許茂強　楊雪峰

對于美術(shù)學院的學生來說大學期間畢業(yè)創(chuàng)作是一件很重要的亭，一件技法嫻熟、畫面生動的作品是每個學生都希望的。而它的前提則是學生的基礎能否打好，那么基礎指什么呢?

基礎就是造型技法。這樣的回答應該是不錯的，如果在若干年前則自然不用置疑，在繪畫還肩負著宣傳重任時，繪畫的寫實技法自然是最重要的。藝術(shù)服務于大眾，那么從形式到內(nèi)容就有一個規(guī)范。但是在今天這個回答顯然是不全面的，寫實技法與現(xiàn)實主義審美觀已不再是規(guī)范與標準。

今天的審美觀相比過去已有了很大的變化，這種變化也許是人們在短時期不易注意的，但是如果我們以一段時間作個比較的話，其中的變化是顯著的。比如我們把全國美展從六屆到十屆的獲獎作品作一個比較的話，就可以看出其中的差距。這種差距不僅僅是技法上的變化，更重要的是審美觀念的變化。

我們所處的時代是經(jīng)歷了上世紀“文革”時期的紅光亮的時代，80年代的傷痕美術(shù)、古典美術(shù)的追求到八五新潮，再到八九現(xiàn)代藝術(shù)展，90年代的新生代，艷俗藝術(shù)以及超寫實繪畫、裝置、行為藝術(shù)。藝術(shù)樣式在多元化，藝術(shù)觀念也在多元化。過去藝術(shù)家的作品的形式與題材，作品的展出，主要是架上繪畫現(xiàn)實題材寫實技法，國家或地方展覽?，F(xiàn)在藝術(shù)家的藝術(shù)形式可以是架上的也可以是架下的，可以是綜合材料也可以是裝置甚至行為。藝術(shù)家的風格追求可以是古典傳統(tǒng)，也可以是探索研究，可以是流行時尚也可以是商業(yè)行為。藝術(shù)家的展覽可以是主旋律，也可以是個人展覽、群體展覽、主題性展覽，可以是國內(nèi)展覽也可以是國內(nèi)外合作展覽。而展出地點可以是美術(shù)館、博物館，也可以是畫廊、企業(yè)閑置場所、互聯(lián)網(wǎng)、藝術(shù)家工作室，甚至露天空間。今天學生所面對的多元化是他們的現(xiàn)實，時代所給予他們的不是單純執(zhí)著的追求，而是選擇。

如何適應時代，是今天藝術(shù)學院所面臨的共同問題。作為現(xiàn)代學院應讓學生了解這些變化，并且以時代為基礎探索多元化教學體制。學生應在了解這些變化的基礎上，形成獨立的判斷，在思辨中形成自己的審美觀。學院的未來不應該是保守的體制，應該是多元化的教學，就像19世紀固守古典主義的學院藝術(shù)一樣，保守不能阻止時代的變化，古典主義最終還是淡出了歷史。

當然作為繪畫的基礎技法依然重要，但問越是技法往往與審美觀念相聯(lián)系，不同的審美觀念對技法會有不同的要求，合理的教學應是將審美觀念與技法教學相聯(lián)系來組織教學。這一點在國外已經(jīng)開始實行，比如美國在上世紀70年代的教學體制與中國現(xiàn)在是一樣的，都是綜合性大學，后來發(fā)生轉(zhuǎn)變，學院教育越來越專一。分化為以寫實為主的學院，以表現(xiàn)為主的學院，以抽象藝術(shù)為主的學院或以觀念藝術(shù)為主的學院。學生可以選擇自己喜歡的學院，學院招生時也以自己的特點選擇學生，在教學中以學院特點來開展教學。

我們國家的學院雖然是綜合性教學的現(xiàn)狀，但也應該探索在新時代中怎樣面對多元化的現(xiàn)狀和學生多向的個性選擇。綜合性學院的教學體制短期內(nèi)是不會有大的變化的，在此基礎上加強審美教育應是緊要的，學生只有對藝術(shù)史脈絡有一個清晰的了解，才能自主地做出選擇。

對于藝術(shù)史的教學應從三個方面來加強。首先是在美術(shù)史教學中加強，觀念演變史的講解，要改變過去靜態(tài)的歷史觀，以動態(tài)的歷史觀來看待歷史，要把歷史中觀念的演變過程、產(chǎn)生原因以及演變原因交待清楚。美術(shù)史講解應盡量避免什么時間什么史實的羅列式講解，這樣的講解不容易讓學生獲得思辨能力。

其次加強在技法課中，材料與技法演變的講解，使學生對材料技法與時代的聯(lián)系有一個動態(tài)的認識，同時應以教師個人的了解，來介紹當代藝術(shù)之中材料與技法發(fā)展的動向。

另外還有一點就是加強學生的學習能力的培養(yǎng)，在學生的基礎中，學習方法學習能力也是一個重要的基礎。學生是否開展個人研究，會使學生面貌有很大的不同。在大學中應提倡研究性學習，在國外有的導師給學生評判最高分的標準，不是學生學到多少而是導師從學生中學到多少，知識的發(fā)展得益于不斷的研究，而不是教師的講授。研究性學習會提高學生思辨能力，最終將使學生獲得獨立的審美判斷力。

(作者單位：河北理工大學藝術(shù)學院)