“太 平間內(nèi)初戀情人大談愛情，一場(chǎng)思辯性的愛情爭(zhēng)論折射出生活的黑色幽默……”

有著“南焦北于”和“話劇皇帝”之稱的焦晃，攜手北京國(guó)話的當(dāng)家花旦馮憲珍，在上海完美演繹了小劇場(chǎng)話劇《…SORRY》。被稱為“殘酷導(dǎo)演”的查明哲首次執(zhí)導(dǎo)喜劇，他用所謂的“殘酷”手法揭示了生活的真實(shí)，沒有過多的戲劇誤會(huì)和巧合，也沒有大量預(yù)設(shè)的搞笑包袱，“悲劇性喜劇”讓人笑中蘊(yùn)藏辛酸。

整臺(tái)戲只有兩個(gè)演員，焦晃和馮憲珍身上的戲份都不輕。巨大的臺(tái)詞量和喜劇的表演方式讓焦晃很受“折磨”，他既自討苦吃，又自得其樂：“喜劇非常鍛煉演員，它要求演員把內(nèi)心積蓄的情感瞬間迸發(fā)出來，激情加速度、節(jié)奏就是喜劇。我很享受這個(gè)過程，每天都處在極度疲勞與興奮中。這是一出融合了浪漫與頹廢、幽默與傷感、嚴(yán)肅與細(xì)膩、現(xiàn)實(shí)與荒誕的戲劇，希望觀眾也能從中咀嚼出一些人生的滋味。就像英文sorry所包含的不確定性一樣，劇中關(guān)于人文、尊嚴(yán)、價(jià)值的探討也沒有答案。”

在演出過程中，觀眾時(shí)常被劇中幽默的臺(tái)詞所感染，發(fā)出會(huì)心的笑聲；而在結(jié)尾處又被劇中人痛苦的生活狀態(tài)和對(duì)未來人生、愛情的迷茫所牽動(dòng)，落下同情的淚水。這部被查明哲定義為“殘酷喜劇”的作品，仿佛讓觀眾感受到了喜劇的最高境界——笑中帶淚。

為了能更接近劇中人物，年近七旬的焦晃不惜血本在形象上來了個(gè)大飛躍。舞臺(tái)上的他染了一頭濃密的黑色發(fā)，顯得蓬松而有活力?！斑@是部高難度的戲，心理節(jié)奏和速度都很快，要靠?jī)?nèi)功控制。如果說演戲猶如挑水，那么我就是挑著18擔(dān)水在排這個(gè)戲，要把握好舞臺(tái)節(jié)奏，把兩個(gè)人的劇場(chǎng)形成一個(gè)集體的場(chǎng)。因?yàn)閯≈薪巧任倚?0多歲，我的血脈、呼吸、思維模式都要倒轉(zhuǎn)20年，要讓這個(gè)人物從我身上長(zhǎng)出來?！?/p>

如今，恐怕很少有話劇演員能像焦晃那樣記住自己每一場(chǎng)演出的細(xì)節(jié)，包括即使是同一個(gè)戲不同場(chǎng)次的差別。焦晃還養(yǎng)成了演出后自我總結(jié)的習(xí)慣，每個(gè)細(xì)節(jié)都錙銖必較，演得好時(shí)會(huì)很興奮，演得不好則深感慚愧?！霸谟^眾看來，這可能沒什么區(qū)別，細(xì)微到猶如小數(shù)點(diǎn)后幾位，但如能把小數(shù)點(diǎn)后面的兩三位數(shù)搞仔細(xì)了，這個(gè)戲就能百看不厭。正因?yàn)槿绱?，我每?chǎng)演出都會(huì)百分之百投入。”

在目前國(guó)內(nèi)的戲劇舞臺(tái)上，最受歡迎的恐怕就是輕松的喜劇題材，但風(fēng)格和樣式卻各不相同。莎士比亞、果戈理等的經(jīng)典之作戲劇性強(qiáng)、人物性格鮮明，具有一定思辨性和教育意義；陳佩斯的舞臺(tái)喜劇系列《托兒》、《陽(yáng)臺(tái)》、《親戚朋友好算賬》等來源于生活，市井味道濃厚，表演風(fēng)格小品化；《麻花》、《翠花》、《韭菜花》等賀歲劇系列則標(biāo)新立異、荒誕搞怪，娛樂色彩強(qiáng)烈。相比之下，《…SORRY》這樣的喜劇在目前國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上并不多見。針對(duì)某些觀眾對(duì)這部“喜劇”不能逗人笑的質(zhì)疑，主創(chuàng)人員認(rèn)為，喜劇是豐富多樣的，只要有生活就有矛盾，有矛盾就有喜劇，生活的不協(xié)調(diào)就包含著極大的喜劇因素。目前我們看到的國(guó)內(nèi)的喜劇，大都停留在即興喜劇、性格喜劇和傳奇喜劇上，是喜劇在不同發(fā)展階段的風(fēng)格。而黑色情調(diào)是現(xiàn)代喜劇的突出的特質(zhì)，喜劇里如果沒有悲劇因素，就不是喜劇，這是西方戲劇界比較認(rèn)同的觀念。《…SORRY》的悲劇色彩來源于生活，雖然采用的手段和情節(jié)是喜劇的，但看后卻讓人感覺辛酸，幽默和哀憐的色彩共同構(gòu)成了這部現(xiàn)代喜劇。