由中國新聞攝影學會主辦的“中國國際新聞攝影比賽”簡稱“華賽”，這個比賽面對全球五大洲職業(yè)攝影師征稿，迄今為止已經(jīng)舉辦過兩屆。第一屆的參賽國家為76個，參賽作品的總數(shù)為21627幅；第二屆的參賽國達77個，其參賽作品數(shù)量比上屆增加了5401幅。由中國人舉辦的這項國際攝影比賽具備一定規(guī)模，其參賽作品的學術水平也達到了一定高度，在攝影圈內(nèi)外引起反響。“華賽”的舉辦為中國新聞攝影師打開了一個認識世界的窗口，也為世界攝影師搭建了一個交流的平臺。從其兩屆獲獎作品情況看，每件作品都有可取之處。我們不妨在此就其銀獎作品《米蘭時裝周》對新聞照片的藝術性作一次探討。

有關新聞攝影的藝術性問題，中國新聞攝影界已經(jīng)爭論了許久。中國攝影人乃至世界新聞攝影領域，至今也沒把藝術性從新聞攝影作品中排除，甚至有些作品參與國際攝影比賽還靠藝術因素取勝——法新社攝影師Ｆｒａｎｃｏｉｓ Ｇｕｉｌｌｏｔ的《米蘭時裝周》便是這樣一幅作品。該圖的藝術性表現(xiàn)在四個方面：其一，主體形象美。其美表現(xiàn)在人物的容貌、姿態(tài)、著裝和氣質(zhì)多個方面，因為她們都是從事藝術表演的時裝模特。其二，畫面環(huán)境美。這種美來自天幕上懸掛著的裙子，這些白裙恰似天使的翅膀。其三，畫面組合美。這幅畫面為上下結(jié)構(gòu)，作者采用了上下對稱式構(gòu)圖方式，有意營造一種上下呼應的和諧局面。其四，整體美。整幅畫面洋溢著奇妙高雅的氣息，使你不得不用欣賞的眼光打量畫中的一切?；蛟S會有人問，如此美妙的畫面當屬藝術照片，能貼新聞的標簽嗎？

誠然，美是藝術的重要元素，也是藝術攝影作品的風格特征，《米蘭時裝周》的確具備藝術攝影作品的風格特征，但它同樣有資格進入新聞攝影領域，因為它在具備藝術氣息的同時也具備了新聞攝影的“新鮮性”要素，只要照片的題材新，給人的視覺感受新、畫面意境新，它就是貨真價實的新聞照片。世界上的任何事物都不可能孤立存在，總是你中有我、我中有你，新聞攝影與藝術攝影的關系同樣如此，新聞照片中存在著藝術因素，藝術照片中也存在著新聞因素，兩種因素在兩個攝影門類中的相互交叉，不但不會詆毀對方，反而會成為專業(yè)屬性的動力因素。比如《米蘭時裝周》這張照片，作者在按下快門前了解到這個場景是世界服裝領域的一個新的文化動態(tài)和商業(yè)動態(tài)，進入鏡頭有耳目一新的感覺，也就決定將其作為新聞照片拍攝，在媒體間進行新聞傳播。至于畫面中的藝術因素產(chǎn)生何種社會效應，我們每個接觸了這幅畫的人都是這幅照片的讀者，都能通過自我感受找到答案，其美妙的文化氣息使我們輕松愉悅，促使我們了解此情此景是“什么時間，在什么地方，什么人，干什么以及為什么”這五個新聞要素，與此同時，畫面全新的視覺感受也讓我們興奮，使我們在新與美的交織中獲得了精神上的滿足。藝術照片同樣沒有理由拒絕新鮮性，因為創(chuàng)新是一切藝術攝影作品的生命，美的東西如果不具備新鮮性因素，也就會失去魅力、失去讀者。例如令人陶醉的牡丹花只能欣賞一次、兩次，如果同一朵花在你面前出現(xiàn)365次，則最后一次一定是痛苦的。再如，美國大片《泰坦尼克號》讓你連看100天，則這部原本美到極致的藝術大作也就沒有起初那份審美效應了。這說明，美的事物一定要有“新”伴隨，由“新鮮性”作為審美的動力資源。

任何一幅新聞照片都無法回避藝術因素，藝術性的缺失只會導致新聞照片的生僻和枯燥。真正的新聞照片應該具備內(nèi)在美或外在美，或同時具備兩種因素。其內(nèi)在美潛藏在構(gòu)圖和攝影表達方式兩個方面，前者影響畫面內(nèi)容的理性排列，影響畫面形象的表現(xiàn)力。倘若沒有一個合理的畫面形式、沒有一個生動的畫面格局，則整個影像建筑結(jié)構(gòu)就會顯得丑陋不堪，甚至坍塌。后者影響畫面形象智慧的表現(xiàn)，影響畫面意境開掘的深度。對新聞場景缺少藝術的表達，只能得到一幅膚淺蒼白的畫面。新聞照片的外在美不是普遍現(xiàn)象，對有些新聞題材來說卻是與生俱來的，《米蘭時裝周》便是一例。這種外在美對新聞傳播不會帶來任何負面效應，相反還會增加新聞照片的可讀性。一幅新聞照片如果同時具備內(nèi)在美與外在美兩種因素，則這一作品就是立體的、內(nèi)外呼應而有分量的力作，它所帶給人們的不僅是視覺刺激，還能獲得心靈感動——《米蘭時裝周》就是在這種評選背景中脫穎而出的佳作。

（作者單位：鄭州大學新聞與傳播學院）

編校：張紅玲