我一直討厭黎明，他自命瀟灑的笑容，竭力憂郁的眼神，他每每演出的情圣角色，而（現(xiàn)實中抑或電影里）又缺少男人的擔當、勇敢、決斷。他是這么的不徹底，除了好看，一無是處。

當我回憶自己喜歡過的愛情電影，發(fā)覺黎明占的比重如此之大：《甜蜜蜜》、《半生緣》、《玻璃之城》。雖然，每次我都是沖著女主角去看。

當然，我也不喜歡他的歌聲。

電影音樂中我喜歡“滄海一聲笑”，黃沾與顧嘉輝的聯(lián)手無人能匹。從開篇笛子聲破云崖兩岸的清越，到后面男聲放歌大江的粗豪：“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮”這直追盛唐的元氣十足，以及“清風笑竟惹寂寥豪情還勝一襟晚照”描摹出白發(fā)漁樵喜相逢的意氣風發(fā)，承接的都是唐宋詩詞中的洗練大氣，而又如此優(yōu)美的融合入武俠電影，除了經(jīng)典，別無話說。

我也喜歡1983年為《風柜來的人》做音樂時的李宗盛，遙想阿宗當年，青蔥歲月，音樂初歡，雖少了后來金牌音樂制作人的成熟大度，卻正好為這部電影做最佳注釋。1983年，對侯孝賢、對李宗盛，都是剛剛起步，那一些些迷惘在少年們的聚散離合中不經(jīng)意的流露，樸素懇切，使人悵然，令人釋然。

大氣的羅大佑做出了《異域孤軍》的電影音樂，盡管這部吳念真編劇朱延平導演梁朝偉主演的電影是如此默默無聞。然而每次看到無辜個體在命運中顛沛無告，看到他們想安定想活下去的掙扎被凝固在大時代的灰漠無情中，當音樂響起來：“白云用四季轉(zhuǎn)換東南與西北，人們用溫情與冷漠相逐又相隨”，而東南西北的流徙不過要找一個安身立命之處，音樂踏著行軍鼓的節(jié)奏隆隆遠去，如他們不能選擇的生命，不可回頭。臺灣人骨子里那腔悲涼總是讓人痛徹心肺，禁不住淚。

他為《滾滾紅塵》寫的同名歌曲倒是卡拉OK里的不衰金曲，可是，如果沒有經(jīng)歷過生離死別，又如何將“來亦來，去難去”唱出蕩氣回腸？

最讓我如被魔咒的是《愈墮落愈快樂》中，黃耀明的“暗涌”。整部影片都在講欲望，卻偏講述得如此聲色不動；房間上空輕蕩著主題曲，我卻沒意識到這就是欲望法則下的暗示。最后一段，兩個被命運打擊得疲憊而安靜的人坐在車里，車子開過長長一排燈火的青馬大橋，鏡頭拉高如神靈之手靜靜操縱，黃耀明的歌聲響起：“然后睜不開兩眼看命運光臨，然后天空又再涌起密云”。林夕這光芒萬丈的歌詞合著黃耀明極端壓抑、曖昧、誘惑的聲音，如魔音灌耳，附骨不去。

說了這么多還是要說回黎明，無論是《甜蜜蜜》結(jié)尾，兩人異國重逢，相對如夢寐，他款款（軟軟？）的片尾曲甜蜜蜜的響起來，還是《玻璃之城》中，他凄絕地訴說：“多得這雨勢，將煙花撲毀，才令我體會，凡事會枯萎”，我都受不了他那么情深似海水泛濫。

可是寫出這樣歌詞的人，林夕，卻讓人躲不過去。

《玻璃之城》全片營造懷舊氛圍的脆弱及斷裂竟被他用筆綻蓮花彌補回來?！耙皇敲碱^，鋪滿了塵埃，我怎么知道，你曾經(jīng)等待”，音樂里想起少年戀人清脆笑聲，木頭房子里下午日影中淡淡塵埃……

我討厭這么繁麗的情歌，將世間一切都換成低吟淺唱甜甜可樂，然而，在凌晨一點多鐘的黑暗里，如果你還沒睡，聽到這樣的歌，也許會覺得心里一動，溫暖到掉淚吧。

我忽然知道為什么從陳可辛到許鞍華、張婉婷都選用黎明做男主角。是的，他是這么軟弱、不決斷、不徹底—可是馬可·波羅對忽必烈可汗如此說：“只要當你辨認出任何寶石都無法補償?shù)牟恍业膹U墟時，你才會準確計算出最后的金剛石該有多少重量?！?/p>

多虧了林夕的絢麗和黎明的軟弱，讓我辨認出，這世紀末的廢墟。