我們素描教學的目的是在寫實觀念的指導(dǎo)下，使學生具有堅實的基本造型功力和一定的審美能力，校外素描教學的目的就是使學生升入高等藝術(shù)院校并為今后從事美術(shù)工作打下全面的造型基礎(chǔ)。學生不僅要掌握好一般的造型技巧，并能概括提煉出比對象更強烈更生動的畫面，而且要在長期的訓(xùn)練中培養(yǎng)出一定的審美感。這個階段的教學主要體現(xiàn)在三個方面：第一，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞力；第二，了解和體驗藝術(shù)創(chuàng)作的過程，熟悉基本的技術(shù)理論和材料工具的性能；第三，掌握一定的繪畫技能。

繪畫教學，最重要的目的是培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)和直覺判斷力，這是提高鑒賞力的基礎(chǔ)。完全從邏輯思辨出發(fā)，只能分析出作品的理性屬性，無法把握藝術(shù)家特有的直覺過程。顯然，對于直覺形態(tài)的把握必須具有直覺感受的能力。這種能力可以理解為通常所說的藝術(shù)鑒賞力。這種鑒賞力不是知識的堆砌，而是欣賞者與作品之間的通感。怎樣使學生獲得這種能力，是一個值得深入研究的課題。除了某些人天生具有超常的鑒賞力外，大致有兩種途徑達到這個目的：其一是有大量接觸藝術(shù)品的機會，形成一種職業(yè)性的條件反射，在欣賞實踐中不斷提高鑒賞力；其二則是接受藝術(shù)技能的訓(xùn)練，使學生逐步具有對形式、色彩和整體關(guān)系的藝術(shù)敏感性，從自己藝術(shù)實踐的切身體會中辨別作品的藝術(shù)價值。當然，畫得較好的學生不見得鑒賞力就高，但通過繪畫來訓(xùn)練藝術(shù)感覺，提高藝術(shù)素養(yǎng)，畢竟是使學生避免“紙上談兵”的重要途徑。一幅畫是怎樣產(chǎn)生的，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中有什么樣的心理機制，藝術(shù)家制作一幅畫，從構(gòu)思到完成有一個技術(shù)操作的過程，包括材料工具的選擇和運用，這些知識在史論教學中只略有涉及，繪畫可在某種程度上補此不足。學生在畫室里通過老師的指導(dǎo)和講解了解造型的基本觀念和方法步驟，材料工具的基本技能，并結(jié)合自己的實踐加深理解。學生具備了這些專門知識，在分析作品時不僅可以指出其內(nèi)在因素，也可以從作品本身的形式特征入手進行比較研究。嚴格說，只有真正了解形式的產(chǎn)生過程，才可能從形式風格的角度來剖析作品，只有具有了直覺判斷力和深入了解作畫的過程之后。才可以說是開始“懂畫”了。所以重要的是在研究考察的過程中，要求學生有較強的直覺把握能力，這也要求在繪畫教學中有意識地加強這方面的訓(xùn)練。

現(xiàn)代社會科學的發(fā)展呈現(xiàn)出二律背反的現(xiàn)象，一方面是專業(yè)分工越來越細，另一方面是各學科之間的相互滲透越來越深。繪畫課的設(shè)置從根本上說是為學生具備兩方面的能力打好基礎(chǔ)，既不能從純藝術(shù)的角度把史論看成創(chuàng)作的附庸，而把學生訓(xùn)練成單向發(fā)展的畫家，也不能從純理論的角度使學生只會從概念到概念，對藝術(shù)品卻全無感受。而是經(jīng)過一定的方法步驟，通過循序漸進的嚴格訓(xùn)練，使學生具備處理各種復(fù)雜形體的能力，并逐步領(lǐng)悟到素描不是簡單地反映對象，而是表達觀念和情感。這種訓(xùn)練方法自然應(yīng)該包含學生對對象的主觀感受的表達。

由于長期以來對素描認識的武斷和片面性，使一些人認為素描和創(chuàng)作、設(shè)計沒關(guān)系，只是純技術(shù)的訓(xùn)練，或認為素描就是照抄對象，畫多了是對思維的限制，或變成畫匠，阻礙藝術(shù)天性的發(fā)展。由于現(xiàn)代藝術(shù)的興起，照相術(shù)對繪畫的影響，好象素描基礎(chǔ)訓(xùn)練落后了，傳統(tǒng)的素描教學應(yīng)該被現(xiàn)代教學的想象訓(xùn)練取代了。我以為這是觀念的偏頗。

素描教學中概括對象和照抄對象是兩個完全不同的概念。前者是藝術(shù)地（主動）表現(xiàn)對象，后者是消極地（被動）抄套對象。素描教學正是用前者扭轉(zhuǎn)后者的過程，用藝術(shù)科學的觀念和方法對看什么就畫什么的心理習慣的糾正。在教學過程中這種觀念的培養(yǎng)需要教師正確把握并通過學生長時期耐心的訓(xùn)練、實踐和理解才能逐漸建立起來。學生即便一時間理解了原則、原理，但要在繪畫實踐運用自如也不容易。要想在短時期內(nèi)讓學生從較低的起點上達到一個較高的水平，光靠課堂訓(xùn)練是不現(xiàn)實的。因此在素描教學上總的目的是使學生樹立起整體觀察的概念。剛進校的學生，缺乏素描的基本概念，面臨的問題很多，如構(gòu)圖、方法步驟、明暗色調(diào)、材料性能等。有些問題可以逐步解決，如材料工具的性能，通過老師的指導(dǎo)，幾次實踐后很快就可了解。在構(gòu)圖方面也是如此，學生雖然不易深刻理解構(gòu)圖的內(nèi)涵，但最后一般都能達到基本的要求。有些問題則是在整個繪畫學習期間都難以掌握的，如純熟的線條和塊面組織，豐富的色調(diào)變化和明確生動的造型等，這需要長時間的技能訓(xùn)練，有一個熟能生巧的過程。在教學實踐中我發(fā)現(xiàn)，素描課結(jié)束時，除個別基礎(chǔ)較好的學生外，大部分同學在技法上無法達到熟練水平，但整體觀察的能力卻得到很大提高，基本上掌握了觀察比較、整體表現(xiàn)的方法步驟，對于他們在未來的學習中能夠從視覺上整體感受并欣賞美術(shù)作品，無疑是很有意義的。

我在少年宮的多年素描教學中，培養(yǎng)出許多有較好造型能力的美術(shù)苗子。但回想十多年的教學，我認為最重要的還是準確的教學思路，對于引導(dǎo)和提高學生的審美認識并確立審美觀，甚至是人生觀的提高都有至關(guān)重要的作用。不論學生今后從事繪畫藝術(shù)還是設(shè)計藝術(shù)，過硬的素描基本功都是不可缺乏的。繪畫中有些因素是在形體結(jié)構(gòu)之外的，學生要在學畫的過程中細心體會一些審美的因素，也就是我們講的審美的魅力。

我在長期的教學實踐中經(jīng)常給學生講畫面的筆意，黑白灰交織所表現(xiàn)出來的調(diào)子，明暗、虛實的節(jié)奏美，強弱、軟硬和松緊的對比等。給學生分析大師們的作品，如維未爾的畫為什么會從大量的荷蘭風俗畫中脫穎而出，他是如何運用減法來處理畫面，使畫面的視覺效果單純而不簡單；莫迪里阿尼的人體形象為什么變形，具象中如何包含抽象的審美因素；克里的繪畫如何顯現(xiàn)出音樂的節(jié)奏和韻味等等。另外，在教學中我也注意靜物、模特的擺放，使學生在作畫過程中注意到繪畫所應(yīng)呈現(xiàn)出的視覺效果，一幅“畫”需要具備哪些條件，什么才是繪畫的語言美，具象繪畫中的抽象因素是什么，如何將其提煉出來等等。以上是我在教學中的一些體會和經(jīng)驗，寫出來供方家指正。