Crossover跨界這個詞，原意是指跨越不同領(lǐng)域，或是在同一產(chǎn)品設(shè)計概念上跨越藩籬的合作，它通常包含有尖銳的矛盾，但矛盾雙方卻極舒適、極和諧地共存共生。crossoVer現(xiàn)在成為國際時尚界最潮流的字眼，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從東方到西方，跨界的風(fēng)潮愈演愈烈，已代表一種新銳的生活態(tài)度和審美方式的融合。 國人對跨界一詞的深入理解，來自于一個事件。

現(xiàn)在，國人也開始到處跨界。

男伶來了

2006夏天的德國世界杯，素來保守的德國人，竟請來跨界組合IL Divo(美聲男伶)，與R＆B天后Toni Braxton共同演繹2006年世界杯主題曲《TheTime Of Our Lives》。世界杯開幕式上，球還沒踢，這四位花樣男人一張口，一抬眼，就已經(jīng)將世人，當(dāng)然也包括國人在內(nèi)，驚著了。

從被確定為世界杯主題曲演唱者以來，“美聲男伶”一直是媒體矚目的焦點，這4個如花一樣的男子，是由著名音樂人西蒙·考威爾于2001年從來自世界各地的男歌劇演唱者中遴選出來的。美國的米勒、法國的伊扎巴德、瑞士的布勒、西班牙的馬林，這4位具有偶像外表和演唱實力的歌手組成了這個Popera風(fēng)格的4人樂團。IL DIVO是意大利語中“男聲樂家、男伶”的意思，而Popera則是pop+opera，意即流行歌劇，糅合流行歌曲唱法與古典歌劇聲樂唱法，演唱流行歌曲和古典歌劇。在其精心包裝的“型男、古典、美聲、浪漫、異國情調(diào)+4P”攻勢下，世界各地的女歌迷們相繼拜倒在他們的阿瑪尼西褲之下。“美聲男伶”的新目標(biāo)是全球的女性球迷，殺手锏便是世界杯主題曲《我們生活的時代》。

什么是跨界音樂？聽聽他們的歌曲就知道了。這四位杰出的的年輕歌唱家相貌英俊，兼具聲樂歌唱技巧，以及詮釋經(jīng)由管弦樂重新編曲伴奏的浪漫經(jīng)典情歌唱功，真正彌合了流行音樂和正統(tǒng)音樂之間長期存在的裂痕。美國的米勒：組合中擔(dān)任第一男高音，這位擁有歌劇演唱碩士學(xué)位的男士，雖然年紀不大，但資歷不淺，過去十年來他在世界各地的四十多家歌劇院擔(dān)任過首席男高音。法國的伊扎巴德：具有多年專輯制作歷練的聲樂天才，他沒有接受過專業(yè)訓(xùn)練，但天賦過人，不僅有一副好嗓子，還精通吉他、鋼琴等多種樂器。瑞士的布勒：在參加這個組合前，是在荷蘭歌劇院演唱了七年多的男高音。西班牙的馬林：曾與著名女高音卡芭葉同臺演唱的首席男中音，在馬德里也已成名多年，曾在《悲慘世界》等大型歌劇中擔(dān)任男主角。

美聲男伶獨創(chuàng)Popera唱法，糅合流行歌曲與古典歌劇的聲樂演繹方式，刷新了英美音樂榜排行記錄。隨著跨界之風(fēng)興起，許多唱片公司與歌手推出Crossover系列作品，一些音樂大獎也順理成章增設(shè)最佳跨界音樂專輯獎。

漢語中有個猛詞叫“橫掃”，如要準(zhǔn)確地解釋，便可用美聲男伶所過之處寸草不生的勢頭來形容。

到處跨界

其實跨界之風(fēng)早已有之，只不過沒有現(xiàn)在那么時尚罷了。那時強調(diào)的是專業(yè)，講究的是業(yè)精于專。

在時裝界，Crossover可理解為源于此前流行的mix ＆ match的混搭。高高在上的時裝品牌LV與日本藝術(shù)家村上隆合作，將大頭娃娃與色彩艷麗的花花圖案融入極具經(jīng)典貴族氣質(zhì)的LV設(shè)計中，推出的產(chǎn)品就稱為“Crossover”系列。

在音樂領(lǐng)域，Crossover通常指的是音樂風(fēng)格的交叉。世界首席男高音帕瓦羅蒂在聲樂上的成就與貢獻，早為舉世所公認，而他與多位流行歌手的慈善演唱會，舞臺的氣勢磅礴與歌手的流行音樂配合得天衣無縫，古典與現(xiàn)代、溫柔與陽剛兼具，別有一番迷人風(fēng)韻。在東方，女子十二樂坊創(chuàng)造了另一個驚艷全球的跨界奇跡。

汽車的跨界不再僅僅指不同特性、用途的車型融合。奔馳頂級車型CLK特別版，請來被譽為“King ofFashion”(時尚之王)的喬治·阿瑪尼(Giorgio Armani)擔(dān)任設(shè)計總監(jiān)，負責(zé)內(nèi)飾及外觀設(shè)計。這輛由時裝教父操刀的奔馳極品，于米蘭時裝展期間在阿瑪尼總部展出后，隨即移師倫敦、羅馬、東京和洛杉磯的博物館，向全球受眾傳遞著兩大品牌的高貴DNA，同時為跨界風(fēng)潮推波助瀾。

不久前，來自中國、韓國、日本三地藝術(shù)家舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展，為我們帶來新鮮的跨界體驗。而從開始的“雪碧+白醋”，到現(xiàn)在的“芝華士+冰綠茶”，跨界潮流已經(jīng)席卷了各個酒吧，成為時下一種新的酒吧時尚。

消費性電子產(chǎn)品龍頭索尼(Sony)下海開設(shè)網(wǎng)絡(luò)銀行SonyBank；意大利品牌TechnoGym去年在米蘭發(fā)表的Kinesis系統(tǒng)，將健身器材與系統(tǒng)櫥柜融為一體，將礙眼的金屬鋼管及繩索藏在墻里，解決了以往健身器材占用空間的問題，雖然要價6千歐元以上，但仍受到消費者的青睞，連香港迪斯尼樂園飯店的健身房都搶先預(yù)訂。而兩大水晶品牌Swaroski與BRACCART也相互力拼跨界，Swaroski與瑞士設(shè)計名校ECAL合作，將水晶當(dāng)作沙漏、棋盤、雨傘的裝飾；BRACCART則結(jié)合服飾品牌Celine，推出水晶服飾。服飾、音樂與飲料，混搭(Mix Match)與跨界已成為時尚的新浪潮，現(xiàn)代企業(yè)的設(shè)計或行銷人員，不能只專注于某領(lǐng)域的產(chǎn)品，甚至要具備能夠混合不同領(lǐng)域之能力。

服裝起家的范思哲早在1993年就已在全球范圍內(nèi)推出旗下的家具產(chǎn)品，并在幾年內(nèi)不斷將產(chǎn)品延伸至瓷磚、燈具、瓷器等家居領(lǐng)域。法國頂尖名牌Hermes不僅服裝與箱包產(chǎn)品享譽世界，其以花鳥走獸或簡約圖案體現(xiàn)審美品位的家居瓷器擺設(shè)品也具有20多年的歷史了。從這些例子中，我們不難發(fā)現(xiàn)，走跨界經(jīng)營之路的品牌多是一些世界知名的高端品牌，它們在“老本行”的影響力非常大，憑借著其在世界范圍內(nèi)所建立的知名度，輕易走出了跨界經(jīng)營的第一步，敲開了新領(lǐng)域的大門。而據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹，促使這些頂尖品牌跨界經(jīng)營的推動力，是多元化經(jīng)營給頂尖品牌帶來的更多渠道的利潤來源，也是這些品牌提升自己在時尚相關(guān)行業(yè)影響力的主要方式之一。頂尖品牌跨界經(jīng)營有品質(zhì)優(yōu)勢跨界經(jīng)營是品牌在更多領(lǐng)域提升影響力的重要方式。

當(dāng)流行歌壇每隔一陣子就會出現(xiàn)一位令人驚奇的小女孩時，跨界歌壇同樣不甘寂寞。如果現(xiàn)在有人問你誰是當(dāng)今跨界歌壇的大姐大，而你依然回答莎拉·布萊曼、夏綠蒂這幾個名字的話，你未免有些落伍了，因為在今天的歐美，跨界女聲早已是一位新西蘭女孩的天下，她的名字就是海莉·韋斯特拉(Hayley Westenra)。

海莉的首張全球大碟《Pure》(《純凈》)于2003年甫一推出，就創(chuàng)造了唱片工業(yè)的奇跡。它在英國直接躥升到古典唱片排行榜榜首的同時，還躍居流行排行榜的第八位。這使她超越夏綠蒂、帕瓦羅蒂、波切利和羅素·華生(Russel Watson)，成為有史以來首張專輯最賣座的古典歌手?！禤ure》在英國銷售僅僅一周就拿到了金唱片，并迅速達到80萬張的雙白金銷量。在海莉的故鄉(xiāng)新西蘭，《Pure》是該國有史以來銷量第一的專輯，在這個人口僅4O0萬的國家里達到了驚人的12白金銷量，并在流行排行榜的首位整整逗留了18周。

當(dāng)時的海莉·韋斯特拉，年僅15歲，而這一切僅僅是個開始。

2005年，海莉·韋斯特拉終于推出了世人期待已久的全新大碟《Odyssey》(《奇幻旅程》)，海莉的嗓音依然如水晶般清澈，而演唱更為豐滿和圓潤，這讓她自己相當(dāng)滿意。“我的音域更寬了，我想我可以表現(xiàn)更多的音樂形式?！薄禣dyssey》依舊延續(xù)了《Pure》的跨界路線，但音樂更加多元化，海莉演唱了著名民謠歌手瓊妮-蜜雪兒(Joni Mitchell)的名曲《Both sidesNow》(《正反兩面》)，莎拉·布萊曼的《What you never know》 (《你從未知道的事》)、神秘園的《Prayer》(《禱告》)、恩雅的《May it Be》(《魔戒》首部主題歌)等名曲，海莉還首度與自己的偶像——世界重量級跨界男高音安德烈·波切利合作一曲《Dell’Amormon sisa》(《無人知曉的愛情》)。

跨界已擴散到越來越多的領(lǐng)域，無處不在。

國人也跨

不出家門也能國際化，這是目前中國流行的現(xiàn)狀。所以以前我們不太理解為什么林志穎好好地歌不唱，去當(dāng)了賽車手?，F(xiàn)在不僅理解了，而且很多人在效仿，比如韓寒，寫了幾本暢銷書后，轉(zhuǎn)行當(dāng)了賽車手，最近還出了唱片。最新的事件是夢舟的那幫老哥也忍不住了，竟也組織了賽車隊。

當(dāng)然，只要能唱完整一首歌的影星敢出唱片，能寫一篇作文的歌星敢寫本書，稍有點名的都開博，無不是跨界的席卷。

我們來看看一個別致的跨界。

吳汝俊是京劇界另類。他畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院，曾為李維康等大家操琴伴奏；他獨創(chuàng)京胡演奏法，讓原本只是伴奏樂器的京胡一躍成為音樂會上的主角。近年來，他又以“吳氏青衣”獨步劇壇，在日本成立了京劇院，先后創(chuàng)作并演出了《貴妃東渡》、《武則天》和《四美圖》。盡管圈內(nèi)人反應(yīng)不一，但是有一個不爭的事實，他把中國創(chuàng)新京劇成功推向海外。在日本，他擁有一大批忠實戲迷，常包機追隨他去各地看演出。

他的新戲叫《天鵝湖》。與前幾個戲一樣，吳汝俊身兼文學(xué)創(chuàng)意、導(dǎo)演、作曲(與人合作)、主演數(shù)職。把西方肢體語言轉(zhuǎn)化成東方聲腔藝術(shù)，是這部戲最大的創(chuàng)新。該劇基本保留了經(jīng)典芭蕾舞劇《天鵝湖》的結(jié)構(gòu)框架，將原來劇中獨舞、雙人舞的華彩片段變成了戲曲演員的演唱。音樂方面除保留柴科夫斯基樂曲外，還加入了圣桑的《天鵝之死》。唱腔部分全部為原創(chuàng)，其中融入了京劇、昆曲、評劇、越劇、曲劇等多種戲曲元素，演唱并不追求某一劇種的純正，而是力求體現(xiàn)音樂劇那樣的流暢、動聽。劇中的舞蹈也很有創(chuàng)意，芭蕾元素被保留，也融合了民族舞、民間舞、現(xiàn)代舞。

有人說，是因為吳汝俊的跨界身份才讓他有精力、有能力這么“折騰”京劇。對此，他一臉嚴肅，“將西方成熟交響樂與中國傳統(tǒng)唱腔結(jié)合是一個新探索。今天的京劇藝術(shù)應(yīng)增強音樂性，使其通俗化、生活化。人們走出劇場，要有值得回味的音樂唱段，舞臺音樂可以強化歌唱性，而不只是西皮二黃。男旦唱腔融合了京劇與美聲，與傳統(tǒng)的張派、梅派都不相同?！?/p>

圈里人給吳汝俊最多的評價是“這個人太能折騰!”他自己倒很樂意接受這個評價，因為折騰才能成事，才有可能成功。

吳的坦率多少反映了跨界的部分成因。試想一下，美聲男伶中的任何一個人，也許都達不到帕瓦羅蒂的世界聲譽，甚至可能都沒有讓普通聽眾認可的可能。但是，他們一跨界，便一下都達到了?？缃缤诰蛄怂麄兊臐撡|(zhì)，而正統(tǒng)也許埋沒他們。