曲　日

音樂作品(其它藝術作品也同樣)其價值的實現(xiàn)，必須通過各種形式的社會感知；只有通過欣賞者，音樂家機體中所發(fā)生的最深刻、最強烈、最細膩、最有趣的振蕩才能找到程度不同的共鳴。讀一讀蘇聯(lián)音樂社會學家A·索哈爾的《音樂社會學》一書的內(nèi)容，或許會對有興趣于此學科的同人有所裨益。

索哈爾認為，音樂社會學是建立在兩門科學——社會學與音樂學的接合處。它部分地包括在社會學之中，又是藝術社會學、文化社會學的一個分支。簡言之：它是一門關于音樂的社會影響以及在音樂創(chuàng)作中和演奏中反映這一影響的科學。顯然，作者繼承了拉法格、梅林、普列漢諾夫關于藝術與社會相互關系的一般理論學說的觀念。作者在書中總結了西方音樂社會學的有關經(jīng)驗，系統(tǒng)地論述了音樂社會學的對象、結構、方法、音樂文化的歷史演變、聽眾分類、作曲家——演奏者——聽眾的關系、社會主義現(xiàn)代科技條件下音樂的功能等問題。其觀點代表了蘇聯(lián)和東歐六十年代的研究水平。

實際上，在全部有文字記載的人類文化史的進程中，先祖?zhèn)円呀?jīng)思考并論述了音樂在社會生活中的地位與作用。作者指出，古希臘和古中國的哲學家們，已經(jīng)注意到了音樂在管理國家，組織社會生活，形成社會的倫理道德精神，愉悅人的精神，凈化人的情感等方面發(fā)揮了重要的作用。這可以視為最初的音樂社會學思想的胚芽。中世紀的音樂家已經(jīng)懂得以音樂的社會功能和存在條件為出發(fā)點，對音樂體裁進行分類。文藝復興時期，音樂從純實用功能中解放出來，并作為“供欣賞”的藝術獨立出來。十七、十八世紀的音樂理論，對公眾給予了特殊的地位，有人對聽眾分類學作了最初的嘗識。浪漫派的音樂家則思考著作曲家與聽眾之間的相互關系，以及如何改善音樂在社會中的地位，改善音樂活動家的條件。到了上個世紀末和本世紀初，不同時代的音樂日常生活，第一次成為科學研究的對象，音樂社會學逐漸確立了自己作為獨立學科的地位。

從音樂社會學的觀點來看，作曲家在現(xiàn)代世界里擔任著一系列社會角色。他的音樂創(chuàng)作活動本身可視為人類四種類型活動的綜合體：認識活動、價值方向測定活動、改造活動和通信活動?！斑@就是說，一位作曲家身兼生活研究者、思想家、教育家和社會組織者?！?第81頁)對于那些民間創(chuàng)作的作曲家來說，還要給別人做出一個自我教育、自我成人的典范。而演奏者則有兩個社會職責：一是創(chuàng)造音樂價值的參加者，二是音樂的傳播(宣傳)者、創(chuàng)作者與聽眾之間的介紹人。作為音樂感知主體的聽眾，既是個體的，又是作為生物體、人類的代表者、和特定的社會成員而出現(xiàn)的。個體的音樂觀和鑒賞力，個體音樂意識的結構構成，不僅包括他個人的各種因素，還應以全社會的經(jīng)驗、意識形態(tài)、心理結構和傳統(tǒng)習慣為前提條件。

根據(jù)聽眾的非音樂特性(社會人口學特征、社會心理學特征和個體心理學特征)、一般音樂特性(天生的音樂才能及發(fā)展水平、找向音樂的動力、動機和目的)和音樂感知的質量(欣賞音樂時的專注程度、理解音樂多層性和相符性的程度、對真正藝術價值的鑒別等等)，索哈爾在三種基本體裁領域——嚴肅音樂、輕音樂、民間音樂——的每一種之中，劃分出三種類型聽眾：“行家”、“票友”和“外行”。他們分別處在高度發(fā)展、中等發(fā)展和低度發(fā)展的不同水平上。作者呼吁要擴大高度全面發(fā)展聽眾的比例，最大限度地把社會成員尤其是青年吸引到音樂公眾的行列里來。象盧那察爾斯基所說的，讓全體社會成員都成為一種“精神貴族”。至于對音樂體裁、音樂風格的偏好，也不應該整齊劃一，應該允許聽眾多方面、多層次的審美選擇。

(《音樂社會學》，〔蘇〕A·索哈爾著，楊譯，中國文聯(lián)出版公司一九八五年七月第一版，0.97元)