[摘要]中國傳統(tǒng)戲曲是世界丈化藝術(shù)瑰寶和中華文化的重要組成部分，是一門融文學(xué)，音樂、舞蹈．美術(shù)等多種藝術(shù)為一體，共同演繹社會(甚至是天上、人間、陰間三維世界)的美、丑、善、惡的綜合性特別強(qiáng)的藝術(shù)．在戲曲的諸要素中．音樂所占的比重是很大的，因聲腔是戲曲與觀眾最直接的媒介，故而對聲腔的研究是戲曲音樂改革是重申之重、川劇足以四川為中心而覆蓋西南地區(qū)的最大的地方戲，其“五腔共和”的多元化的聲腔藝術(shù)既是川劇藝術(shù)的突出優(yōu)勢，也可謂是中國戲曲藝術(shù)的一個縮影，因而對川劇聲腔的研究對川劇改革具有很重大的現(xiàn)實意人。

[關(guān)鍵詞]川劇聲腔五腔共和音樂的改革

中國傳統(tǒng)戲曲(以下簡稱“戲曲”)是世界文化藝術(shù)瑰寶，更是中華文化的重要組成部分，是一門融文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)(含服飾)、雜技等多種藝術(shù)為一體，共同演繹社會(甚至是天上、人間、陰間三維世界)的美、丑、善、惡的綜合性特別強(qiáng)的藝術(shù)。戲曲往往多以懲惡揚(yáng)善、倫理道德、禮儀廉恥為題材，以王侯將相、才子佳人、市井小民為寫作對象，以唱、念、做、打為表現(xiàn)手段-在戲曲的諸要素中，音樂所占的比重是很大的，戲曲音樂一般可以分為兩部分，即伴奏音樂與聲腔音樂，民間常把戲曲表演說成“演戲”或“唱戲”，而把欣賞戲曲叫“看戲”或“聽?wèi)颉?，其中“唱戲”和“聽?wèi)颉奔词侵笐蚯魳仿暻?，可見聲腔是戲曲與觀眾最直接的媒介，這也說明了戲曲中聲腔音樂重要性。

一、戲曲聲腔音樂簡述

戲曲音樂主要分為曲牌體和板腔體兩類，但是不論是曲牌體還是板腔體音樂，都是程式化的音樂，即每一種板式或曲牌都有相對固定的曲式結(jié)構(gòu)，而其旋律都有相對固定的幾個骨干音和起、落音(尾音)，這樣以來便于不同嗓音條件的演員演唱和觀眾記憶與欣賞。因而，雖然是程式化的音樂，但是演員和戲曲音樂工作者可以根據(jù)自己的條件和對劇情的理解來處理音樂，這樣，哪怕是同一曲牌，也會因為演員不同、情緒不同等而有著一定的差異性。

二、川劇聲腔音樂簡述：

川劇是以四川為中心而覆蓋西南地區(qū)的最大的地方戲，早在唐代便有“蜀戲冠天下”的說法，川劇音樂包括了皮黃(胡琴)、梆子(彈戲)、高腔、昆腔、燈調(diào)(燈戲)，其“五腔共和”的多元化的聲腔藝術(shù)是川劇藝術(shù)的突出優(yōu)勢，也可謂是中國戲曲藝術(shù)的一個縮影-故而，一些文化學(xué)、戲曲學(xué)專家們將其視為“國寶”，認(rèn)為川劇是中國戲曲聲腔藝術(shù)的“活化石”。

川劇五大聲腔中，皮黃(胡琴)、梆子(彈戲)、高腔、昆腔四種聲腔都是原來由外省流入四川并在四川各地獨(dú)自演出，后會同四川本地聲腔“燈調(diào)”，經(jīng)過長時間的交流與融合，通過將音樂與四川語言的結(jié)合逐漸形成了共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇?！?/p>

(一)、昆腔音樂概述：

昆腔，源自江蘇昆山腔，屬曲牌體，其曲牌結(jié)構(gòu)與“蘇昆”基本相同。系川劇藝人利用昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點(diǎn)，將其演變成具有本地特色的“川昆”。由于昆腔格律嚴(yán)謹(jǐn)、場面考究、文辭典雅、曲高和寡，雖深得士大夫階層喜愛卻不易為一般市民所接受，因而除《醉隸》、《墜馬》等少數(shù)劇目外，很少有以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或以“昆頭子”等組腔方式，與其它聲腔共和?

(二)、高腔音樂概述：

高腔是川劇聲腔中較早出現(xiàn)的一種，清人李調(diào)元在其《雨村劇話》中說：“弋腔始弋陽，即今高腔，所唱皆南曲。又謂秧腔，“秧”即“弋”之轉(zhuǎn)聲。京謂京腔，粵俗謂之高腔，楚蜀之間謂之清戲、向無曲譜，只沿土俗，以一人唱而眾和之。亦有緊板，慢板、”但是也有人認(rèn)為川劇高腔是以巴蜀竹枝、秧歌、勞動號子、山歌、漁歌、樵歌、民歌、小調(diào)等為基礎(chǔ)，繼承、借鑒和發(fā)展宋元南戲的藝術(shù)形式而形成的地方戲曲劇種，其產(chǎn)生時間比弋陽腔為早-然而其究竟是怎么一回事可能一時還難以得出較為準(zhǔn)確的結(jié)論，不過比較統(tǒng)一的說法還是認(rèn)為高腔始于弋陽腔。川劇高腔戲劇目繁多，大約要占川劇劇目的三分之二，且曲牌紛繁復(fù)雜，僅有名有曲的曲牌就達(dá)300余個，是川劇最主要的聲腔。

川劇高腔曲牌數(shù)量眾多，形式復(fù)雜-最常用的曲牌類別有：梁洲序類、端正好類、桂坡羊類、四朝元類、孝南枝類、新水令類、干舟歌類、五供養(yǎng)類、玉芙蓉類、紅梭課類、引子類等-每一枝曲牌類別中又由一枝或數(shù)枝曲牌統(tǒng)領(lǐng)若干枝兄弟曲牌。高腔曲牌常見的演唱形式有：單曲選用(《下游庵》中“紅納襖”貫穿全劇)、散曲串聯(lián)、套曲聯(lián)用等。在結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾-起腔概括起來有三種形式，一是以昆腔開始，二是演員朗誦幾個宇然后幫幾個字起腔，三是直接由幫腔開唱的起腔。緊接著起腔后的句子叫做立柱，如果曲牌全是用幫腔的則不分立柱-立柱后，接演員的唱段，唱句多少不限制，依劇情而定、唱腔分“一字”和“二流”以及“搖板”等幾種板式；唱腔中間有時插入三個字一句的幫腔，即“飛句”。如果是文間在第五句上出現(xiàn)的幫腔句，這個句子讀起來拗口，幫起來諧和，這個幫腔句叫“鉆句”?幫腔后面仍由演員唱下去。末尾大都是幫腔結(jié)束，結(jié)束形式有“尾煞”、“尾聲”、“合同”幾種。所謂“合同”，是整段音樂的結(jié)束，或者是整個戲音樂的結(jié)束。

高腔的突出藝術(shù)特點(diǎn)是“一唱眾和”，重在徒歌，“幫、打、唱”的三結(jié)合，這種特色的集中反映就是多功能的幫腔。幫腔的主要有幫助臺上演員進(jìn)入角色、揭示劇中人內(nèi)心活動、為角色進(jìn)行環(huán)境交代、控制舞臺氣氛、藝術(shù)對話，交待劇情、控制舞臺表演節(jié)奏、幫助協(xié)調(diào)角色表演動作、利于臺上演員的勞逸調(diào)節(jié)．代表作者發(fā)表評論、代表臺下觀眾的心聲和評價等多種功能。川劇特色在高腔，高腔特色在幫腔。老一輩無產(chǎn)階級革命家徐向前等同志針對川劇改革還專門叮囑：“川劇改革，不要把幫腔改掉了!”

(三)、胡琴音樂概述：

川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，但西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，是自成體系的獨(dú)立聲腔，因其主要伴奏樂器都是“小胡琴”(川胡)，而將二者統(tǒng)稱“胡琴”、西皮、二黃多為單獨(dú)使用，但使用二種聲腔的劇目亦不少。胡琴屬板腔體音樂，與中國戲曲皮黃系統(tǒng)中的西皮、二黃諸聲腔的音樂結(jié)構(gòu)基本相同，音樂品格、應(yīng)用方式、詞格、板式亦有大量相似之處。

西皮腔音樂的主要板式有：

“倒板”(或“導(dǎo)板”、“放帽子”等)：一般為散板，節(jié)奏相對自由，多用于起腔，很多時候是在后臺或背對觀眾演唱。

“一字板”：既“三眼板”，為4／4拍子，多為第2拍其唱，根據(jù)劇情需要，也有碰板起唱的，一般為四句稱“立四柱”)，第四句為“大過板”。一字板前面多為“倒板”，其后面往往接“二流板”或“跺板”等。

“二流板”：也口曠扣扣板”，有快、慢二流兩種，快二流一般為1／4拍子，慢二流一般為2／4拍子，二流板可以直接起唱也可以接在“倒板”或“一字板”后面，其句式結(jié)構(gòu)為上下句。

“散板”：也叫“三板”，節(jié)奏相對自由，但多屬于“緊打慢唱”，即伴奏急催，聲腔慢行，從而達(dá)到一種看上去“慢”而事實上“急”的效果。

西皮聲腔的調(diào)高多為?二－F或1＝G，即所謂“六字調(diào)”或“正宮調(diào)”。

二黃腔音樂的主要板式與西皮大致相同，曲調(diào)有正調(diào)(二黃)、陰調(diào)(反二黃)和老調(diào)三類基本腔、正調(diào)二黃宜表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。調(diào)高多為1＝F或1＝E，即所謂“六字調(diào)”或“凡字調(diào)”

(四)、彈戲音樂概述：

彈戲源自陜西秦腔，屬梆子系統(tǒng)，因此又稱“川梆子”，因用蓋板胡琴為主要伴奏樂器，所以又叫“蓋扳子”。彈戲源于秦腔，由于受四川方言、鑼鼓和民間音樂的影響，又經(jīng)長期的衍化，其曲調(diào)結(jié)構(gòu)、調(diào)式特點(diǎn)以及唱腔韻味等方面雖與秦腔還有一定的淵源關(guān)系，但更具有濃郁的四川地方色彩和藝術(shù)風(fēng)格。

川劇彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào)：一類是長于表現(xiàn)喜的感情的叫“甜平”(又稱“甜品”、“甜皮”等)；一類叫“苦平”(又稱“苦品”、“苦皮”)，則善于表現(xiàn)悲的感情。二者的調(diào)式、板式、結(jié)構(gòu)都相同，甚至在同一板別的唱腔中，曲調(diào)的骨架都一樣。

彈戲的主要板式與胡琴相象，有“倒板”、“一字板”、“二流板”、“散板”、跺板(垛子)等。

彈戲的調(diào)高多為1、E或1＝E，在音調(diào)上，“5”最為常用，甜平音調(diào)的音階是以56123為正音、以7為偏音、偶爾也出現(xiàn)4音的五聲性調(diào)式，7－般都出現(xiàn)在比較流暢的唱腔中，起過度性的作用?苦平音調(diào)的音階為以57124正音、以6為偏音偶爾也出現(xiàn)3音的五聲性調(diào)式，即在苦平，正聲中，分別以4和7代替了3和6的正聲地位，3和6成了偏音，在比較流暢的唱腔中，起過度性的作用或在伴奏中出現(xiàn)。

(五)、燈調(diào)音樂概述：

燈戲，源于四川民間歌舞表演，屬于小曲(小調(diào))類音樂，音樂多采用巴蜀傳統(tǒng)燈會所演唱的曲調(diào)(民歌小調(diào)、村坊小曲)；燈戲的特點(diǎn)是：音樂性格輕快活潑、詼諧風(fēng)趣，樂曲結(jié)構(gòu)簡短、音調(diào)簡樸、旋律明快、節(jié)奏鮮明，生活氣息濃烈，多為生活小戲使用，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。音樂板式多為一眼板(2／4拍子)，常用的曲牌有“喊山調(diào)”、“胖筒筒”、“太平年”、“連連響”等。燈調(diào)聲腔的伴奏樂器主要是“胖筒筒”或嗩吶。

三、簡說川劇聲腔音樂的改革：

川劇作為一個覆蓋面廣、歷史久遠(yuǎn)、劇目繁多、音樂(聲腔與器樂)紛繁復(fù)雜的大劇種，有著極高的文化(藝術(shù)與教育)、研究、再生產(chǎn)(開發(fā)與利用)等多種價值。

然而，相對社會、經(jīng)濟(jì)發(fā)展，文化多元、現(xiàn)代傳媒手段飛速提高、生活和勞動方式的改變等，戲曲的發(fā)展卻顯得有些落拍了，盡管人們早就意識到了戲曲改革的緊迫性，而且也進(jìn)行了不少卓有成效的改革，然而戲曲的危機(jī)感卻愈來愈強(qiáng)烈、戲曲危機(jī)除了很多外在因素外，與其自身的改革方面也有著很大的關(guān)系、戲曲改革主要包括題材(內(nèi)容)、音樂(聲腔與器樂)、形式(表演與傳播)、舞美等諸要素，其中音樂改革是重中之重，因聲腔是戲曲與觀眾最直接的媒介，故聲腔音樂的改革尤為重要。

我們應(yīng)該看到“五腔共和”的多元化的聲腔藝術(shù)，既是川劇藝術(shù)的突出優(yōu)勢，但又是川劇改革的最大難題、按理說，川劇音樂的“五腔共和”在全國是應(yīng)該有很好的市場的，然而外省觀眾卻說“川劇好看不好聽”，就連許多四川觀眾也不是很喜歡聽川劇，究其原因，說到底還是聲腔音樂的問題。

聲腔的改革應(yīng)包括曲調(diào)與聲樂技巧(含演唱風(fēng)格)的改革，在曲調(diào)改革上應(yīng)從“簡化”著手，川劇背者“曲牌紛繁復(fù)雜”和中國戲曲聲腔藝術(shù)的“活化石”的美譽(yù)，實在是有些不堪重負(fù)，再者，榮譽(yù)是過去的輝煌，要生存還要看未來。在聲樂技巧與演唱風(fēng)格方面，川劇存在的問題更多，如果現(xiàn)在再用“幾欲破喉嚨”的方式來演唱，可能就是花錢請人來聽，人家也不會來了。當(dāng)然川劇演唱自當(dāng)“川味”十足，近年，不少川劇人在演唱方面也進(jìn)行了大膽的改革與探索，然而有些改革也令筆者納悶，因為，其演唱風(fēng)格把川劇弄得不知“姓啥”了，故而還自以為姓“越”，所以我們在央視里偶爾會看到“越姓”川劇《白蛇傳》，看來川劇的改革任務(wù)還很艱巨。