《里斯本丸沉沒》是由導(dǎo)演方勵歷時八年傾力打造的紀(jì)錄電影，影片聚焦二戰(zhàn)期間一段被塵封82年的歷史。影片通過參與式敘述、動畫媒介實驗與跨文化共情機(jī)制的協(xié)同，探索戰(zhàn)爭記憶的當(dāng)代轉(zhuǎn)化路徑。導(dǎo)演方勵團(tuán)隊遍歷中、英、美、日四國，尋訪近百名親歷者后代，結(jié)合戰(zhàn)俘艙內(nèi)自救的摩斯密碼通信、漁民口述史料及動畫特效，多維度還原事件全貌。影片以冷靜克制的敘事揭露日軍違反《日內(nèi)瓦公約》的暴行，同時通過幸存者的創(chuàng)傷記憶與后代追思，探討戰(zhàn)爭背景下人性的救贖與反思。作為首部深度挖掘該事件的佳作，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)考證與藝術(shù)化表達(dá)，為歷史紀(jì)錄片創(chuàng)作提供了重要范本。

參與式敘述：導(dǎo)演身體的媒介化在場

比爾·尼科爾斯在定義參與式紀(jì)錄片時強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)作者的介入不僅是方法論選擇，更是一種倫理姿態(tài)——通過身體在場將歷史轉(zhuǎn)化為可感知的“具身經(jīng)驗”。

在《里斯本丸沉沒》中，方勵的實踐顛覆了傳統(tǒng)紀(jì)錄片的旁觀視角：他并非站在歷史廢墟外冷靜剖析，而是親身探尋事件真相。當(dāng)他在東極島漁民后代的引導(dǎo)下，躬身鉆入當(dāng)年藏匿戰(zhàn)俘的逼仄巖縫時，鏡頭刻意捕捉其軀體的滯澀移動與粗重喘息。這種“笨拙”的表演性重演，消解了導(dǎo)演作為旁觀敘事者的身份，轉(zhuǎn)而暴露出歷史親歷者的生存困境。

觀眾通過方勵身體的受阻，直觀體驗到救援行動的物理難度：巖壁的潮濕、縫隙的狹窄、氧氣的稀薄，這些被文字記載的細(xì)節(jié)，因身體的介入重新獲得可感知的實證。正如現(xiàn)象學(xué)家梅洛·龐蒂所言，“身體是我們感知世界的媒介”，方勵的具身實踐構(gòu)建了雙重時空折疊，導(dǎo)演的當(dāng)下身體與歷史漁民的動作軌跡在此疊加，形成跨越80余年的“共情共振”。

動畫考古：創(chuàng)傷記憶的象征性轉(zhuǎn)譯

在靜態(tài)美學(xué)的沉浸展現(xiàn)方面，《里斯本丸沉沒》的動畫實驗源于對歷史影像缺席的焦慮——如何讓觀眾“看見”從未被攝影機(jī)記錄的瞬間？創(chuàng)作團(tuán)隊摒棄了傳統(tǒng)戰(zhàn)爭紀(jì)錄片依賴的3D擬真技術(shù)，轉(zhuǎn)而以“靜態(tài)角色+動態(tài)環(huán)境”的辯證策略破解這一難題。斷裂的軍艦在魚雷沖擊下扭曲變形，海水倒灌的漩渦以流體動力學(xué)模擬渲染出窒息感，而數(shù)百名戰(zhàn)俘卻以版畫風(fēng)格的剪影“凝固”于艙內(nèi)。這種動靜對比并非技術(shù)妥協(xié)，而是對“恐怖谷效應(yīng)”（指人類對高度仿真但非完全類人的實體產(chǎn)生不安或恐懼的現(xiàn)象）的自覺規(guī)避：當(dāng)角色過于逼真卻未達(dá)完美擬人時，觀眾的注意力往往會被技術(shù)缺陷分散。影片通過去人像化處理，將戰(zhàn)俘群體抽象為符號化的黑色剪影，既消解了觀眾對個體面容的凝視欲，又強(qiáng)化了集體受難的抽象感。這種“減法美學(xué)”本質(zhì)上是一種對于歷史創(chuàng)傷的智慧選擇。動畫中，戰(zhàn)俘攀爬舷梯的絕望身影被簡化為掙扎的幾何線條，密閉船艙的黑暗以單色暈染暗示。真正的創(chuàng)傷永遠(yuǎn)溢出表征體系，動畫的抽象化恰恰通過缺席的在場，迫使觀眾以自身經(jīng)驗填補(bǔ)歷史黑洞。當(dāng)鏡頭俯拍沉船時，百具剪影如落葉般墜向深淵，個體的湮滅在此升華為群體命運的寫照。影片的動畫媒介實驗更深遠(yuǎn)的意義在于，其構(gòu)建了跨越時空的“記憶考古層”。創(chuàng)作團(tuán)隊掃描東極島漁民木船的苔蘚痕跡，將戰(zhàn)俘日記的墨水洇染轉(zhuǎn)化為數(shù)字紋理，甚至模擬20世紀(jì)40年代銀鹽照片的顆粒噪點。這些物質(zhì)痕跡的數(shù)字轉(zhuǎn)譯，使動畫成為連接過去與現(xiàn)在的媒介界面——銹蝕的船體在虛擬鏡頭下漸次剝落，仿佛考古學(xué)家在逐層清理歷史的沉積物。

影片極具創(chuàng)新性的是對中國傳統(tǒng)木刻版畫視覺語法的運用。戰(zhàn)俘溺斃前的掙扎動作被分解為連續(xù)的木刻刀痕，既保留動作的殘影，又賦予畫面金石般的粗糲質(zhì)感。這種“數(shù)字版畫”美學(xué)創(chuàng)造出獨特的時間張力：墨點噴濺的瞬間動態(tài)凝固了沉船事件的即時性，而斑駁銹跡的緩慢剝落則暗示著80余年的歲月侵蝕。創(chuàng)傷表達(dá)的本質(zhì)在于“延遲的在場”——動畫通過雙重時間并置，既再現(xiàn)了1942年的災(zāi)難現(xiàn)場，又將觀眾拖入歷史回響的綿延之中。

當(dāng)現(xiàn)存沉船殘骸因技術(shù)限制無法打撈時，動畫通過對船艙結(jié)構(gòu)的數(shù)字重構(gòu)，將實證考古轉(zhuǎn)化為象征考古。傾斜的艙壁、斷裂的樓梯在虛擬空間中精確復(fù)現(xiàn)，以水墨質(zhì)感呈現(xiàn)，歷史在觀眾面前以動畫再現(xiàn)。

液態(tài)傳播：實現(xiàn)信息與情感跨國越界傳遞

齊格蒙特·鮑曼的“液態(tài)現(xiàn)代性”理論為解讀影片提供了重要視角。液態(tài)傳播是指在創(chuàng)作過程中所展現(xiàn)的傳播特性，即不局限于某一種固定傳播模式與受眾范圍界定，以更靈活、無固態(tài)邊界約束的方式開展傳播活動，信息內(nèi)容、情感價值等能突破常規(guī)傳播障礙，像液體在不同形態(tài)空間延展一樣，在多元文化、多國人群間自然滲透、交融，營造出開放、包容且具連通性的傳播生態(tài)。影片《里斯本丸沉沒》導(dǎo)演方勵跨國尋訪，融合多國親歷者后代講述、歷史資料等，促成多元文化、多國人群間建立情感聯(lián)結(jié)，相關(guān)記憶與情感在不同文化語境里如液態(tài)般自然流淌、擴(kuò)散，實現(xiàn)信息與情感的跨國越界傳遞。

液態(tài)共情是指借助參與式敘述、動畫媒介實驗等方式，打破傳統(tǒng)紀(jì)錄片旁觀視角，使觀眾在液態(tài)傳播中有所動情，讓不同背景個體都能在其中獲得相應(yīng)認(rèn)知與情感體驗。影片《里斯本丸沉沒》使觀眾能跨越時空與文化差異，對二戰(zhàn)時期里斯本丸號事件親歷者所經(jīng)歷的創(chuàng)傷產(chǎn)生共鳴。這種共鳴并非強(qiáng)制性的，而是像液態(tài)般自然流動、浸潤觀眾情感，讓觀眾在潛移默化中感受戰(zhàn)爭背景下的人性復(fù)雜情感，進(jìn)而實現(xiàn)共情。

鄧歡（重慶移通學(xué)院藝術(shù)傳媒學(xué)院本科生）

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