一、傳統(tǒng)油畫(huà)技法向平面化語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化延展

（一）傳統(tǒng)技法的系統(tǒng)性認(rèn)知與運(yùn)用

油畫(huà)中的古典技法長(zhǎng)期以來(lái)都是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的重要表達(dá)手段。在學(xué)院派學(xué)習(xí)階段，筆者逐步建立起對(duì)傳統(tǒng)技法的系統(tǒng)性認(rèn)知。通過(guò)剖析古典大師作品可知，古典油畫(huà)中精心設(shè)計(jì)的視覺(jué)引導(dǎo)路徑，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)觀者思維軌跡的巧妙把控。這表明藝術(shù)創(chuàng)作并非單純對(duì)現(xiàn)實(shí)的客觀再現(xiàn)，更蘊(yùn)含著對(duì)觀者心理和情感的引導(dǎo)。

因此，在創(chuàng)作過(guò)程中，筆者十分注重畫(huà)面的構(gòu)圖與色彩搭配。通過(guò)學(xué)習(xí)間接畫(huà)法，筆者深刻體悟到時(shí)間在藝術(shù)創(chuàng)作中蘊(yùn)含的哲學(xué)意義。多層透明色釉的疊加，模仿自然光線在物體表面的折射，這種“慢創(chuàng)作”將時(shí)間物化，讓創(chuàng)作者和觀者都能感受到繪畫(huà)過(guò)程中時(shí)間的流逝，體會(huì)每一筆的意義。在此期間，筆者創(chuàng)作了大量以人物為主的寫(xiě)實(shí)作品，如《屬于我的光明》《規(guī)則系列》等，力求讓觀者在欣賞作品外在形式的同時(shí)，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒共鳴。

（二）材料物質(zhì)性在油畫(huà)創(chuàng)作中的重要意義

在深入研習(xí)油畫(huà)技法的過(guò)程中，筆者愈發(fā)深刻地認(rèn)識(shí)到材料的物質(zhì)性在油畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)著不可或缺的地位。亞麻布獨(dú)特的經(jīng)緯結(jié)構(gòu)，不僅為顏料附著提供了基礎(chǔ)載體，其疏密程度還能對(duì)顏料的滲透與堆積產(chǎn)生影響，進(jìn)而塑造出畫(huà)面不同的紋理質(zhì)感。顏料的顆粒質(zhì)感同樣關(guān)鍵，粗顆粒顏料能營(yíng)造出厚重、粗糙的視覺(jué)效果，而細(xì)顆粒顏料則可打造細(xì)膩、平滑的畫(huà)面質(zhì)感。媒介劑的黏稠度，決定了顏料的流動(dòng)性與干燥速度，對(duì)色彩的融合與過(guò)渡起著調(diào)控作用。

這些材料的物理特性相互配合，共同塑造了油畫(huà)獨(dú)一無(wú)二的質(zhì)感。材料的選擇和運(yùn)用直接關(guān)系到作品的質(zhì)感和最終呈現(xiàn)效果。因此，在創(chuàng)作過(guò)程中，筆者始終將材料實(shí)踐擺在重要位置，依據(jù)創(chuàng)作主題與情感表達(dá)需求，對(duì)不同材料進(jìn)行反復(fù)篩選與搭配，力求讓作品達(dá)到最佳呈現(xiàn)效果 。

二、平面化語(yǔ)言繪畫(huà)作品中的情感表達(dá)

（一）個(gè)人情感的直觀與隱喻表達(dá)

筆者早期創(chuàng)作側(cè)重于個(gè)人情感的直觀表達(dá)，作品主題多與青春相關(guān)。正如王朔在《動(dòng)物兇猛》中描述的少年情感一樣，筆者當(dāng)時(shí)的情感表達(dá)熱烈且直接，難以精準(zhǔn)把控。在這一時(shí)期的作品中，筆者多采用隱喻手法，將內(nèi)心感受通過(guò)擬人化的動(dòng)物形象呈現(xiàn)出來(lái)。例如，《動(dòng)物兇猛》《莫比烏斯環(huán)的回響》等作品，借助杜賓犬這一意象進(jìn)行隱喻表達(dá)。在筆者眼中，杜賓犬象征著暴力美學(xué)，代表著熱烈的情感抒發(fā)。

然而，傷痕美術(shù)在心中留下的詩(shī)意情懷，讓筆者意識(shí)到單純熱烈的表達(dá)略顯激進(jìn)。于是，作品中出現(xiàn)了杜賓犬與繁花共處同一空間的場(chǎng)景。以《動(dòng)物兇猛》為例，齜牙咧嘴的杜賓犬與身后的繁花形成強(qiáng)烈沖突，營(yíng)造出戲劇化效果。此外，筆者注重處理繪畫(huà)本體圖像和語(yǔ)言的關(guān)系，通過(guò)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和富有節(jié)奏感的構(gòu)圖，形成視覺(jué)沖擊，促使觀眾與畫(huà)面中的動(dòng)物對(duì)話(huà)，感受生命的震撼與感動(dòng)。

（二）法度與自由關(guān)系的探索與表達(dá)

藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中追求自在游弋，因此法度與自由的關(guān)系是藝術(shù)創(chuàng)作中常被思考的命題。無(wú)論是繪畫(huà)還是現(xiàn)實(shí)生活，都需要在規(guī)則中尋求突破。在《規(guī)則里也有自由》系列創(chuàng)作中，筆者延續(xù)了之前的繪畫(huà)語(yǔ)言，在創(chuàng)作題材和表達(dá)方式上進(jìn)行創(chuàng)新。該系列沿用寫(xiě)實(shí)油畫(huà)技巧和戲劇性沖突的構(gòu)思，反思規(guī)則與自由的關(guān)系，展現(xiàn)打破現(xiàn)實(shí)束縛、重獲自由的喜悅。畫(huà)面中，在櫥窗燈光下?lián)P起頭顱的丹頂鶴、樓群中突兀長(zhǎng)出的樹(shù)、避開(kāi)樓宇鋼架的光束等元素，隱喻著“外在”與“內(nèi)在”“自由”與“有度”的有機(jī)統(tǒng)一。

（三）個(gè)人藝術(shù)之旅的突破與蛻變

東西方藝術(shù)在歷史的長(zhǎng)河中持續(xù)碰撞與交流，給筆者帶來(lái)深刻啟發(fā)。在博物館目睹修拉的《大碗島的星期天下午》原作時(shí)，筆者被作品科學(xué)化的視覺(jué)建構(gòu)方式所震撼。隨著觀賞視距的改變，畫(huà)面光色效應(yīng)震顫，營(yíng)造出空氣顫動(dòng)的幻覺(jué)。這次體驗(yàn)讓筆者對(duì)平面語(yǔ)言有了全新認(rèn)知，將其視為經(jīng)過(guò)高度提純的視覺(jué)語(yǔ)法。基于這一認(rèn)識(shí)，筆者重新審視個(gè)人創(chuàng)作，思考如何將平面化處理方式融入作品。此后，筆者通過(guò)大量寫(xiě)生實(shí)踐，嘗試將后印象派的色彩構(gòu)成理論與中國(guó)傳統(tǒng)色彩理論相結(jié)合。在創(chuàng)作過(guò)程中，將描繪對(duì)象解構(gòu)為幾何矩陣，通過(guò)精準(zhǔn)控制色塊面積比例，營(yíng)造二維平面中的空間韻律。這種方法既保留了對(duì)象的形態(tài)特征，又賦予了作品全新的視覺(jué)感受。與此同時(shí)，作者致力于傳統(tǒng)元素的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。以作品《尼日爾早市》為例，運(yùn)用扇形筆模擬壁畫(huà)剝落的斑駁感，借助刮刀飛白技法模仿歲月痕跡，通過(guò)層層疊加中國(guó)傳統(tǒng)色彩，為畫(huà)面賦予時(shí)間維度。作品既散發(fā)著傳統(tǒng)元素的韻味，又具備現(xiàn)代藝術(shù)的視覺(jué)沖擊力。此外，筆者將中國(guó)畫(huà)的平面意識(shí)植入油畫(huà)創(chuàng)作，在保留油畫(huà)質(zhì)感的同時(shí)，融入中國(guó)圖示的意境與韻味。該作品成功入選“中國(guó)美術(shù)世界行成果匯報(bào)展”，進(jìn)一步激勵(lì)筆者在藝術(shù)創(chuàng)作道路上持續(xù)探索。

三、平面化語(yǔ)言繪畫(huà)創(chuàng)作中的人性關(guān)懷

（一）平面化語(yǔ)言下的人文映照

傷痕美術(shù)不僅關(guān)注個(gè)人主義精神和個(gè)體自由，而且更注重描繪大時(shí)代背景下普通人的命運(yùn)，表達(dá)對(duì)平凡生命的關(guān)懷。繪畫(huà)作為反映世界的媒介，是感知時(shí)代的重要方式。成為職業(yè)畫(huà)家后，筆者意識(shí)到繪畫(huà)創(chuàng)作不僅要展現(xiàn)個(gè)人情感和繪畫(huà)技術(shù)，更應(yīng)傳達(dá)對(duì)社會(huì)的關(guān)懷和對(duì)時(shí)代的思考。

自2020年起，時(shí)代的不確定性促使筆者嘗試通過(guò)作品喚起小群體的共同記憶，讓人們回想起曾經(jīng)的時(shí)光和故事，感受沉淀的情感和記憶。為實(shí)現(xiàn)這一創(chuàng)作意圖，筆者選擇貼近生活的題材進(jìn)行創(chuàng)作。筆者認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)源于生活，應(yīng)成為生活及其觀念發(fā)展的代言者，讓生活在藝術(shù)的映照下更加清晰。基于這一思路，筆者創(chuàng)作了《小城系列》作品。該系列以中國(guó)西南地區(qū)的小城鎮(zhèn)為背景，描繪當(dāng)?shù)厝说纳顮顟B(tài)、風(fēng)土人情和民風(fēng)民俗。作品具有鮮明的時(shí)代特征，與人們的生活息息相關(guān)，能引發(fā)共鳴和思考。其中，《小城故事》系列作品源于樂(lè)山金口河紅華理發(fā)店。這家理發(fā)店是二十世紀(jì)六七十年代國(guó)家三線建設(shè)的歷史見(jiàn)證，也是當(dāng)年熱血青年響應(yīng)號(hào)召參與三線建設(shè)的縮影。如今，理發(fā)店依然營(yíng)業(yè)，承載著幾代人的記憶，見(jiàn)證著時(shí)代的變遷。為展現(xiàn)這段歲月的價(jià)值，筆者調(diào)整繪畫(huà)語(yǔ)言，運(yùn)用具有記憶屬性的平面化語(yǔ)言，弱化作品體積感，呈現(xiàn)作品主題和質(zhì)樸情感。除《小城故事》外，《夏日的小歡喜》《美好時(shí)光》《世事如煙》等作品，以家庭生活為背景，運(yùn)用平面化處理手法，將生活中的碎片化場(chǎng)景藝術(shù)化呈現(xiàn)，融入筆者對(duì)生活的深刻理解與感悟。

（二）平面化語(yǔ)言下彝族題材油畫(huà)蛻變

在油畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域，少數(shù)民族題材占據(jù)重要地位。不同時(shí)期、不同地域的藝術(shù)家通過(guò)創(chuàng)作反映彝族人民生活的美術(shù)作品，為這一題材注入豐富內(nèi)涵。筆者身處西南地區(qū)，有大量機(jī)會(huì)參與民族地區(qū)的采風(fēng)寫(xiě)生，積累了豐富素材。在創(chuàng)作過(guò)程中，筆者將這些素材與平面化構(gòu)成的創(chuàng)作語(yǔ)言相結(jié)合，展現(xiàn)新時(shí)代彝族人民的精神風(fēng)貌。

以作品《遠(yuǎn)方》為例，畫(huà)面中交易的人群與遠(yuǎn)處的大山形成強(qiáng)烈對(duì)比，具有天然的秩序美感。在處理畫(huà)面空間時(shí)，筆者弱化形象之間的復(fù)雜關(guān)系，注重平面化和簡(jiǎn)潔化處理。通過(guò)精心布局色彩和肌理，營(yíng)造出富有詩(shī)意的氛圍，引導(dǎo)觀眾展開(kāi)遐想。這一創(chuàng)作實(shí)踐開(kāi)啟了筆者對(duì)平面化語(yǔ)言在彝族題材油畫(huà)創(chuàng)作中的應(yīng)用探索。

在大涼山題材創(chuàng)作過(guò)程中，筆者創(chuàng)作了《暖陽(yáng)》，該作品運(yùn)用現(xiàn)代平面化語(yǔ)言詮釋了彝族牲口市場(chǎng)。在構(gòu)圖上，將密集人群簡(jiǎn)化為符號(hào)化剪影，將遠(yuǎn)山輪廓壓縮為裝飾性線條，簡(jiǎn)化畫(huà)面構(gòu)圖，增強(qiáng)形式感與節(jié)奏感。在色彩運(yùn)用上，大膽采用傳統(tǒng)披氈的靛藍(lán)與橙黃碰撞，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)人文的對(duì)位，既展現(xiàn)彝族文化的獨(dú)特魅力，又反映多元文化交融的時(shí)代特征。在材料運(yùn)用上，筆者在油畫(huà)顏料中融入蕎麥殼與沙土，使畫(huà)面散發(fā)土地般的厚重氣息，增強(qiáng)質(zhì)感與層次感，寓意彝族人民與土地的深厚聯(lián)系。通過(guò)《暖陽(yáng)》的創(chuàng)作，筆者深刻體會(huì)到藝術(shù)創(chuàng)作不僅是對(duì)形式的追求，更是對(duì)文化、歷史和情感的深度表達(dá)?；仡檮?chuàng)作歷程，從早期對(duì)文學(xué)性、戲劇性場(chǎng)景的描繪，到如今對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的細(xì)膩刻畫(huà)，盡管創(chuàng)作主題發(fā)生變化，但筆者對(duì)真實(shí)生命狀態(tài)的關(guān)注始終如一。這種對(duì)創(chuàng)作理念的堅(jiān)守，讓筆者在藝術(shù)創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)自我成長(zhǎng)，將人文關(guān)懷融入每一幅作品。

四、主題創(chuàng)作中色彩與構(gòu)圖的多元突破實(shí)踐

（一）作品《小城故事》中時(shí)代交織下的色彩與構(gòu)圖敘事

2020 年，筆者創(chuàng)作了《小城故事》系列作品。在創(chuàng)作過(guò)程中，筆者借助材料的獨(dú)特運(yùn)用，為作品奠定情感基調(diào)。使用砂紙打磨畫(huà)布基底，混合石膏與丙烯模仿墻皮剝落效果，增強(qiáng)畫(huà)面質(zhì)感，營(yíng)造歷史滄桑氛圍。在構(gòu)圖方面，將老理發(fā)店與微信二維碼并置，讓兩個(gè)代表不同時(shí)代的通訊符號(hào)在色層中相互滲透，直觀體現(xiàn)時(shí)代變遷，引發(fā)觀者對(duì)過(guò)去與現(xiàn)在的思考。在色彩運(yùn)用上，該系列以褪色色譜為基調(diào)，局部嵌入光色塊，既維持畫(huà)面的古樸色調(diào)，又增強(qiáng)層次感與視覺(jué)沖擊力，同時(shí)寓意時(shí)間的流逝和記憶的交織，使作品更具藝術(shù)感染力?！缎〕枪适隆废盗凶髌范啻卧谥忻绤f(xié)和油畫(huà)學(xué)會(huì)展覽中亮相，獲得廣泛關(guān)注。

（二）作品《美好時(shí)光》中日常生活下的色彩與構(gòu)圖重構(gòu)

《美好時(shí)光》聚焦生活現(xiàn)實(shí)題材，將普通生活常態(tài)納入繪畫(huà)視野，沿用《小城故事》中探索出的繪畫(huà)語(yǔ)言。在構(gòu)圖上，通過(guò)空間解構(gòu)、動(dòng)態(tài)捕捉等手法，描繪妻子在廚房烹飪時(shí)與小孩互動(dòng)的場(chǎng)景。將立式櫥柜抽象為綠色矩形，將地板瓷磚延伸為蒙德里安式的網(wǎng)格，簡(jiǎn)化畫(huà)面構(gòu)圖，增強(qiáng)形式感與現(xiàn)代感。在色彩運(yùn)用上，以綠色為主調(diào)，金黃色為底色，利用色彩對(duì)比增強(qiáng)視覺(jué)沖擊力。運(yùn)用斷續(xù)筆觸與刮刀飛白技巧帶出顏色，保留每一層底色，精準(zhǔn)捕捉人物瞬間的動(dòng)態(tài)美，賦予畫(huà)面動(dòng)感與生命力。憑借獨(dú)特的色彩與構(gòu)圖處理，《美好時(shí)光》在2023 年全國(guó)小幅美術(shù)精品展中脫穎而出，被中國(guó)美術(shù)館收藏。

（三）作品《紅土之上》的地域文化下的色彩與構(gòu)圖表達(dá)

2024年，筆者創(chuàng)作的《紅土之上》入選第十四屆全國(guó)美術(shù)作品展覽。該作品圍繞涼山彝族地區(qū)生活圖景展開(kāi)探索。在構(gòu)圖上，采用平面化構(gòu)圖與幾何化色塊分割，呈現(xiàn)彝族新年集市的文化場(chǎng)景。通過(guò)不同色塊和形狀的分割與組合，構(gòu)建視覺(jué)流動(dòng)感與張力，增強(qiáng)畫(huà)面的形式感與現(xiàn)代感，引發(fā)觀者共鳴。在色彩運(yùn)用上，為突出彝族地區(qū)的自然風(fēng)貌，強(qiáng)化紅土的色彩張力，運(yùn)用赭石與朱砂并置模擬涼山特有的地質(zhì)肌理。借助色彩對(duì)比展現(xiàn)不同文化元素的交融。畫(huà)面中，前景人們?cè)嚧┬乱隆叽a支付、電動(dòng)車(chē)穿梭，遠(yuǎn)處高鐵飛馳，通過(guò)傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的結(jié)合，展現(xiàn)彝族同胞的幸福生活，記錄脫貧攻堅(jiān)的歷史性成就。通過(guò)這一系列作品的創(chuàng)作，筆者不斷探索色彩與構(gòu)圖在主題創(chuàng)作中的多元可能性，持續(xù)突破藝術(shù)表達(dá)，為油畫(huà)創(chuàng)作注入新活力。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)繪畫(huà)實(shí)踐，筆者認(rèn)識(shí)到平面化語(yǔ)言在主題油畫(huà)創(chuàng)作中具有獨(dú)特價(jià)值和廣闊應(yīng)用空間。從傳統(tǒng)油畫(huà)技法向平面化語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化，到作品中情感表達(dá)和人性關(guān)懷的融入，平面化語(yǔ)言為主題油畫(huà)創(chuàng)作帶來(lái)新的活力。藝術(shù)創(chuàng)作是一場(chǎng)無(wú)止境的探索之旅，筆者將繼續(xù)保持對(duì)藝術(shù)的敬畏之心，以開(kāi)放的態(tài)度擁抱變化，以堅(jiān)定的信念追求創(chuàng)新。正如德加所言，藝術(shù)是視覺(jué)的重構(gòu)，筆者將繼續(xù)探索平面化語(yǔ)言與傳統(tǒng)油畫(huà)技法的結(jié)合，創(chuàng)造更具時(shí)代性的視覺(jué)表達(dá)，關(guān)注社會(huì)議題，用畫(huà)筆記錄時(shí)代變遷，傳遞人文關(guān)懷。