“以書入畫”是中國畫的獨(dú)創(chuàng)。在當(dāng)下中國畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，書與畫的關(guān)系有何新的意義？是否每一位中國畫畫家必須同時(shí)又是書家？這些問題，少有人做具體分析。

一、“書意入畫”

具體分析傳統(tǒng)的“以書入畫”，有以下幾方面的特點(diǎn)：首先，書法線條所具有的彈性、力度、厚度是從用筆而來，書法講求“一波三折”，講究用筆的起行收，講究“積點(diǎn)成線”、“力透紙背”、“鐵劃銀勾”、“入木三分”、“金石味”、“屋漏痕”、“折釵股”等，中國畫亦同，主要講究用筆的力度，有力度可見精神，此乃總的要求；其二，筆鋒的運(yùn)用。真草篆隸書體，大都以中鋒用筆為主，中鋒執(zhí)筆端正，使筆在紙上垂直運(yùn)行。中鋒主要是“力”在中間，筆可直可斜，但筆力在筆鋒中運(yùn)行。中鋒線條持重、圓厚、表現(xiàn)力強(qiáng)。中國畫亦多以中鋒線條表現(xiàn)對象；其三，書法講究“一筆書”，中國畫講究“一筆畫”，書畫均求用筆的連貫性。一氣呵成，無疑是強(qiáng)調(diào)整幅作品氣脈相連的整體感；其四，書畫均求“以形寫神”。性情不同的書家、畫家下筆會產(chǎn)生不同的形式和風(fēng)格。畫的“神”包括形神、心神和整幅畫的精神，而書法的“神”亦同；其五，書畫均求氣韻。氣韻是書畫的靈魂，是力度、精神、風(fēng)格、形式、情感的綜合體。

當(dāng)然，書與畫又有不同處。繪畫（特別是人物畫）首先要過造型關(guān)，而書法的字型結(jié)構(gòu)與用筆是一體的，不宜分開來練習(xí)；書法的形美相比畫的造型更加抽象，它與“力”分不開，無力，“形”也不存在了；中國畫表現(xiàn)物體除了運(yùn)用點(diǎn)線外，還運(yùn)用面，面是黑白灰的關(guān)系，有時(shí)表現(xiàn)畫面需要大塊的墨色、墨團(tuán)，而書法受其線性構(gòu)成的限制，僅講究提按轉(zhuǎn)折的筆線變化，不可能出現(xiàn)大團(tuán)塊的黑白灰構(gòu)成；中國畫講求“隨類賦彩”，除了用筆用墨之外，還要用色，而書法僅有黑色濃淡的色階變化等等。所以，“以書入畫”是有限度的。

千余年來，文人畫家力倡書畫一體，書者能畫，畫者能書。在中國畫中，書法具有落款作用、筆墨作用、構(gòu)成作用。書法之優(yōu)劣與繪畫的水準(zhǔn)高下密切相關(guān)。筆墨在傳統(tǒng)中國畫中既是基礎(chǔ)又是靈魂。

現(xiàn)代中國畫以描寫現(xiàn)實(shí)生活為主，特別是人物畫，我們今天面對的是千姿百態(tài)的人物形象，所以首先要考慮如何表現(xiàn)對象，其次才是筆墨問題?？梢哉f，沒有堅(jiān)實(shí)的造型能力，就不可能畫好現(xiàn)代人物畫。這里還必須強(qiáng)調(diào)，要具備堅(jiān)實(shí)的造型能力，除了利用“目測心記”等手段外，還需要向西方優(yōu)秀傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，要經(jīng)常寫生，要具備扎實(shí)的寫實(shí)能力。在人物畫造型方面，古人留給我們可借鑒的資料太少，所以我們必須有所創(chuàng)新。

毛筆蘸墨汁在宣紙上運(yùn)行，不同的方法、不同的筆墨會出現(xiàn)不同的效果。畫中國畫，表現(xiàn)不同的物象可用不同的方法，除了“線造型”，還有“沒骨”、“點(diǎn)厾”、“渲染”、“皴擦”等等。我們分析幾位現(xiàn)代中國人物畫畫家。蔣兆和的《流民圖》可謂現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的中國畫難以超越者。分析其技法，以“皴”為多，造型多取用西畫明暗法。如若采用文人畫所要求的筆墨，就難以達(dá)到預(yù)期的目的，也無法獲得那種特殊的藝術(shù)感染力。盧沉是重“書法入畫”的，他講求畫中線的質(zhì)量。但究其代表作品《機(jī)車大夫》，以及后期創(chuàng)作的《清明時(shí)節(jié)》等，書法的線條要求反而不突出了，視覺的美感和樸實(shí)的人物形象是畫面的主要構(gòu)成元素。他所突出的“文人筆墨”均出現(xiàn)在其小品畫，這也說明了在小幅作品中更易體現(xiàn)“文人筆墨”。周思聰?shù)闹袊嬋宋锂嬘霉P實(shí)在美妙，全為“書法入畫”，猶如書家之書寫。浙派人物畫代表方增先、吳山明、劉國輝，東北的趙奇，中原的李伯安，廣州的楊之光，南京的周京新等等均為現(xiàn)代國畫人物名家，從他們的作品均可看出“書法功底”在其中，但比起書法家則又技遜一籌，他們的作品仍然是以人物形象、筆墨個(gè)性、形式語言等引起世人矚目的。

作為一名現(xiàn)代中國畫畫家，首先應(yīng)注重人物形象的塑造，而并非需要先練就書法功夫成為書家之后再畫畫。但許多畫家在其作品里均能體現(xiàn)出“書法入畫”的功力，究其原因，那是他們在用書法的意味作畫，用書法的傳統(tǒng)精神作畫，故用“書意入畫”更貼切。

二、“小傳統(tǒng)”與“大傳統(tǒng)”

一位中國畫畫家具備書法功底，的確是重要的條件和基礎(chǔ)，但在現(xiàn)代畫家中有的不善書法，也不影響其創(chuàng)造出色的畫作，典型者如林風(fēng)眠。林風(fēng)眠并非僅從文人畫的“小傳統(tǒng)”出發(fā)，而是立足文化藝術(shù)的“大傳統(tǒng)”，研究古代工藝品、民間藝術(shù)、石窟壁畫、漆器、皮影、陶器等等，從廣博的傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取豐富的營養(yǎng)。在他的作品中，我們看不出“書法入畫”、“骨法用筆”的線條和筆墨，但他的繪畫卻有著濃郁的東方式的詩情畫意。

我們講的“書法入畫”，不能是簡單的線條轉(zhuǎn)換，更為重要的是對書法精神的吸納，因此不能用文人畫的“小傳統(tǒng)”來替換文化藝術(shù)的“大傳統(tǒng)”。雖然說“書畫同源”，但具體分析書與畫又是兩碼事，特別是在現(xiàn)代中國畫研究與創(chuàng)作實(shí)踐中，要學(xué)習(xí)的是古人的創(chuàng)造精神，而非不斷重復(fù)古人的“程式”。在作品中，可借用書法藝術(shù)精神，從中體現(xiàn)書法韻味，從行筆、速度、力度、節(jié)奏、韻律、用鋒、筆意、筆性等方面創(chuàng)造屬于這個(gè)時(shí)代的中國畫。

林風(fēng)眠的“大傳統(tǒng)”，給中國畫藝術(shù)帶來許多啟示。他的作品融會了中國幾千年的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，引領(lǐng)我們創(chuàng)造中國畫的“大筆墨”。

中國畫要有長足的發(fā)展，惟有不斷地進(jìn)行自身的技術(shù)革命和觀念更新，才能適應(yīng)社會的發(fā)展。完全文人畫樣式，或完全丟棄文人畫傳統(tǒng)的做法都是不可取的。從書法技法的淺層次提升到“書法精神”的深層次，應(yīng)是學(xué)習(xí)與發(fā)展“書法入畫”傳統(tǒng)的真正意義。

（作者單位：徐州師范大學(xué)美術(shù)系）

責(zé)任編輯 陳詩紅