鼓掌，不停地鼓掌；叫好，不斷地叫好。當(dāng)演出結(jié)束時(shí)，所有觀眾都被梨園戲“十八步科母”的表演所深深折服，他們沉浸于董生的沖冠一怒之中，迷醉于李氏的風(fēng)情萬(wàn)種之間。

2005年12月5日，作為上海戲劇學(xué)院60周年院慶的祝賀演出，《董生與李氏》在上戲?qū)嶒?yàn)劇場(chǎng)上演。該戲早在2004年便成為了國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大精品劇目之一，并且成為當(dāng)年唯一一部評(píng)委會(huì)全票通過(guò)的參賽作品。這離不開編劇王仁杰的妙筆生花，離不開曾靜萍的精湛表演，也離不開導(dǎo)演盧昂的獨(dú)特匠心。

“重拾古典戲曲之古風(fēng)遺制，回歸古典戲曲之自由精神，彰顯梨園古戲之本體特色，弘揚(yáng)古典藝術(shù)之時(shí)尚品格。”盧昂這四句話，很好地概括了全劇的創(chuàng)作思維。梨園戲源于宋元時(shí)期，植根于歷史文化名城泉州，是中國(guó)最古老的劇種之一。它較完整地保存了古典戲曲中諸多文學(xué)、演出形態(tài)，在中國(guó)戲曲藝術(shù)長(zhǎng)廊中獨(dú)具一格。特別是在表演上，梨園戲有一整套代代承傳的嚴(yán)格科范，其基本動(dòng)作“十八步科母”豐富多姿，細(xì)膩獨(dú)特。當(dāng)盧昂第一次接觸到這出梨園戲時(shí)，便和劇組全體同仁相約而誓：共同做一次返樸歸真，逐本求源的探尋。

盧昂認(rèn)為，梨園戲表演上的“十八步科母”具有很強(qiáng)的視覺觀賞性，有一種舞蹈的藝術(shù)美。于是他在《董生與李氏》這出戲中強(qiáng)調(diào)了這種科步的表現(xiàn)，使其既符合梨園戲的自身特色，也適應(yīng)了現(xiàn)代觀眾的審美品味。整出戲幾乎沒有演員在舞臺(tái)上站定演唱，而是邊唱邊動(dòng)，用細(xì)膩的肢體動(dòng)作配合唱段，把音樂與舞蹈進(jìn)行完美的結(jié)合。不少年輕觀眾雖然初次接觸梨園戲，且對(duì)閩南方言知之甚少，但只要看到曾靜萍舉手投足間的風(fēng)情萬(wàn)種，便已被深深打動(dòng)了。

“逐本求源”的精神也被發(fā)揚(yáng)到了舞臺(tái)設(shè)計(jì)之中。在剛接觸梨園戲時(shí)，盧昂對(duì)其舞臺(tái)設(shè)計(jì)不甚滿意。因?yàn)榇蠖鄶?shù)梨園戲的舞臺(tái)即為三面鏡框的話劇舞臺(tái)，缺乏與觀眾的交流，體現(xiàn)不出傳統(tǒng)戲曲的特色。為此，盧昂翻閱了大量資料，并實(shí)地訪查，考證出梨園戲最初大多是在大戶人家的天井中演出的?！疤炀边@一概念，激發(fā)了盧昂的靈感，他與舞美人員共同設(shè)計(jì)了一個(gè)7× 7(米)類似庭院天井的前伸平臺(tái)，舞臺(tái)兩側(cè)為廂房和琴房。演員上臺(tái)由后至前，由遠(yuǎn)及近，拉近了和觀眾的距離，使他們能更完整地欣賞“十八步科母”那“上不超眉梢，下不過(guò)肚臍”的細(xì)膩表演藝術(shù)。這種舞臺(tái)創(chuàng)新可謂“來(lái)自梨園，用之梨園”。

那么，“古風(fēng)遺制”和現(xiàn)代的“時(shí)尚”、“自由”是否矛盾呢?對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，盧昂提出了他的“新古典主義”。雖為話劇導(dǎo)演出身，但在挖掘?qū)徝涝貢r(shí)，盧昂并沒有一味把目光定格在西方現(xiàn)代文明之中，而是用獨(dú)特的審美情趣在中國(guó)傳統(tǒng)文化中找尋可以被觀眾接受感悟的素材。幽默的插科打諢，不時(shí)出現(xiàn)的漂亮燈籠，這些傳統(tǒng)元素都被導(dǎo)演有意強(qiáng)化了。在表現(xiàn)手法上，導(dǎo)演也沒有被“傳統(tǒng)”所禁錮，而是大膽把音響、燈光、電子字幕這些現(xiàn)代手段運(yùn)用其中。而且所有的表現(xiàn)手段都是統(tǒng)一的，是在“寫意”這個(gè)根本審美大背景下進(jìn)行的?？梢赃@樣說(shuō)，“新古典主義”是一種對(duì)傳統(tǒng)文化和時(shí)尚流行的反省，是一種“中體西用”的嘗試。