吉州窯創(chuàng)燒于唐代后期，興于五代，極盛于南宋，衰于明代中后期，距今有一千多年的歷史，遺址主要分布在今江西吉安縣永和鎮(zhèn)附近的贛江兩岸。由于唐宋時期習(xí)慣上以屬地州名命名窯場，吉安自隋至元初曾稱吉州，永和鎮(zhèn)屬吉州管轄，因地得名，故稱吉州窯；又自東漢至宋，在永和曾置東昌縣，所以吉州窯又稱東昌窯、永和窯，是宋元時期獨步一時的民窯。吉州窯釉色豐富多變，有黑釉、白釉、青釉、褐釉、綠釉、黃釉等；裝飾工藝有灑釉、彩繪、刻花、剔花、印花、剪紙貼花和木葉紋等，尤以剪紙貼花、木葉紋和彩繪最具地方特色。

宋代，隨著經(jīng)濟(jì)的大發(fā)展，包括書法、繪畫在內(nèi)的文化藝術(shù)隨之迅速發(fā)展，涌現(xiàn)出眾多有一定文化水平的民間藝人，極大地豐富了社會文化市場，加之宋代幾位皇帝對書畫藝術(shù)的推崇，更使社會文化氛圍濃厚。吉州窯的工匠們在磁州窯白地黑繪技法的啟發(fā)下，吸收了深受人們喜愛的傳統(tǒng)水墨畫和書法藝術(shù)的技法，創(chuàng)造了具有水墨畫風(fēng)的彩繪瓷畫藝術(shù)，與磁州窯一起開啟了我國瓷器彩繪裝飾的新紀(jì)元。這種彩繪瓷，黑褐色的圖案裝飾在米黃色的瓷胎上，黑白分明，對比強烈，突出了作品神形兼?zhèn)涞纳耥?，深化了吉祥如意的主題，體現(xiàn)出清新雅致、富于情趣的藝術(shù)風(fēng)格，給人以美的感受。

吉州窯的彩繪工藝分釉上彩繪與釉下彩繪兩種，以釉下彩繪最為多見，也最具特色。釉上彩繪以草木灰為原料，繪在黑釉上，燒成后呈灰白色，亦有呈金色者，從目前所獲標(biāo)本看，僅有黑釉盞一種器物裝飾在盞內(nèi)壁。釉下彩繪以鐵元素為著色劑，故又稱“鐵繪”。彩繪工藝是直接在坯胎上施鐵質(zhì)涂料，然后施加一層薄釉，燒成后畫面成份為三氧化二鐵，其色調(diào)因含鐵量的多少，以及在焙燒過程中火候的高低而產(chǎn)生差異，一般深者為黑色，淺者為褐色，這樣，燒成的器物，白地褐花，顯得清新淡雅。由于三氧化二鐵比較穩(wěn)定，在高溫?zé)浦胁?table border='\"1\"' bordercolor='\"#FFFFFF\"' width='\"100%\"'> 熔不走，無暈散現(xiàn)象發(fā)生，依靠釉層的遮蓋，經(jīng)焙燒而顯露明澈晶亮的藝術(shù)效果，能很好地表現(xiàn)出作者所要描繪的對象，色彩在釉下，彩繪不易磨損、腐蝕，色澤瑩亮，經(jīng)久不變，深受時人青睞，是吉州窯燒造技術(shù)上獨樹一幟的成就。從豐城市“淳熙十年”（1183年）墓所出彩繪牡丹紋瓶、南昌縣“嘉定二年”（1209年）墓所出彩繪奔鹿紋蓋罐和彩繪蓮荷紋爐等精美文物來看，釉下彩繪技術(shù)在南宋前期已達(dá)到十分嫻熟、完美的程度。

民窯產(chǎn)品基本上都是要在市場上流通的商品，所以在制作時必須考慮消費對象和生產(chǎn)成本，考慮消費者的經(jīng)濟(jì)承受能力和審美心態(tài)。吉州窯所面對的消費對象大都是普通的民眾，他們要購買的是最普通的家用器皿，既要實用又要便宜，還要符合自己的審美心理，在這種定位上，釉下彩繪的主要器物有罐、爐、瓶、盆、盤、碗、杯、壺、缽、粉盒、器蓋、枕等日用瓷和陳設(shè)瓷、文玩一類高檔藝術(shù)瓷。彩繪瓷畫作為一種依附在日用工藝品上的繪畫，緊緊地與商品交換中的經(jīng)濟(jì)價值、日常生活中的實用功能和審美功能聯(lián)系在一起。題材多為表達(dá)吉祥如意、美滿幸福等與民間習(xí)俗相關(guān)聯(lián)的寫意畫，如雙魚、雙鴨、雙鳳、雙蝶、奔鹿、喜鵲、小狗、馬等千姿百

態(tài)的花鳥蟲魚、飛禽走獸，或為與繪畫相關(guān)的牡丹、折枝梅、蘆草、卷草、并蒂蓮、梅竹、月梅等精工細(xì)繪紋樣，或為水波、錦地紋、弦紋、八卦紋、連弧紋一類結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸缀渭y樣，可謂豐富多彩，富有生活氣息，反映了平民百姓企盼祥和幸福的美好愿望。罐、瓶等大件器物往往在肩、頸部飾回紋、弦紋組成的帶狀紋，腹部飾水波紋或以對稱多弧開光形式表現(xiàn)畫面主題，內(nèi)繪奔鹿、鴛鴦戲水一類圖案，外面襯以水波紋、回紋、織錦、蕉葉、卷草紋、弦紋之類二方連續(xù)式紋帶或散點式花邊。水波紋是元代吉州窯最富有時代特征的裝飾紋樣。盤類器

多繪雙魚戲水。壺類器多飾雙蝶、纏枝蔓草、梅花紋樣。杯類器多飾寬窄弦紋、梅蝶紋。粉盒蓋面多為弦紋、葵花、梅花、蘆雁和乳釘紋，有的落“粉盒十分”、“尹家個”之類款識。枕邊沿多繪寬帶紋，內(nèi)為三連弧與六連弧開光，窗內(nèi)繪梅竹、松枝或海濤紋，有的在底部壓印長方形方框，內(nèi)有“舒家記”、“元祖郭家大枕記”之類標(biāo)明器物生產(chǎn)作坊的款識。鼎、爐類器頸部多飾回紋，腹部為連弧開光，內(nèi)繪梅竹、蓮花、八卦紋，窗外襯以蓮瓣、四邊或六邊幾何紋樣?？傊?，宋代的奔鹿紋、元代的水波紋是吉州窯富有個性和時代特色的裝飾紋樣，不見于同時期其他窯口。

吉州窯彩繪瓷，雖然胎質(zhì)并不是太精細(xì)，紋飾也比較簡練，但并不意味著不講究情趣，不講究意境。相反，它在裝飾上自有獨特的韻味。畫面構(gòu)思，根據(jù)不同的器型需要設(shè)計，采用白地褐彩、剔刻、開光等多種表現(xiàn)手法，以清新、明快的格調(diào)，展現(xiàn)出質(zhì)樸的畫面，或以二方、四方連續(xù)的多組紋樣組合成精美圖案，主次分明，層次清晰。為了制作方便、快速，常采用“一筆點畫”的畫法，即意斷筆不斷地一筆繪到底。吉州窯瓷畫構(gòu)圖中最為獨特的是開光的運用，以開光和邊飾相結(jié)合的方式來突出主體紋樣，這是前所未有的現(xiàn)象。唐代長沙窯彩繪多于壺、罐的腹部及碗、碟的內(nèi)壁繪嬰戲人物、鳥雀動物、花草文字、云氣圖案等，沒有主題紋飾與輔助紋飾的區(qū)分，所繪圖案置于一個上下左右開放的大空間內(nèi)，既無大的弦紋及邊框的限制，更無小邊框的分隔、圍攔。南昌縣嘉定二年墓所出彩繪奔鹿紋蓋罐，在罐身用粗細(xì)線條圍出四曲團(tuán)花開光，開辟出一個獨立空間，框外繪卷草紋作輔助紋飾，烘托出框內(nèi)一只奔跑跳躍的小鹿，開光的運用，強調(diào)了視覺注意的中心部位，突出了主題紋飾，使得整個畫面主次分明，井然有序。開光裝飾手法豐富了瓷繪藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，拓寬了瓷繪藝術(shù)的表現(xiàn)題材，使得瓷繪藝術(shù)不僅能描繪出在空間中并列的事物，還能表現(xiàn)出時間上先后承續(xù)的情節(jié)，為元青花所繼承。

吉州窯釉下彩繪往往與灑釉、印花、剔花、刻花和貼花等工藝兼用，多種裝飾工藝并存于同一件器物上，使產(chǎn)品更具觀賞性。如江西省博物館收藏的一件宋代剔花折枝梅紋梅瓶，梅干用刀剔出，梅枝用刀劃出，花萼采用剪紙貼花工藝，花蕊部分施用褐釉彩繪，使整個畫面不僅富有立體感，而且還能使人領(lǐng)略到那種柔和感，別具雅趣。元代玳瑁斑彩繪石竹花卉紋盆，平折沿，圓唇，淺弧腹內(nèi)收，平底，矮圈足，底足露灰白胎，造型端莊，釉色瑩潤；通體內(nèi)外施玳瑁紋窯變結(jié)晶釉，內(nèi)底陰線圓圈內(nèi)繪石竹花卉圖案，花莖用刻劃法陰線刻，葉脈用剔釉裝飾手法剔除釉層，露出灰白色的胎子來表示葉脈，這件器物上同時采用了彩繪、灑釉、剔花、刻花等四種裝飾工藝，整個畫面，筆法嫻熟，線條纖細(xì)，筆力蒼勁活潑，富有生氣，代表了元代吉州窯的最高工藝技術(shù)成就，是不可多得的藝術(shù)珍品。

吉州窯的釉下彩繪瓷從彩繪工藝、繪畫手法到題材選擇都帶有磁州窯釉下彩繪的痕跡，在繼承的基礎(chǔ)上也有發(fā)展和創(chuàng)新。磁州窯多以濃黑似漆的重彩繪于施有潔白化妝土的胎體上，花紋有如飛瀑直瀉，粗獷豪放。吉州窯泥料較細(xì)，胎體輕薄，不施化妝土，直接在坯胎上彩繪圖案，燒成釉色呈紅褐色，運筆細(xì)膩，施釉較薄，形成色彩柔和、含蓄秀美的瓷繪風(fēng)格，畫面精細(xì)，表現(xiàn)南方細(xì)膩風(fēng)格，很像文人畫家畫的花鳥畫。吉州窯對中國陶瓷文化的貢獻(xiàn)不僅僅是在青白瓷、黑釉瓷盛燒時期突破了歷史局限，將單色釉瓷發(fā)展到彩瓷裝飾階段，更為重要的是它創(chuàng)造性地運用了中國繪畫中的寫意畫法和圖案裝飾技法，用一支柔軟的筆生動地將花卉、鳥獸蟲魚、山水風(fēng)景等自然景物描繪在瓷器上，并且結(jié)合運用詩詞與書法手段，極大地豐富和繁榮了我國瓷器的裝飾技法，為元代景德鎮(zhèn)瓷工們成功燒造清新淡雅的青花瓷作好了技術(shù)上的準(zhǔn)備，釉下彩繪與青花瓷的區(qū)別在于彩繪顏料成份不同，一個是鐵料，一個是鈷料。釉下彩繪瓷的燒成，是我國制瓷史上劃時代的進(jìn)步，它昭示著中國陶瓷以單色釉瓷為主的歷史行將結(jié)束，彩瓷飛躍發(fā)展的時代即將來臨。（攝影：李寧）

（責(zé)編：耕生）