劉云白

篆刻成為文人追求精神解脫的藝術(shù)，起自于宋元，普遍于明清。印論之撒播，尤在明中葉以后，理論與實(shí)踐幾乎是各行其是。一些談方法的專家浸沉于文字之中，流連徘徊于技法、史學(xué)之間；后世之印論，自足于已成，缺乏“接著說(shuō)”或“換著說(shuō)”的開(kāi)疆辟宇者，便一直未在啟蒙階段上有較大的突破。李梢著的這本《篆刻通論》能融合文化背景、時(shí)代精神，把歷來(lái)的篆刻創(chuàng)作看成一定社會(huì)人生的積淀，從而深入到為藝者立根生腳的生活與創(chuàng)作實(shí)際，謹(jǐn)嚴(yán)、有條理而富于智慧。作者以語(yǔ)言解實(shí)踐讓觀者領(lǐng)會(huì)到了同樣的美感，精神上得到了可以相通的愉悅，“通篆”、“擇石”、“臨摹”而至“繼承、創(chuàng)作、出新”，“字法”、“篆法”而至“章法”、“刀法”、“邊款”，既有參差他藝的旁通，具體技法的紹介與深究，篆刻形成規(guī)律的發(fā)掘與提煉，又有綜合學(xué)問(wèn)、修養(yǎng)、源流的評(píng)述。

“史”、“技”兩章不乏心得，使讀者大長(zhǎng)見(jiàn)識(shí)。作者以為，篆刻藝術(shù)脫離了“人”，只停留于形式上的是是非非，為藝者脫離了自身的學(xué)問(wèn)道德、人格精神，只津津于制造自己與他人的分別，這都失去了存在的意義。篆刻藝術(shù)應(yīng)是人格的投射，“在技法修煉中最高境界的達(dá)到，本身就是人品層層上提，從而道德以情緒的狀態(tài)流露，情緒由道德之引導(dǎo)的不斷完成過(guò)程”。而另一端，篆刻史無(wú)論發(fā)展出多少高峰，篆刻藝術(shù)不容易動(dòng)搖的根脈，群山疊嶂中的主峰，卻始終不脫于戰(zhàn)國(guó)、秦漢印章。戰(zhàn)國(guó)、秦漢印工們平易而偉大，至性而至誠(chéng)的樸素為人，也正是作者析世俗、駁外道，縱古今、察內(nèi)外，探索了“自然”及“人”一種內(nèi)在、深邃而固有的本性之后，精心勾畫出的理想人生。以此上溯下達(dá)，篆刻藝術(shù)的審美理想、美學(xué)原則，遂能逐步明晰。濯足長(zhǎng)流，抽足復(fù)入，遠(yuǎn)非前水，以明清文人印家為托指，作者又沿途探索了“倒果為因，倒因?yàn)楣鼻榫持?，返樸歸真的道路。

作者說(shuō)“書(shū)中有些較為浩遠(yuǎn)的內(nèi)容，好像偏離了現(xiàn)在所認(rèn)為的篆刻藝術(shù)”，但“要達(dá)到書(shū)的目的，這些內(nèi)容都是極為必要的”。而《篆刻通論》一書(shū)的目的，如作者“后記”中所說(shuō)，則是——“要寫出真正的篆刻藝術(shù)”。

(《篆刻通論》，李梢著，學(xué)苑出版社一九九三年十二月版，4.70元)