荷花，以其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子品性，贏得了無數(shù)文人騷客的吟詠贊頌。從屈原的“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，到王昌齡的“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”，陸游的“只把千樽為月俸，為嫌銅臭雜花香”，楊萬里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。再到沈野的“解道芙蓉勝妾容，故來江上采芙蓉”?？芍^前賢相望，史不絕書。歷代畫家也以荷花為題材，創(chuàng)作了許多絕世佳作。梁元帝蕭繹的《芙蓉醮鼎圖》是目前有文獻記載的最早以荷花為題材的畫作，宋代院畫家所作的《出水芙蓉圖》是現(xiàn)存最早的荷花繪畫。明代畫家徐渭，清代畫家朱耷、鄒一桂，近現(xiàn)代畫家張大千、齊白石、潘天壽等都有許多畫荷作品存世。國畫大師張大千的大寫意荷花更是獨步畫壇，堪稱一絕。

張大千畫荷主要是師法朱耷（八大山人）。1973年，張大千在《四十年回顧展自序》中曾說“予乃效八大為墨荷”。他的女婿肖建初和女兒張心瑞在《父親的畫業(yè)》一文中也說“他的荷花、魚類、禽鳥等簡筆畫，多師八大”。他的入室弟子丁翰源在《緬懷大千先師》中寫道“（他的）荷花、魚、鳥，深得八大筆墨之神韻”，“我曾多次觀賞先師收藏朱耷畫的水墨寫意荷花，先師畫荷深得其用筆及章法氣勢”。由此可見，張大千畫荷在臨摹八大的畫上下了不少功夫。

但張大千畢竟是張大千，他能夠師古不泥古，能夠自出機杼。他曾說“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”，“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好”，“畫荷花的稈子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書”。他以書法筆意入畫，逐漸拉大了與八大的距離，形成了自己的獨特面目。他還注重寫生，他在四川的青城山，巴西的“八德園”，臺北的“摩耶精舍”都植有大量荷花。據(jù)丁翰源回憶“（他）常喜親臨荷塘觀察、寫生，故他畫的各種花形，取法自然，就不同于朱耷了。朱耷畫荷多用濕筆，先師兼用渴筆。濕筆墨活、濃郁、深厚，凝斂而不滯;渴筆飛白，蒼勁、流暢、華滋而不枯。刻畫自然，氣韻天成”。

張大千畫荷有許多獨特之處。他跟弟子糜耕云說“畫荷主要在于畫荷葉及荷?！?。他畫荷葉喜用濕筆，學八大而略有變化。他畫荷稈喜用渴筆焦墨，個人風格突出。張大千晚年曾和臺灣畫家江兆申談及他的畫荷稈的方法“大幅荷稈都是兩筆完成，一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫”。關(guān)于這一點，他的老友、著名書畫鑒定家、畫家謝稚柳先生的話也可作為印證，“曩昔常觀張氏畫荷，丈二整紙，荷稈自上而下一筆，再自下而上一筆，兩筆接攏，粗細無差，似是一筆而成，天衣無縫。此等功力，唯張氏一人而已”。他還說“畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻”。其實，學過畫荷的人都知道，畫荷最難畫的是荷花。因為畫荷葉有固定的程式，而荷花沒有。荷花是荷的“傳神阿堵”，關(guān)系著荷的神韻。張大千在上個世紀40年代曾親赴甘肅敦煌，臨摹佛教壁畫。通過細心揣摩佛畫中蓮花寶座的造型，結(jié)合自己的寫生實踐，張大千領悟到了荷花的輪廓線和神韻之間的關(guān)系。敦煌歸來，他的荷花為之一變，明艷中現(xiàn)拙厚，清新中見精神。敦煌古壁畫的神采風韻，沉寂了千年之后，在張大千的筆下得以重生！

張大千的荷花畫大致可以分為三類。一、工筆荷。這類畫流傳下來的不多，從現(xiàn)存的作品看，他的這類畫和宋畫《出水芙蓉圖》很類似，都是“雙勾填色”，精工之極。他的弟子田世光、俞致貞、 劉力上等人繼承了他的這類畫風。二、寫意紅荷和白荷。這類畫現(xiàn)存最多，個性最強。畫中的主體通常都是一朵或幾朵舒展開的花瓣，中間露出蓮蓬和花蕊?；ò觌p勾，但不過多敷色或墨，只在勾線處用少許淡色或淡墨，在花瓣的尖部用濃色或濃墨勾畫，花蕊用藤黃和大紅點出，清新淡雅，讓人百看不厭。三、勾花點葉荷。這類畫是工筆和寫意相結(jié)合的作品，明顯受明代周之冕、孫克宏勾花點葉畫派的影響。荷花通常都是朱紅色，然后用泥金勾勒出輪廓線和花瓣上的細脈，使整朵荷花都突顯出來，這種“金絲荷花”，張大千晚年畫的最多。

有人說張大千的荷花是“前無古人，后無來者”，我以為這句話應該改成“前承古人，后啟來者”才對，因為他的畫荷不僅有師承，后來學他的人也很多?！督孀訄@畫譜》在中國近現(xiàn)代畫史上是孕育名家，施惠無涯，張大千畫荷也是。

現(xiàn)代畫荷大家首推潘天壽和張大千，潘天壽得荷之神，張大千得荷之魂。

荷花被張大千抽筋去骨，只剩下魂。

（責編：石泰峰）