“哇——”當劇場穹頂突然化作璀璨星空，當憨態(tài)可掬的大熊貓在3D投影中騰空而起，身邊的小觀眾們不約而同發(fā)出這樣的驚嘆。這一聲聲稚嫩的“哇”，恰似一柄打開文旅演藝新紀元的鑰匙，折射出當代文旅演出在藝術性與市場性平衡上的探索與突破。觀看《熊貓歸來》大型史詩劇時，我深切感受到，科技賦能為傳統(tǒng)表演藝術帶來的不僅是炫目的視覺效果，更是一場關于文旅融合如何破繭成蝶的生動演繹。

《熊貓歸來》的舞臺呈現(xiàn)了令人耳目一新的科技美學。全息投影讓大熊貓在虛實之間自由穿梭，時而與演員互動，時而躍入竹林深處；環(huán)繞式立體聲場將觀眾包裹在自然的音景中，鳥鳴、溪流與民間樂器的聲音形成層次豐富的聽覺織體；智能燈光系統(tǒng)不再滿足于基礎照明，而是成為敘事的有機組成部分，光影的每一次變幻都在推動情節(jié)發(fā)展。整個舞臺空間通過投影映射技術可以瞬間轉化為立體動態(tài)的山水畫卷，演員在其間起舞，實現(xiàn)了傳統(tǒng)表演與現(xiàn)代視覺技術的完美融合。這種科技與藝術的無縫銜接，已經超越了簡單的“聲光電”堆砌，上升為一種具有獨立審美價值的舞臺語言。

科技手段的運用在《熊貓歸來》中呈現(xiàn)出明顯的“去工具化”傾向。制作者深諳技術應為藝術表達服務的道理，AR增強現(xiàn)實技術不是用來炫技，而是為了更生動地展現(xiàn)熊貓在某一個時期或環(huán)境中的變化；機械舞臺的升降旋轉不是為了制造廉價驚喜，而是為了模擬川西地貌的起伏韻律。這種數(shù)字與物理世界的和諧共鳴，展現(xiàn)出創(chuàng)作團隊對技術應用的深思熟慮。相比之下，某些文旅演出中突兀的無人機方陣或與劇情脫節(jié)的焰火表演，就顯得蒼白且功利了。

從市場角度來看，《熊貓歸來》的觀眾結構頗具啟示性。據(jù)我觀察，劇場內約60%以上為親子家庭，年輕游客居多，一小部分可能是本地文化消費者。這種多元化的受眾分布，反映出作品在商業(yè)定位上的精準把握。小朋友們?yōu)榛铎`活現(xiàn)的大熊貓歡呼，年輕人忙著拍攝可以發(fā)布在社交平臺的炫酷場景，文化愛好者則沉浸在非遺元素的現(xiàn)代表達中。制作方顯然深諳“分層滿足”的市場策略——不同觀眾各取所需，卻共同完成了一次完整的文旅體驗。演出結束后，劇場外有想購買大熊貓玩偶的孩子、咨詢雅安旅游線路的游客、討論數(shù)字藝術表達的青年群體，構成了文旅消費的生動圖景。這種“觀演后效應”正是文旅融合追求的理想狀態(tài)。

另一方面，《熊貓歸來》的實踐為我們提供了科技時代表演藝術專業(yè)性的新定義。傳統(tǒng)意義上的“專業(yè)性”往往局限于演員的唱念做打功夫，而在當代文旅演藝中，專業(yè)性已經擴展為包括數(shù)字內容創(chuàng)作、跨媒介敘事、沉浸式空間設計等在內的綜合能力體系。同樣，舞臺監(jiān)督的工作范疇也從傳統(tǒng)的場記、催場，擴展到協(xié)調多媒體系統(tǒng)運行、監(jiān)控觀眾互動數(shù)據(jù)等新領域。專業(yè)內涵的拓展，要求藝術院校的人才培養(yǎng)必須作出相應調整。

《熊貓歸來》的成功之處在于，它用前沿科技講述了一個根植于地方文脈的故事。雅安作為大熊貓科學發(fā)現(xiàn)地和川藏茶馬古道起點，其獨特的文化基因在劇中得到了精準提煉與藝術升華。當然，《熊貓歸來》仍有提升空間。部分過渡場景還依賴畫外音解說，未能充分發(fā)揮視覺敘事的潛力；個別熊貓形象的表演尚欠細膩，例如獵人在鞭打鐵籠里的大熊貓時，熊貓的害怕，恐懼的表達不準確。這些瑕疵提醒我們，科技與藝術的融合永遠在路上。未來的升級方向或許包括：運用AI實時渲染技術使虛擬角色更具生命力；開發(fā)觀眾手機端的AR互動功能，延伸演出體驗；引入柔性電子織物，讓演員服裝成為可編程的顯示界面。但萬變不離其宗，技術迭代的指針永遠指向同一個目標——讓故事更動人，讓文化更鮮活。

回望那聲充滿驚喜的“哇”，它不僅是兒童對奇幻場景的本能反應，更象征著觀眾對高品質文旅演藝的真誠認可。在建設文化強國的背景下，《熊貓歸來》的實踐啟示我們：成功的文旅融合既要“頂天”——運用前沿科技提升藝術表現(xiàn)力，又要“立地”——扎根地方文化資源，回應市場需求；既要避免陷入技術至上的誤區(qū)，又要警惕因循守舊的惰性。當科技成為藝術表達的新語法，當文化IP轉化為可持續(xù)的消費動能，文旅融合就真正迎來了破繭成蝶的時刻。雅安的這只“大熊貓”，正引領著我們思考這樣一個命題：在數(shù)字文明時代，如何讓傳統(tǒng)文化不僅“歸來”，更能“走向”更遠的未來。