[摘要]舞臺美術(shù)是一個獨(dú)立的藝術(shù)分支，從它的造形、色彩、燈光上說都有其自身的魅力，特別是在平面性、空間性、時間性上更具有獨(dú)特的觀賞性。

[關(guān)鍵詞] 繪畫藝術(shù) 舞臺美術(shù) 平面觀賞性 空間觀賞性 時間觀賞性

服務(wù)于舞臺表演藝術(shù)的舞臺美術(shù)長期以來不為人們所重視，特別是在電影電視中，觀眾僅僅關(guān)注演員的表演，而對美術(shù)家所創(chuàng)造的審美空間卻“視而不見”，更不了解舞臺美術(shù)的創(chuàng)作過程．事實(shí)上舞臺美術(shù)是一種集“平面”、“空間”和“時間”為一體的極具觀賞性的藝術(shù)，它是影視藝術(shù)的一個分支，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

第一、舞臺美術(shù)的平面觀賞性

舞臺美術(shù)的平面觀賞性在于，體現(xiàn)設(shè)計者構(gòu)思的平面設(shè)計不僅具有描述和規(guī)劃舞臺空間形式的功能，而且這種描述和規(guī)劃本身往往具有適合劇情表現(xiàn)需要的特殊形式感，以至顯示出一種特殊的審美效果，它因此可以作為一種兼具設(shè)計創(chuàng)意美和審美表現(xiàn)性的繪畫性作品而存在，并具有繪畫藝術(shù)的一般屬性。

在優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計圖中，不論是“天”、“地”、“云”、“?！?、“山”、“石”、“樹”、“花”，還是“水橋”、“樓閣”；“桌椅”、“柜榻”，所有這些道具或舞臺形象的平面位置、比例和組合關(guān)系都要經(jīng)過創(chuàng)作者精心設(shè)計，都是很有講究的。這種講究和繪畫的構(gòu)圖有異曲同工之妙、舞臺美術(shù)設(shè)計的平面圖同樣重視色彩處理。優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計圖在色彩運(yùn)用上多有講究，其色彩關(guān)系的處理和基調(diào)的把握都具有適合劇情表現(xiàn)的針對性，譬如以對比強(qiáng)烈的色彩來強(qiáng)調(diào)劇情的沖突感，其色彩處理不僅具有很強(qiáng)的表現(xiàn)功能，而且也因此增強(qiáng)了色彩形式的審美震撼力。由那些切合劇情的色彩形式，你會發(fā)現(xiàn)寄蘊(yùn)其中的設(shè)計匠心，并因?yàn)樗谋憩F(xiàn)性而加倍地感覺到它的觀賞性。

不僅因?yàn)橛袑徝狼槿ず捅憩F(xiàn)手段的差異，更因?yàn)閯》N劇情有不同的表現(xiàn)要求，舞美設(shè)計平面圖呈現(xiàn)給人的面貌往往會有明顯的風(fēng)格上的差異。我們會看到，為中國戲曲所作的舞臺美術(shù)設(shè)計大多帶有“國畫風(fēng)格”；為外來劇種話劇所作的舞臺美術(shù)設(shè)計，畫面多呈現(xiàn)“油畫風(fēng)格”；歌舞藝術(shù)的格調(diào)一般偏重抒情，其舞美設(shè)計也往往顯得比較“唯美”或者較為“抽象”。應(yīng)該說，舞臺美術(shù)的從屬性和特定功能，雖然會限制舞臺美術(shù)家的表現(xiàn)自由，但這種限制同時也會賦予舞臺美術(shù)設(shè)計以獨(dú)特的平面觀賞性。面對一幅優(yōu)秀的舞臺美術(shù)設(shè)計作品，它切合劇種劇情表現(xiàn)要求的特定形式會像充分表現(xiàn)主題內(nèi)容的繪畫那樣給人們以藝術(shù)的感染，這種表現(xiàn)性使它有著繪畫一般的觀賞性。

第二、舞臺美術(shù)的空間觀賞性

平面設(shè)計只是舞臺美術(shù)設(shè)計的第一步，而將它“立起來”則是舞臺美術(shù)設(shè)計更加本質(zhì)的使命。也就是說，舞臺美術(shù)的觀賞性需要在劇場所提供的?！捌脚_”上空間化地加以實(shí)現(xiàn)。

面對一個裝置好的舞臺表演空間，你看到的是一個介于真實(shí)與非真實(shí)之間的或理想化或程式化了的創(chuàng)造性空間．對既定的舞臺表演藝術(shù)來說，這個創(chuàng)造性的空間是一種“假定的真實(shí)空間”，所有藝術(shù)表現(xiàn)都在其中展開、作為舞臺綜合藝術(shù)的一部分，這個空間是為演員提供的表演“場所”。倘若沒有演員在其中進(jìn)行表演，它盡管可以空間化地存在著，并具有雕塑一般的“雕塑性”，但這種雕塑性還缺乏表現(xiàn)的具體性-換一個角度，我們也可以把演員看作這個“雕塑性”空間藝術(shù)的一部分-也就是說，在舞美空間預(yù)先規(guī)定的表演“場所”中，演員以其受到限制的表演揭示出舞美空間這一假定“場所”的具體性，使之成為一個“真實(shí)空間”。與演員表演的這種相互制約、彼此揭示的辨證關(guān)系，賦予舞臺美術(shù)以特有的空間觀賞性和審美效果。

審視舞臺美術(shù)空間，你可以看到你見過的或者沒見過的空間景象，但無論如何，這個“假定的真實(shí)空間”總是體現(xiàn)創(chuàng)造性的。由電影《茶館》的舞美空間，你能觀賞到清代末民國初的茶館風(fēng)貌，而且能夠看到它的興衰變化由話劇《日出》的舞美空間，你能看到一個高度提煉和濃縮了的20世紀(jì)30年代中國資產(chǎn)階級的生活環(huán)境；由莎士比亞《哈姆雷特》的舞美空間，你能看到極度概括和簡化了的中世紀(jì)歐洲城堡的一角；而由音樂劇《貓》的舞美空間，你則會看到一個虛擬動物視界的荒誕世界。通過對演員表演的限制，同時也通過演員表演的提示，這些舞臺美術(shù)空間的“假定性”會得到“肯定”，并被表演行為賦予了作為真實(shí)空間的具體性或表現(xiàn)性這種情形在高度程式化、抽象化的中國戲曲舞美空間中表現(xiàn)得更為充分，譬如簡單的“一桌曰椅”可以用來表征許多空間景象，抑或用作分割與轉(zhuǎn)換劇情空間-但“一桌二椅”作為所表征的那許多空間景象，既要靠它對演員的表演作一定的限制，又要靠演員的表演對它的具體性加以提示。

可見在舞臺美術(shù)這個“假定的真實(shí)空間”里，一切都是經(jīng)過設(shè)計者精心構(gòu)思的，而且它的審美實(shí)現(xiàn)還需要設(shè)計者把演員表演的因素一同加以考慮。也正是由于這種巧妙的考慮，舞臺美術(shù)才具有一種獨(dú)特的空間觀賞性。

第三、舞臺美術(shù)的時間觀賞性

舞臺美術(shù)作為表演藝術(shù)的一部分，其展示形式具有時間性，會隨舞臺表演的行進(jìn)過程而不斷“流轉(zhuǎn)”，具有一種幻變的觀賞性。

舞臺美術(shù)空間的“流轉(zhuǎn)”首先表現(xiàn)在它本身的轉(zhuǎn)換，即通過場景布置的遷換、舞臺機(jī)械的運(yùn)動和道具的上下調(diào)度而具有時間性-除獨(dú)幕戲外，一場演出往往要遷換數(shù)次場景，即使是獨(dú)幕戲或同一場景中，也往往會有舞臺機(jī)械運(yùn)動(如車臺、升降臺、轉(zhuǎn)臺、吊桿)和移換道具的變化。舞臺美術(shù)通常要隨劇情的發(fā)展和演出的推進(jìn)而變化，我們因此能夠在同一舞臺情境中觀賞到不同的景致、不同的場合和不同的造型，覺察到春、夏、秋、冬的季節(jié)變化，領(lǐng)略到東、西、南、北的景色轉(zhuǎn)移，感受到一座建筑由新到舊的歲月流逝。這種幻變的觀賞性是一般架上繪畫和雕塑所不可比擬的。

對舞臺美術(shù)來說，還有一種由燈光造成的非常特別的“流轉(zhuǎn)”效果。燈光不僅對演員重要，對舞臺美術(shù)同樣重要。沒有燈光，再美麗的舞臺美術(shù)裝置只能在黑暗中沉默。燈光與舞臺美術(shù)要為演員的表演而配合，演出開始時它們之間的“合作”也開始：在這個“合作”的過程中，舞臺美術(shù)要靠燈光來照亮、烘托、強(qiáng)調(diào)和美化，從而與演員的表演緊密地結(jié)合并把這種結(jié)合明確地層示給觀眾燈光則要靠舞臺美術(shù)裝置來承載和體現(xiàn)，使之獲得“照亮”的“表現(xiàn)性”，并因此實(shí)現(xiàn)其“照亮”的審美價值?這種辯證關(guān)系。注定舞臺美術(shù)空間要和燈光進(jìn)行“合作”。并因此造成“流轉(zhuǎn)”的時間觀賞性。在燈光的亮暗明滅的配合下，舞臺美術(shù)空間會在或明暗更替、或局部強(qiáng)化、或暗轉(zhuǎn)切換中產(chǎn)生造型、色彩和氣氛的豐富變化，形成流動、轉(zhuǎn)化、躍遷一般的幻變審美效果。這種動態(tài)的審美特性更是其它視覺藝術(shù)形式所不具備的。