鼓掌，不停地鼓掌；叫好，不斷地叫好。當演出結束時，所有觀眾都被梨園戲“十八步科母”的表演所深深折服，他們沉浸于董生的沖冠一怒之中，迷醉于李氏的風情萬種之間。

2005年12月5日，作為上海戲劇學院60周年院慶的祝賀演出，《董生與李氏》在上戲實驗劇場上演。該戲早在2004年便成為了國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目之一，并且成為當年唯一一部評委會全票通過的參賽作品。這離不開編劇王仁杰的妙筆生花，離不開曾靜萍的精湛表演，也離不開導演盧昂的獨特匠心。

“重拾古典戲曲之古風遺制，回歸古典戲曲之自由精神，彰顯梨園古戲之本體特色，弘揚古典藝術之時尚品格?！北R昂這四句話，很好地概括了全劇的創(chuàng)作思維。梨園戲源于宋元時期，植根于歷史文化名城泉州，是中國最古老的劇種之一。它較完整地保存了古典戲曲中諸多文學、演出形態(tài)，在中國戲曲藝術長廊中獨具一格。特別是在表演上，梨園戲有一整套代代承傳的嚴格科范，其基本動作“十八步科母”豐富多姿，細膩獨特。當盧昂第一次接觸到這出梨園戲時，便和劇組全體同仁相約而誓：共同做一次返樸歸真，逐本求源的探尋。

盧昂認為，梨園戲表演上的“十八步科母”具有很強的視覺觀賞性，有一種舞蹈的藝術美。于是他在《董生與李氏》這出戲中強調了這種科步的表現(xiàn)，使其既符合梨園戲的自身特色，也適應了現(xiàn)代觀眾的審美品味。整出戲幾乎沒有演員在舞臺上站定演唱，而是邊唱邊動，用細膩的肢體動作配合唱段，把音樂與舞蹈進行完美的結合。不少年輕觀眾雖然初次接觸梨園戲，且對閩南方言知之甚少，但只要看到曾靜萍舉手投足間的風情萬種，便已被深深打動了。

“逐本求源”的精神也被發(fā)揚到了舞臺設計之中。在剛接觸梨園戲時，盧昂對其舞臺設計不甚滿意。因為大多數(shù)梨園戲的舞臺即為三面鏡框的話劇舞臺，缺乏與觀眾的交流，體現(xiàn)不出傳統(tǒng)戲曲的特色。為此，盧昂翻閱了大量資料，并實地訪查，考證出梨園戲最初大多是在大戶人家的天井中演出的?！疤炀边@一概念，激發(fā)了盧昂的靈感，他與舞美人員共同設計了一個7× 7(米)類似庭院天井的前伸平臺，舞臺兩側為廂房和琴房。演員上臺由后至前，由遠及近，拉近了和觀眾的距離，使他們能更完整地欣賞“十八步科母”那“上不超眉梢，下不過肚臍”的細膩表演藝術。這種舞臺創(chuàng)新可謂“來自梨園，用之梨園”。

那么，“古風遺制”和現(xiàn)代的“時尚”、“自由”是否矛盾呢?對于這個問題，盧昂提出了他的“新古典主義”。雖為話劇導演出身，但在挖掘審美元素時，盧昂并沒有一味把目光定格在西方現(xiàn)代文明之中，而是用獨特的審美情趣在中國傳統(tǒng)文化中找尋可以被觀眾接受感悟的素材。幽默的插科打諢，不時出現(xiàn)的漂亮燈籠，這些傳統(tǒng)元素都被導演有意強化了。在表現(xiàn)手法上，導演也沒有被“傳統(tǒng)”所禁錮，而是大膽把音響、燈光、電子字幕這些現(xiàn)代手段運用其中。而且所有的表現(xiàn)手段都是統(tǒng)一的，是在“寫意”這個根本審美大背景下進行的?？梢赃@樣說，“新古典主義”是一種對傳統(tǒng)文化和時尚流行的反省，是一種“中體西用”的嘗試。