演得不好則深感慚愧。“在觀眾看來，這可能沒什么區(qū)別，細微到猶如小數點后幾位，但如能把小數點后面的兩三位數搞仔細了，這個戲就能百看不厭。正因為如此，我每場演出都會百分之百投入。”

在目前國內的戲劇舞臺上，最受歡迎的恐怕就是輕松的喜劇題材，但風格和樣式卻各不相同。莎士比亞、果戈理等的經典之作戲劇性強、人物性格鮮明，具有一定思辨性和教育意義；陳佩斯的舞臺喜劇系列《托兒》、《陽臺》、《親戚朋友好算賬》等來源于生活，市井味道濃厚，表演風格小品化；《麻花》、《翠花》、《韭菜花》等賀歲劇系列則標新立異、荒誕搞怪，娛樂色彩強烈。相比之下，《…SORRY》這樣的喜劇在目前國內舞臺上并不多見。針對某些觀眾對這部“喜劇”不能逗人笑的質疑，主創(chuàng)人員認為，喜劇是豐富多樣的，只要有生活就有矛盾，有矛盾就有喜劇，生活的不協(xié)調就包含著極大的喜劇因素。目前我們看到的國內的喜劇，大都停留在即興喜劇、性格喜劇和傳奇喜劇上，是喜劇在不同發(fā)展階段的風格。而黑色情調是現(xiàn)代喜劇的突出的特質，喜劇里如果沒有悲劇因素，就不是喜劇，這是西方戲劇界比較認同的觀念?！丁璖ORRY》的悲劇色彩來源于生活，雖然采用的手段和情節(jié)是喜劇的，但看后卻讓人感覺辛酸，幽默和哀憐的色彩共同構成了這部現(xiàn)代喜劇。