清入關(guān)后，統(tǒng)治者為鞏固政權(quán)，將滿族諸部編成八旗分散居住在全國各地，由此滿族的民間音樂也被帶到全國各地。流傳在駐守邊疆八旗軍中的“八旗子弟樂”，便是在這種背景下發(fā)展起來的。

“八旗子弟樂”采用滿族民歌和薩滿神歌的曲調(diào)，填以具有簡單故事情節(jié)的歌詞，用八角鼓伴奏，來抒發(fā)八旗子弟心中的思鄉(xiāng)之情。這種長于抒情、敘事一唱到底的音樂形式傳入京都后，受到人們喜愛，八旗文人便參照民間鼓曲的格式和北方音韻的“十三道大轍”，創(chuàng)作出近似鼓曲的“八旗子弟書”，后因初創(chuàng)地域和風(fēng)格不同，又分成“高亢紅火、慷慨激昂”的“東城調(diào)”和“纏綿悱惻、婉轉(zhuǎn)低回”的“西城調(diào)”。最初“八旗子弟書”用滿語寫作演唱，在逐漸混入漢語演唱時(shí)稱為“滿漢兼”；其后根據(jù)聽眾的需要，又有一部分滿漢文對照的唱本，或用滿語或用漢語演唱，謂之“滿漢合璧”；最后因滿族通用漢語，故“子弟書”也都用漢語寫作和演唱了。在此期間，“子弟書”傳到天津，形成“語言通俗流暢，接近方言口語，節(jié)奏較快”的“天津子弟書”(也稱“衛(wèi)子弟”)；后又傳到盛京(沈陽)稱為“清音子弟書”。清末，“子弟書”衰落。但“八旗子弟樂”的出現(xiàn)，以及“八旗子弟樂”中的子弟書、牌子曲、高蹺、太平鼓、和經(jīng)過“八旗子弟樂”雅化的什不閑、太平歌、道情等音樂對其后中原的京韻大鼓、梅花大鼓、單弦牌子曲，東北大鼓、二人轉(zhuǎn)等音樂的形成和發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

我們熟悉的東北大鼓，是在清代乾隆四十八年(1783年)由子弟書藝人黃甫臣等從北京傳到東北的。最初的演唱形式是演唱者手持三弦邊彈邊唱、腳下綁著“節(jié)子板”用以敲擊節(jié)拍，老藝人也叫它“弦子書”。隨著民間藝人的進(jìn)城，使原始的、自彈自唱的“弦子書”形式逐漸消失，代之而起的是以女角為主，外加三弦伴奏的演唱形式，這時(shí)的東北大鼓已發(fā)展到一個(gè)新的階段。由此可見，“八旗子弟書”對東北大鼓的形成以及早期的東北大鼓曾有過影響。從專家介紹的東北大鼓主要唱腔曲譜資料中還可以看到，東北大鼓與“八旗子弟樂”等滿族音樂有著淵源關(guān)系。滿族音樂的特征是：宮、商、角三音小組是滿族音樂的核心音調(diào)，以采用宮調(diào)式的最多，商調(diào)式、角調(diào)式次之，羽調(diào)式、微調(diào)式則少見。由于滿族單詞重音常落在單詞的最后一個(gè)音節(jié)上，所以在散板和有板兩類節(jié)拍中，都經(jīng)常出現(xiàn)前短后長或前緊后松的節(jié)奏型，如《三字經(jīng)》式的歌詞使?jié)M族民間音樂中常出現(xiàn)XXX-‖XXX‖的節(jié)奏型。由于單詞重音后置，滿族藝人稱為“老三點(diǎn)”?！袄先c(diǎn)”不但是民歌中常用的節(jié)奏型，也是歌舞曲和器樂曲中最常出現(xiàn)的節(jié)奏型。東北大鼓的“兩大口”是宮調(diào)式；“小口慢板”、“二六折”是徵調(diào)式；“快板”是宮調(diào)式；“散板”、“悲調(diào)”是徵調(diào)式；“扣調(diào)”是商調(diào)式。無論是宮調(diào)式還是徵調(diào)式唱腔(旋律中有變宮)都呈現(xiàn)出以do-re-mi-sol-la為主要旋律音的宮調(diào)式感覺。唱腔旋律質(zhì)樸，無過多裝飾，與唱詞語調(diào)緊密結(jié)合，這些都不同程度體現(xiàn)出滿族音樂的特征。

二人轉(zhuǎn)是具有濃郁東北風(fēng)格的藝術(shù)形式，它兼有說唱和歌舞的特點(diǎn)。從諸多對二人轉(zhuǎn)的研究資料表明，二人轉(zhuǎn)融匯了秧歌、民歌、什不閑、單鼓等音樂表演形式，其中也蘊(yùn)含著較多的滿族音樂文化特征。早在金代就有“踩高蹺”，它又是“八旗子弟樂”的一種表演形式，與滿族傳統(tǒng)歌舞“莽式空齊”相結(jié)合，形成其后的“揚(yáng)烈舞”。這種舞蹈有一副一尺二或二尺四的蹺腿，舞人踩蹺起舞，從此“揚(yáng)烈舞”成為清代宮廷演出的重要舞蹈之一?！笆膊婚e”在乾隆年間曾進(jìn)入京西八旗子弟倡辦的八旗營之秧歌會(huì)。從此經(jīng)過八旗子弟“雅化”過的“什不閑”常隨這個(gè)秧歌隊(duì)于每歲之正月在圓明園的同樂園演出。于嘉慶十八年隨北京移居盛京的閑散宗室?guī)е辽蜿?，這時(shí)“什不閑”已成為“高蹺秧歌”的重要組成部分，為攜帶方便，取消了“什不閑”架子，通用秧歌隊(duì)的一鑼、一鼓、一鈸伴奏。據(jù)專家考證，二人轉(zhuǎn)的重要曲牌“武嗨嗨”是“文嗨嗨”的變體，而“文嗨嗨”則是流傳于遼寧新賓縣滿族地區(qū)已有一百二十多年歷史的民歌“采花”調(diào)的變體。據(jù)七十多歲的滿族民歌手吳雙浮說，當(dāng)年此歌無名，因?yàn)樵谘砀桕?duì)中演唱，故稱之為秧歌。此外，金代盛傳“連打廂”，秧歌的霸王鞭、二人轉(zhuǎn)的彩棒、金錢蓮花落的金錢棍，皆源于此。

在東北滿族人民中，還流傳著一種手執(zhí)八角鼓自編自唱的藝術(shù)形式，名為“八角鼓”。清入關(guān)后，它已具有說唱特征雛形，也傳入關(guān)內(nèi)。此后，“八角鼓”的表演形式以滿文化特征和其他滿族音樂文化因素，以及中原音樂文化一起促成“單弦牌子曲”的形成和發(fā)展?！皢蜗遗谱忧边\(yùn)用滿族樂器八角鼓伴奏；其音樂吸收“子弟書”中的“西城調(diào)”和明、清流行的時(shí)調(diào)小曲(其中有可能包括滿族民歌和滿族八角鼓音樂)，以及因滿族士兵寶恒(又名小岔)唱得最好而命名的“岔曲”。在其表演形式從群唱改變成“單弦”形式，以及文學(xué)、音樂內(nèi)容又進(jìn)一步充實(shí)提高時(shí)，滿族單弦表演藝術(shù)家德壽山等人又融入了大量的滿漢文化，此后，“單弦牌子曲”盛傳不衰至今。此外，滿族八角鼓也對其他地區(qū)的說唱藝術(shù)有一定的影響，現(xiàn)在山東流行的聊城八角鼓與滿族八角鼓有淵源關(guān)系，河南大調(diào)曲子、蘭州鼓子、青海平弦等都吸收過八角鼓的曲牌。

綜上所述，“八旗子弟樂”在東北地區(qū)的滿漢文化交融中已成為東北大鼓、二人轉(zhuǎn)等音樂表演形式的重要組成因素，對中原北方和東北地區(qū)的音樂發(fā)展增添了無窮的魅力。

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