“創(chuàng)新”是一個誘人的字眼，是一種奇妙的力量，提到它，我們就會聯(lián)想到一種發(fā)展的動力。

中國人，怕是最崇尚古代文化的了。對悠久燦爛的歷史文明的取舍，確是個值得探討的問題。清朝書法家翁方綱和劉墉，一個對古人書法刻意求似，一個卻博采眾長自成一體。翁曾問劉：“哪一筆是學古的？”劉反問翁：“哪一筆是自己的？”這在文壇留下了詼諧而又富于哲理的佳話。

人們總是喜歡以古為師的，但只有在師古的基礎上求不同，求發(fā)展，才會有獨特的風格，才會有更大的進步。翁方綱師古而形似神似，固然值得稱道，但劉墉師古而不拘泥于古，在古人字體的神韻中，加入自己的風格，則尤為可貴。因為只有這樣，書法才會發(fā)展，才有前途。事實上，翁方綱所崇尚的歐體也正是當年歐陽詢融各家筆意而成的。

古往今來，世上沒有靠描摹而成的風格，沒有刻意求似而成的大家。梵高，正因為他狂放不羈的用色和汪洋恣肆的激情，結合著古典藝術給自己的功底，才畫出了撼世的《向日葵》。畢加索憑著敏銳的感知，成為不朽的印象派大師。當音樂學府的老教授們在對電聲樂器大嘆“世風日下”的時候，理查德·克萊德曼大膽地把所學的巴赫和肖邦的名曲用新樂器結合，演奏出了深邃迷人的《星空》。

古文化是歷史沉淀下來的精華，是一個學者、藝術家必備的素養(yǎng)和基礎；而創(chuàng)新、不泥古的精神，則是他們的靈魂。曾聽說，有偽造名畫的畫師，他們的作品常以假亂真，令人不辨真?zhèn)?，技藝也該是叫人嘆服的了，但這些人不是大師，因為那作品是“人家的”。創(chuàng)新的重要性，于此也可見一斑了。藝術上是這樣，在社會生活的各個方面，又何嘗不是如此呢？

萬事萬物都是發(fā)展變化著的，歷史車輪不斷向前，正是因為有了吸收和舍棄，才有了新事物。

人們不滿足于僅用手工勞作，才發(fā)明了機器；人們不滿足于僅在地上行走，才研制出飛機；人們不滿足于僅用煤做能源，才去探索電力的奧秘……

如今，人類已可以遨游太空，而無數(shù)科學家卻仍在努力探索著。我們不能沒有歷史，但也不能忘記，那僅僅是古人的業(yè)績。君不見“青，取之于藍，而青于藍”，只有師古而不泥古，推陳出新，才有發(fā)展的可能。

我們學生，在學習、生活中，也要“不拘一格”，敢于質疑，敢于創(chuàng)新。一味拘泥于書本和公式，只會變得頭腦僵化；墨守陳規(guī)，最終將一事無成。