畢加索堪稱古往今來最值錢的藝術(shù)家，他的作品拍賣所得及單件作品的拍賣價，都讓其他藝術(shù)家望塵莫及。

英國文學家毛姆曾說:“偉大的藝術(shù)從來就是最富于裝飾價值的?！笔聦嵣纤囆g(shù)杰作不但可用來裝飾，以襯托主人品味，它的市場價值也可帶來滾滾利潤。

據(jù)專門追蹤藝術(shù)品價格的網(wǎng)站Artprice.com公布的《2004年藝術(shù)品市場大勢》（Art Martet Trends 2004），古今中外最值錢的藝術(shù)家，首推畢加索（Pablo Piccaso，1881～1973）:光2004年一年，他的作品拍賣收入達2.4億美元，是前一年的3倍，而他的作品在去年被拍賣的次數(shù)就超過1000次。

畢加索的作品也是史上單件拍賣價最高的紀錄保持者：他在1905年創(chuàng)作的《拿著煙斗的孩子》，去年5月5日在紐約蘇富比拍賣會上以9300萬美元賣出，成為史上最貴的藝術(shù)品，打破凡·高（Van Gogh，1853～1890）的《加歇醫(yī)生像》 ，在1990年以8250萬美元拍賣價的紀錄。

畢加索之后則是印象派大師莫內(nèi)（Claude Monet，1840～1926），去年他的作品拍賣所得為8046萬美元，但一年下來其拍賣次數(shù)只有25次，和畢加索作品的轉(zhuǎn)手次數(shù)相比不可同日而語。

事實上，莫內(nèi)作品的市場價值不斷縮水：過去兩年來莫內(nèi)作品的拍賣價格下跌了45%，Artprice.com認為這反映出全球富豪們對印象派畫作的需求逐漸失去胃口（畢加索例外），未來莫內(nèi)的作品市值將不斷縮水。

第三名則是有美國“普普藝術(shù)”（Pop Art）教父之稱的沃荷（Andy Warhol，1928～1987），他以知名女星瑪麗蓮·夢露的圖像，用不同媒介手法復制變化出的作品“橘色的瑪麗蓮”（Orange Marilyn），在1998年以1700萬美元賣出，是他個人作品拍賣價中最高者。

沃荷作品的市價在10年內(nèi)上升了6倍，去年他的作品拍賣所得達7700萬美元，他的名言“工作是藝術(shù)，賺錢是藝術(shù)，商業(yè)更是最棒的藝術(shù)！”也從他的作品身價大漲中得到充分驗證。

去年，拍賣所得前10名的藝術(shù)家全部都已作古，這也多少反映藝術(shù)家“人死留名”的無奈。不過當代藝術(shù)家已充分了解市場的重要，在精密的資本主義體制運作下，他們有幸活著見到自己的作品高價賣出。據(jù)Artprice.com公布的2004年當代藝術(shù)家拍賣成績，第一名是英國藝術(shù)家赫斯（Damien Hirst），去年他的作品拍賣所得超過1600萬歐元，是最值錢的當代藝術(shù)家。

但和已故的藝術(shù)大師相比，目前仍在世的藝術(shù)家，其單幅作品很難賣到千萬美元以上。美國藝術(shù)家瓊斯（Jasper Johns）在1959年創(chuàng)作的《錯誤的開始》（False Start），在1988年時此畫以1700萬美元賣出，是目前所有在世藝術(shù)家中，唯一一幅作品拍賣價超過1000萬美元的。

羅曼·羅蘭曾說:“在遠離窮人時，藝術(shù)變得貧弱了?！笔聦嵣犀F(xiàn)在藝術(shù)雖然離窮人日遠，但反而因此變得越來越顯貴，這或許是市場化下的必然結(jié)果。