四川地域花鳥畫,選擇了一條與眾不同的發(fā)展路程。其獨特面貌的形成,絕非偶然。是地理氣候環(huán)境與文化基因雙重作用下的藝術結晶,是區(qū)別于其他地域流派最為鮮明的標志。蜀地畫家面對這些飽含地域基因的獨特題材迸發(fā)出強勁而持續(xù)的筆墨創(chuàng)新能量,不斷錘煉以“水法”為核心、蒼潤渾厚與野逸靈動的筆墨語言,創(chuàng)造出濃烈奔放與清新雅致交融的地域色彩范式,實現(xiàn)了深邃神秘與質樸溫暖的詩意表達,最終鍛造出“雄奇秀潤、樸茂野逸”的獨特審美品格。
中國花鳥畫源遠流長,其發(fā)展深深植根于特定地域的自然風物與文化傳統(tǒng)。地域性為花鳥畫提供了獨特的素材庫、審美趣味與精神內核。四川盆地,氣候溫潤,群山環(huán)繞,江河縱橫,素有“天府之國”美譽。其獨特的地理環(huán)境孕育了極為豐富且具有地方特色的動植物資源,加之巴蜀文化的神秘悠遠、道教文化的飄逸超脫、移民文化的包容交匯,以及川西濃郁的民俗生活氣息,共同構成了四川花鳥畫生長的深厚沃土,在中國花鳥畫的長卷中,綻放出獨具“川味”的奇葩異卉。其題材選擇之獨特,筆墨的當代表達與創(chuàng)新,值得深入探討。
一、四川花鳥畫的題材獨特成因
四川花鳥畫題材的獨特性選擇,是其區(qū)別于“長安”“海上”“嶺南”等畫派的根本標識,是地域基因在畫面內容上的直接顯影,它跳脫了傳統(tǒng)花鳥畫常見的程式化慣性題材,展現(xiàn)出一種獨特的地域特色。
(一)自然地理的慷慨饋贈
四川橫跨多個氣候帶,是全球34個生物多樣性熱點地區(qū)之一,盆地氣候孕育獨特物種。宋代《益州名畫錄》:“蜀地多奇花異禽,丹青者莫不競寫?!敝参锏亩鄻有?,為畫家提供了題材源泉。如,花重錦官城的芙蓉花(成都市花)、川西高原的杜鵑花(映山紅)、譽為“植物活化石”的珙桐(鴿子花)、金沙河畔的攀枝花(英雄花)、川西壩子的油菜花、川南的竹海、峨眉山的桃葉珊瑚、桫欏(樹蕨)、成都的海棠(尤以貼梗海棠、垂絲海棠為盛)、金堂的蜀葵、各種珍稀蘭花(如春劍、夏寒蘭)等,成為蜀地花鳥畫中極具辨識度的主角。此外,如巴山蜀水間常見的山茶、梔子、蘆葦、藤蔓,甚至田間地頭的尋常閑花野草,都因其旺盛的生命力和獨特的地域風貌,成為四川畫家樂于表現(xiàn)的對象。
四川的動物世界同樣豐富多彩且獨具特色。如四川高山密林中的雉雞(如紅腹錦雞、白腹錦雞)、憨態(tài)可掬的大熊貓、靈動頑皮的金絲猴、峭壁上的精靈巖羊、川西高原的牦牛,備受畫家青睞。更有畫家將目光投向山林水澤間的朱鹮、紅嘴鷗、山雀、野鴨等禽鳥魚蟲,這種對“山林氣息”和“野逸之趣”的追求,與宮廷花鳥的富麗堂皇、江南花鳥的溫婉精致形成了鮮明對比,洋溢著濃郁的自然氣息和地域特色。
(二)蜀地文化——花鳥畫演進的內在基因與動力
古蜀文明的悠遠神秘,賦予花鳥畫一種超越時空的歷史縱深感和獨特的精神氣質。道教文化則賦予其崇尚自然、道術逍遙、自在天真的文化基因,民俗風情為花鳥畫注入了鄉(xiāng)土氣息與質樸樂觀的特質,加上歷史上多次移民浪潮,使其文化呈現(xiàn)出兼容并蓄的顯著特征。正是在這樣深厚的文化土壤共同滋養(yǎng)下,才使得四川的花鳥畫更具深層的文化內涵和地域情感。
二、四川花鳥畫的筆墨傳承與創(chuàng)新軌跡
四川花鳥畫在筆墨語言上的演變,很大程度上受地域性格與文化精神的浸潤,同時又植根于中國畫傳統(tǒng),在深厚博大的傳統(tǒng)中尋找融合點與突破口,形成了“蒼潤樸茂、野逸奇崛”的獨特地域面貌,并在歷史長河中不斷演進創(chuàng)新。
(一)奠基:五代兩宋的“黃家富貴”與寫意精神
黃筌父子的“寫真”革命:通過飼養(yǎng)珍禽、四季寫生創(chuàng)立“黃家富貴”體格,《寫生珍禽圖》體現(xiàn)科學觀察與裝飾趣味的統(tǒng)一。
蘇軾的文人化轉向:提出“論畫以形似,見與兒童鄰”,推動花鳥題材向抒情寫意發(fā)展,蜀紙的普及促進水墨性能探索,成為四川花鳥畫的重要基因。
(二)流變:明清文人的筆墨意趣與野逸趣味的追求
文人畫風的滲透: 明清時期,文人畫思潮席卷全國,四川亦不例外。徐渭、陳淳的大寫意花鳥,八大山人、石濤的奇崛孤高,都對蜀中畫家產生了深刻影響。筆墨的表現(xiàn)性、抒情性得到加強,寫意精神開始勃興。
在移民潮影響下,移民帶來的江南文人傳統(tǒng)與本土工筆技藝交融,出現(xiàn)野逸與精工并存的審美格局。如,王宸《蜀江花卉卷》以書入畫,將青城山蕨類植物納入文人畫體系,標志野逸趣味的萌芽。
(三)突破:近現(xiàn)代中西融合探索與地域風格的自覺
抗戰(zhàn)時期國立藝專等機構內遷,寫生之風傳入四川,受徐悲鴻、張大千等中西融合理念的影響。蘇葆楨直面生活,其《川西三月》以焦點透視重構田園場景,開創(chuàng)現(xiàn)實主義花鳥新體。蜀中畫家如陳子莊、馮建吳、李瓊久等,積極吸收融合這些新元素,嘗試立足于本土的自然與生活,在傳統(tǒng)筆墨中融入新的視覺感受。
(四)典范與高峰:陳子莊的“簡筆重意”與“鄉(xiāng)野天趣”
陳子莊(石壺)是20世紀四川乃至中國花鳥畫最重要的革新者之一,他將文人畫推向表現(xiàn)主義世界,其藝術集中體現(xiàn)了四川花鳥筆墨創(chuàng)新的高峰成就。
“題材選擇”的革命:將藝術目光投向被傳統(tǒng)文人忽視的四川鄉(xiāng)野的雜花野草、田間蔬果、家禽野鳥等,賦予這些平凡之物不平凡的藝術生命力和哲學意味。
“簡筆重意”的極致: 筆墨“簡練極致,稚拙天真”。他常用禿筆散鋒,看似漫不經(jīng)心,實則匠心獨運。線條生澀老辣,極具金石味和書寫性。他善于運用枯筆焦墨,通過飛白、擦染,營造出蒼茫渾厚的效果,極好地表現(xiàn)了蜀中山石的肌理和草木的蓬勃生命力。
“奇絕險峻”的構圖:在構圖上,陳子莊常打破常規(guī),采用“布局陡險,險入遞出之法”通過物體間橫、豎、斜的編排制造視覺秩序,十分注重畫面虛實關系的處理,通過留白激活畫面氣韻,以簡筆勾勒物象,余處皆虛,形成虛實相生的節(jié)奏感,給人回味的想象空間。他的畫雖尺幅不大,但氣象萬千,意味無窮。
“樸拙天真”的境界:他的畫不以形似為最高追求,而是直指物象內在的生命精神和自然天趣。其筆下尋常的雞雛、麻雀、山花、野草、農舍籬笆,都充滿天真爛漫的童趣和活潑的生命力。這種“樸拙天真”是其藝術最核心的審美特質,是其深厚學養(yǎng)、坎坷經(jīng)歷與赤子之心在藝術上的升華,也是對巴蜀文化中率真、達觀、親近自然精神的最高藝術呈現(xiàn)。
(五)多元發(fā)展:現(xiàn)當代的傳承與拓展
在陳子莊之后,四川花鳥畫壇呈現(xiàn)出多元化發(fā)展格局。
工筆重彩的傳承與創(chuàng)新:在繼承黃筌體系嚴謹寫實的基礎上,部分畫家繼續(xù)在工筆領域深耕,吸收現(xiàn)代色彩構成和裝飾元素,賦予傳統(tǒng)工筆畫以新的視覺感受和時代氣息,題材上仍關注本土禽鳥花卉。
寫意精神的深化與多樣化: 大寫意、小寫意并行發(fā)展。有畫家延續(xù)陳子莊的簡逸樸拙,追求筆墨的書寫性和精神性表達;也有畫家嘗試將潑墨潑彩、肌理制作等現(xiàn)代水墨技法融入創(chuàng)作,探索花鳥畫表現(xiàn)的更大可能性,但核心仍離不開對四川自然與人文精神的觀照。
對“川味”的持續(xù)探索: 當代四川花鳥畫家普遍具有強烈的地域文化自覺。他們或深入描繪川西高原的獨特生態(tài),或聚焦于巴蜀鄉(xiāng)村的田園小景,或挖掘民俗文化中的吉祥意象,在題材和筆墨語言上不斷探索和強化具有辨識度的“四川風格”。筆墨或蒼勁,或潤澤,或渾厚,或靈動,但總體追求一種生辣、活脫、率真、樸茂的氣息,這正是巴蜀文化精神在丹青世界中的回響。
三、筆墨語言的創(chuàng)新表達實踐
四川花鳥畫的創(chuàng)新成就,最終凝結于一代代杰出畫家的具體實踐中。他們立足地域,面向傳統(tǒng)與時代,開辟了各具特色的藝術道路。
(一)中體西用的融合實驗和現(xiàn)實詩性的形式探索
蘇葆楨的創(chuàng)新源于師從徐悲鴻、傅抱石等融合派大師,將西方寫實造型能力與中國寫意精神結合。代表作《川西三月》開創(chuàng)性實踐“中體西用”的融合路徑,代表了四川花鳥畫的現(xiàn)實主義高度,該作以立體化構圖和科學透視重構傳統(tǒng)花鳥空間,近景慈竹以書法性筆線勾勒,遠景油菜花田則借鑒油畫點彩技法,通過“亮黃色反復點寫、背面以赭石色反復暈染”形成光影層次,蜂箱的幾何排列將生產工具升華為勞動之美,將文人的“風雅賞玩”轉化為對人民生活的禮贊,體現(xiàn)了徐悲鴻學派“藝為人生”的核心理念,此幅作品的誕生為四川花鳥畫的現(xiàn)實詩性表達翻了新的篇章。
(二)文人筆墨的現(xiàn)代轉化和野逸審美的追求
李瓊久與陳子莊代表文人寫意傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉化。李瓊久承續(xù)宋元文人畫衣缽,將“惜墨如命,動筆為魂”(石魯評語)發(fā)揮到極致。其花鳥畫以精純線條與蒼勁用筆構建畫面,《喜鵲圖》中寥寥數(shù)筆勾勒禽鳥、石頭、花卉,墨法濃淡干濕恰如其分,在簡淡中蘊含淳厚內力。陳子莊則發(fā)展出更具音樂性的抒情筆觸,他主張“筆用八面、八面生鋒”,在《荷塘小鳥》中以筆尖、筆肚、筆根互用,配合快慢參差的運筆節(jié)奏,形成“輕如游霧,重似崩云”的視覺效果。其色彩運用尤具突破性,將書法筆觸融入著色,使原色色塊在畫面中碰撞出現(xiàn)代構成意味。
張士瑩則專注于水墨表現(xiàn)力的極致探索。筆墨松動、空靈、水汽氤氳。將潑墨、破墨、漬墨技法運用得出神入化,營造出朦朧迷離、如夢似幻的畫面效果。造型上高度概括提煉,追求“似與不似之間”,甚至帶有一定的抽象性。不拘泥于物象的精確刻畫,更注重氣韻的流動和內心情感、意緒的表達。在意境營造上,他成功將蜀地特有的濕潤感、朦朧感與個人的心緒、哲思完美融合,畫面充滿詩意和音樂般的韻律感,開辟了花鳥畫表現(xiàn)的新境界。
(三)山水與花鳥結合和工寫語匯的邊界突破
姚思敏在《山澗系列》等作品中,以大面積的色塊暈染營造氛圍,創(chuàng)造性地將山水畫的空間意識引入花鳥畫,用沒骨法弱化輪廓線,在熟宣上多次積染形成顏料沉淀效果,以“水墨色彩的隨機偶然性”結合“理性目的的層層交錯構”,在工致的物象刻畫中保留寫意筆觸的生動性,以“有意味的肌理”突破工筆畫的平滑傳統(tǒng)。這種工寫交融的語匯,既保持物象的生動細節(jié),又傳達出巴山蜀水的氤氳氣息,拓展了花鳥畫表現(xiàn)維度。
(四)重構傳統(tǒng)圖式和拓展畫面空間
當代四川畫家突破傳統(tǒng)折枝小品的局限,實現(xiàn)圖式的現(xiàn)代性轉化:向宏觀生態(tài)場景延伸。如卜敬恒借鑒山水畫的“三遠法”與皴擦技法,將峨眉山云霧的流動感融入花鳥背景,以“大格局構圖”打破傳統(tǒng)折枝的局促感,形成雄渾的大境界氣象。孫林則通過視覺張力重構傳統(tǒng)圖式,其水墨花鳥以幾何化構圖與肌理對比形成“既不失傳統(tǒng)文脈又具現(xiàn)代張力”的新范式。
(五)色彩的大膽嘗試和彩墨交融
梅忠智重視色彩的運用,摒棄文人畫輕色彩的傳統(tǒng),從民間藝術中汲取營養(yǎng),敢于大膽運用朱砂、石青、石綠、藤黃等重彩。色彩飽滿濃烈,在強調色彩的同時,又深知“色不礙墨,墨不礙色”之理,常以墨線或以酣暢淋漓的水墨為骨架和基底再施以色彩,使色墨相互滲化、映襯,呈現(xiàn)出墨韻交融,色彩斑斕的效果。如《群雄春趣》中公雞羽翼的朱砂、石青疊加,形成艷麗而氤氳的視覺境域,還原自然生命的原始張力。邱笑秋則借鑒西畫的色彩原理,運用冷暖對比表現(xiàn)物象 。提出“現(xiàn)代彩墨藝術”理念,突破傳統(tǒng)花鳥的“淡雅為尚”的范式,以高飽和度色彩表現(xiàn)蜀地珍禽野卉。如作品《川南春色》其鮮艷明快的色塊表現(xiàn)蜀中生機盎然的川南春色。
(六)簡約美學的極致探索和意境的開拓
秦天柱將四川花鳥畫的尚簡傳統(tǒng)推向新高度。其作品以中小尺幅、大量留白、極簡物象著稱,如《心清猶帶小荷香》,一根墨線的荷梗上棲站著一只小鳥在眺望前方,大片空白喚起觀者對荷塘之景的遐想。他強調“以簡馭繁的睿智和功力”,認為“小品更能體現(xiàn)畫家筆墨功底”,這一主張直指當下花鳥畫“大滿密”的展覽體弊端,重構了傳統(tǒng)筆墨的當代價值。再如,孫竹籬《蘆塘鷺鷥》大膽留白營造空靈意境,僅左下角繪一鷺鷥,余處題詩,以虛襯實。
(七)大寫意范式革新和視覺張力的重塑
蔡寅坤致力推動大寫意從文人雅趣轉向表現(xiàn)時代大氣象,主張“重、大、拙、豪”的審美取向,強調筆墨的厚重感與力量感,用筆縱橫恣肆,造型刪繁就簡,追求拙樸內美。構圖滿而透氣勢,采用局部特寫式取景,形成“以實代虛”的深度空間。如《野塘清香》中,大片密集荷葉間留白為氣眼,呈現(xiàn)“大象無形”的審美意象。孫竹籬以其豪放的闊筆大墨,放筆直遂,猶如疾風驟雨,縱筆揮灑似不經(jīng)意,卻形神皆備,極具視覺張力和生命激情,在當代花鳥畫壇獨樹一幟。如,《墨荷》以焦墨潑灑荷葉,蓮蓬方拙如鐵,象征“出淤泥而不染”的風骨。呼應“畫如其人”的文人精神。
結語
四川地域花鳥畫,選擇了一條與眾不同的發(fā)展路程。其獨特面貌的形成,絕非偶然。是地理氣候環(huán)境與文化基因雙重作用下的藝術結晶,是區(qū)別于其他地域流派最為鮮明的標志。蜀地畫家面對這些飽含地域基因的獨特題材迸發(fā)出強勁而持續(xù)的筆墨創(chuàng)新能量,不斷錘煉以“水法”為核心、蒼潤渾厚與野逸靈動的筆墨語言,創(chuàng)造出濃烈奔放與清新雅致交融的地域色彩范式,實現(xiàn)了深邃神秘與質樸溫暖的詩意表達,最終鍛造出“雄奇秀潤、樸茂野逸”的獨特審美品格。
這種深植于地域沃土又不斷面向傳統(tǒng)與時代進行創(chuàng)造性轉化的藝術實踐,為中國花鳥畫藝術的持續(xù)繁榮與多元發(fā)展注入了不可或缺的強勁動力。四川花鳥畫的發(fā)展歷程的啟示在于:在深入挖掘和創(chuàng)造性轉化本土獨有的地域文化資源,是藝術保持民族根性、地域特色和鮮活創(chuàng)造力的關鍵所在。在呼喚文化自信與當代中國畫多元發(fā)展的今天,對花鳥畫地域性的筆墨創(chuàng)新研究與梳理,為創(chuàng)作出具有中國氣派、獨具地域特色的時代精品力作,無疑具有重要啟迪和借鑒價值。