中圖分類號：G40 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0151-04

“把位”一詞在器樂演奏中常見于弓弦樂器，即演奏者左手手指在弓弦樂器指板上的位置。如果從一個把位換到另一個把位，則稱為“換把”。對于具有寬廣音域的88個琴鍵的鋼琴來說，左右手在演奏中，同樣存在“換把”的情況。而且，如果由“把位”引導(dǎo)手指到手臂乃至整體的動作，鋼琴琴鍵上的“換把”情況就可以說貫穿鋼琴學(xué)習(xí)的各個階段。隨著琴童起步習(xí)琴日趨低齡化，如果在教學(xué)初期就有意識地訓(xùn)練少兒在練琴過程中的“把位感”，就會對進入鋼琴中高級階段的學(xué)習(xí)以及自主學(xué)習(xí)等主觀能動性的發(fā)揮都起著事半功倍的作用[1]。

、問題透析：少兒鋼琴初學(xué)期“把位”不當(dāng)引發(fā)各種問題

筆者通過對蘇浙滬多所青少年宮等校外培訓(xùn)基地近二十年的調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，少兒的學(xué)琴起步年齡在4.5～6周歲。這個年齡段的少兒，身體尚在成長發(fā)育階段。對于手指而言，由于手掌較小，手指的力量較為薄弱，無論是在琴鍵上的跨度還是彈奏的獨立性上都不能達(dá)到要求。少兒鋼琴初學(xué)期經(jīng)常由“把位”不當(dāng)引發(fā)以下問題。

（一）愛動坐不住，精力太渙散

以青少年宮為例，來此報名學(xué)琴的少兒，首次學(xué)琴以鋼琴集體課的形式居多——此類集體課通常以4~12人組合成一個班級。在集體課班級大約學(xué)習(xí)一年之后，計劃繼續(xù)學(xué)琴的少兒家長普遍傾向于選擇一對二或一對一的鋼琴教學(xué)方式。在集體課中，絕大多數(shù)的初學(xué)琴童存在愛動、坐不住的情況。其思想集中時間僅為教師走到其身邊的幾分鐘，之后便眼神“游走”于四周。在這樣的狀態(tài)下，即便進入一對一的學(xué)習(xí)階段，也需要教師的不斷提醒甚至一旁家長的輔助，才能讓一節(jié)課的教學(xué)得以完成。

（二）識譜錯誤多，彈奏不準(zhǔn)確

絕大多數(shù)的初學(xué)琴童，無論是集體課還是一對一鋼琴課，都由家長陪同上課。家長陪同的好處是陪同的同時家長可以同步學(xué)習(xí)，便于課后輔導(dǎo)孩子練習(xí)。然而，不少家長在陪同的過程中，讓孩子養(yǎng)成了依賴性，“滋生”了識譜和彈奏的隨意性。在沒有教師和家長提醒的情況下，依賴性強的學(xué)生，常常會看錯音符；對于樂譜上標(biāo)注的指法，也是隨意運用，導(dǎo)致手指在彈奏的過程中，由于上述的粗心和隨意導(dǎo)致“曲不成曲”的后果。

（三）眼手不協(xié)調(diào)，音準(zhǔn)不到位

在鋼琴學(xué)習(xí)初期，少兒就需要練習(xí)手指和眼睛之間的切換，直至達(dá)到協(xié)調(diào)的自如狀態(tài)。然而，很多少兒在初學(xué)期，不能兼顧樂譜與琴鍵，眼晴與手指的配合度亟待提高，導(dǎo)致眼晴只看樂譜，看到的和唱出的音與實際彈出的音不一致；不看譜只看手指，即所謂的“背譜”彈琴，忽略了樂譜中的音符和指法，并遺漏了樂譜中的力度、表情術(shù)語等重要的在彈奏表達(dá)方面的記號。究其原因，是忽視了耳朵和大腦的作用一一忽視了音準(zhǔn)的分辨和大腦的記憶[。

以上問題的出現(xiàn)，和少兒在鋼琴學(xué)習(xí)中的“把位感”密切相關(guān)。如何在學(xué)琴的初期就幫助他們建立良好的練琴習(xí)慣和方法，是一個亟待思考并解決的課題。

二、策略調(diào)試：建立鋼琴彈奏中的“把位感”的實踐方法

在初學(xué)鋼琴時，建立彈奏中的“把位感”，既能提高練琴效率，又能促進其自主思考和學(xué)習(xí)。

（一）整體把位- 一琴鍵分組及坐姿的切換

如何讓少兒初學(xué)者在學(xué)琴之始就快速掌握88個琴鍵的位置和各自的音名和唱名，首先需要了解從大字二組的A到小字五組的c的音區(qū)分組方法，然后再結(jié)合高、低音譜表上的音符，對照其在相應(yīng)音區(qū)的位置，帶著規(guī)律去識譜。

掌握了音區(qū)分組后，在坐姿上，就會形成一個身體上的“把位感”：常見的坐姿是坐在琴凳面對琴鍵的中央c偏右的位置；針對雙手都是低音區(qū)位置的樂曲，應(yīng)坐在琴凳面對琴鍵偏左的位置；反之，雙手都是高音區(qū)位置的樂曲，則要坐在偏右的位置；在鋼琴初級階段的教材里，也存在一首樂曲里不停地變換音區(qū)的情況，此時就要做好身體隨著音區(qū)的變換而偏向的準(zhǔn)備。因此，音區(qū)的掌握是整體把位確定的前提。

（二）手指把位一一雙手在琴鍵上的固定位置、移動位置及變換位置

1．固定位置

固定位置，需要在五個手指之內(nèi)的單音進行和雙音及和弦進行中找到“把位感”。除了復(fù)調(diào)作品存在一只手至少彈兩個聲部的情況，指法的設(shè)計會與主調(diào)作品單旋律進行的指法不同。絕大多數(shù)的主調(diào)作品，如果是五個手指范圍內(nèi)的旋律進行，都采用順指法的方法一一按序編排指法。即便樂曲中沒有將每個音的指法標(biāo)注出來，練習(xí)者也應(yīng)學(xué)會運用順指法，根據(jù)作曲家在關(guān)鍵音上標(biāo)注的指法，按序安排其余音的指法。

雙音的進行，首先要確定音程之間的度數(shù)。在鋼琴教學(xué)初級階段的教材中，剛開始的雙音進行都是相同度數(shù)的雙音進行，此時只要將兩個手指之間的把位固定好即可；如果遇到變換度數(shù)的雙音進行，則需要提前熟知其度數(shù)關(guān)系，手位根據(jù)度數(shù)的變化而做出擴張或縮小的變化。

對于和弦來說，五個手指范圍內(nèi)的和弦以三和弦最為常見，通過不同的原位和轉(zhuǎn)位三和弦的指法標(biāo)注可以發(fā)現(xiàn)，原位三和弦通常會采用1指3指5指（右手）或5指3指1指（左手）的指法，而轉(zhuǎn)位三和弦，在1指和5指不變的情況下，中間的手指會是2指或3指。掌握了這樣的規(guī)律，在練習(xí)和弦進行較多的作品時，可將手指的手位提前放至相應(yīng)位置，避免了初學(xué)者眼睛在樂譜和琴鍵之間“看不過來”的情況]。

2．移動位置

移動位置，以24個大小調(diào)音階和琶音最為常見。在24個大小調(diào)音階中，可按照調(diào)性將其分為自然大調(diào)、和聲大調(diào)、自然小調(diào)、和聲小調(diào)和旋律小調(diào)。建議逐調(diào)練習(xí)，建立聽覺上的音色感。同時，在練習(xí)的過程中，掌握穿指的正確動作，在一個八度范圍內(nèi)手指要做好兩個把位的轉(zhuǎn)換。琶音的練習(xí)同樣如此，穿指的準(zhǔn)確掌握是前提。琶音的練習(xí)可結(jié)合和弦的練習(xí)進行一將琶音變成柱式和弦和分解和弦來回練習(xí)，訓(xùn)練手位的變換。

圖1是三條具有代表性的大小調(diào)音階在琴鍵上的指法（見圖1）。這三條大小調(diào)音階都是在彈奏過程中黑白鍵交替進行。無論是左手還是右手，要先確定哪些指法彈奏黑鍵、哪些指法彈奏白鍵以及在哪些音上需要運用穿指。理好這樣的思路，手指和手腕的把位就會“自動生成”。在一遍遍的正確練習(xí)過程中，也加深了聽覺上對每個調(diào)的相應(yīng)記憶。

圖1大小調(diào)音階的琴鍵指法

3．變換位置

相比固定位置和移動位置，變換位置的情況在鋼琴作品中也很常見，它主要指手指、手臂或身體的位置隨著樂譜中音符指法的變化而做出相應(yīng)位置的變換。這時，學(xué)會分析樂譜，提前熟悉樂譜中旋律的走向就更為關(guān)鍵。

以鋼琴曲《扎紅頭繩》為例（見譜例1），這是一首根據(jù)歌劇《白毛女》中的經(jīng)典唱段改編的鋼琴曲。此曲為三段式結(jié)構(gòu)，第一小節(jié)為前奏，第二小節(jié)進入主題。整首樂曲輕快活潑，表達(dá)了主角喜兒對生活的熱愛和對未來的憧憬。通過曲式結(jié)構(gòu)分析可以發(fā)現(xiàn)，這是一首主調(diào)作品，右手為主題，左手為伴奏。左手部分，大量的跳音進行貫穿全曲。通過第2小節(jié)可以發(fā)現(xiàn)，左手如果保持一個八度的手指位置一一5指和1指保持一個八度的手位，3指對準(zhǔn)小字組的d音，則可以解決一半的彈奏技術(shù)問題；第5小節(jié)是連續(xù)雙音的跳音進行。由于都是三度進行，所以只要確保手指的位置保持在三度即可；最后兩小節(jié)是左手彈奏的難點一一音與音之間的距離較遠(yuǎn)，所以不易彈準(zhǔn)。通過分析可以發(fā)現(xiàn)，這兩小節(jié)仍然是八度之內(nèi)的音符進行。以倒數(shù)第2小節(jié)為例，左手在大字組A落鍵的同時，擺好八度的手位，這樣在A彈完之后，左手4指和2指有意識地同時移動到小字組的e和g的位置，與早已放好位置的1指形成一個新的手位。右手也是如此，最遠(yuǎn)距離為第4/8小節(jié)，在此小節(jié)第一個音彈奏的同時，右手?jǐn)[好八度的手位。以上練習(xí)都需要分手、慢速進行，熟悉手位之后再逐步提速。

扎紅頭繩

譜例1鋼琴曲《扎紅頭繩》

（三）手臂把位 落滾與跳音

落滾，又稱落提，是鋼琴學(xué)習(xí)中重要的彈奏技巧，此技巧的關(guān)鍵點是手臂的主動性。例如，在作曲家布格繆勒的鋼琴作品里，兩個音之間的落滾進行非常多。因此，在彈奏時，先觀察兩個音是同為白鍵、同為黑鍵還是黑白鍵交替進行，手臂根據(jù)情況做出高低的調(diào)整。

根據(jù)鋼琴作品的風(fēng)格和作曲家在曲中的標(biāo)注，跳音分為手指跳音和手臂跳音。但無論是哪一種跳音，都要先建立相應(yīng)的“把位感”。如果是一段快速的帶跳音的旋律進行，手掌和手臂不能過高，否則會影響落鍵的準(zhǔn)確性。

（四）雙腳把位 -踏板的控制

踏板，猶如演奏中的“第三只手”，在鋼琴演奏中起到錦上添花的作用：它能幫助演奏者更好地演繹作品，極大地發(fā)揮其表現(xiàn)力。

以立式鋼琴為例，最常使用的踏板為右踏板。右踏板又稱延音踏板，當(dāng)踩下右踏板后，彈奏的聲音會延長并產(chǎn)生共鳴。例如，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程4》中的《藍(lán)色多瑙河》就是一首需要使用右踏板的樂曲（見譜例2）。通過觀察樂譜可以發(fā)現(xiàn)，此曲中標(biāo)注右踏板的地方為譜中時值最長音處。掌握了這個規(guī)律，在練習(xí)的過程中，可提前將右腳輕輕搭在右踏板上（需要踩踏板的時候）或?qū)⒛_放回地面（無須踩踏板的時候）。

譜例2《藍(lán)色多瑙河》片段

左踏板，又稱柔音踏板，由左腳來掌控，同樣是在分析其在譜面上出現(xiàn)的情況后，左腳提前建立好相應(yīng)的“把位感”。

三、成效探析：“把控感”的建立對鋼琴學(xué)習(xí)的意義深遠(yuǎn)

在少兒學(xué)琴初期，無論是手指、手臂，還是雙腳及全身“把位感”的建立，都意味著少兒建立了良好的練琴習(xí)慣。通過教師前期有意識的引導(dǎo)，少兒形成了自主練習(xí)的習(xí)慣，進人了善于思考、融會貫通的學(xué)習(xí)狀態(tài)，并通過鋼琴音樂的學(xué)習(xí)，提升了審美價值。

（一）演奏層面

1．解決技巧上的難點

眾所周知，習(xí)琴之路漫長而艱難，尤其是隨著曲目難度的加深，相應(yīng)的彈奏技巧也隨之強化。建立“把位感”，就是提前做好對相應(yīng)把位的預(yù)判和準(zhǔn)備，真正做到“心中有譜”。把位的確定，它讓長到某一樂段、短到某一小節(jié)的音與音之間的關(guān)聯(lián)有了動作上的明確，增強了彈奏的流暢性，加快了彈奏的速度。

2.減輕視覺和心理上的疲勞與緊張

筆者通過常年一線教學(xué)發(fā)現(xiàn)，不少處在鋼琴學(xué)習(xí)初級階段的少兒，在回課中一旦出現(xiàn)彈錯音被指出的情況，就會產(chǎn)生慌亂的心理，甚至出現(xiàn)雙手在琴上緊張地來回晃動的行為。究其原因，還是與練琴習(xí)慣有關(guān)。教師除了在課堂上要求少兒建立“把位感”，還要提醒少兒在課后練習(xí)中，按照上課時教師要求的練習(xí)方法進行練習(xí)。越早建立“把位感”，越會讓眼睛得到“解放”一在一首需要雙手同時彈奏的樂曲中，眼睛可以專注于樂譜或某一只手的某一處動作，不至于讓眼睛“游走于”樂譜和雙手之間，讓耳朵也得到了訓(xùn)練，從而減輕視覺和心理上的疲勞與緊張。

3．提升音樂表現(xiàn)力

所有的彈奏技巧都為表達(dá)音樂服務(wù)，都致力于將一首作品的情感恰如其分地表達(dá)出來。

建立鋼琴的“把位感”，讓少兒的手指、手臂對琴鍵區(qū)域、位置形成從視覺到肌肉上的記憶，減少了技術(shù)上的分心；良好的“把位感”使得少兒的手指移動更加順暢一彈奏時，無須過多擔(dān)心音符之間的銜接問題，從而更專注于音樂的表達(dá)；熟悉把位后，演奏者可以更流暢地表達(dá)樂句，避免因技術(shù)問題導(dǎo)致的停頓或中斷。

從建立“把位感”到下意識地將其作為彈奏前的本能準(zhǔn)備，少兒演奏者能夠更輕松地處理樂譜中的各種細(xì)節(jié)，增強音樂的細(xì)膩表達(dá)；少兒演奏者可以更自如地控制速度、力度、音色，從而有更多時間深人理解音樂的結(jié)構(gòu)和情感內(nèi)涵，專注于表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖，詮釋個人的情感，提升音樂表現(xiàn)力。

（二）審美層面

越早幫助少兒建立彈琴的“把位感”，越會讓少兒在演奏中找到“自由”的感覺。長此以往，就會逐漸形成審美層面的多種能力。

1．發(fā)現(xiàn)美 -培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)力

在少兒鋼琴初學(xué)期，應(yīng)培養(yǎng)少兒通過每一次的識讀樂譜，建立相應(yīng)的“把位感”。這一過程極大地培養(yǎng)了少兒的發(fā)現(xiàn)力。鋼琴作品浩瀚如海，無論篇幅長短，曲式結(jié)構(gòu)是否復(fù)雜，每一首鋼琴作品，都有其特點。帶著有發(fā)現(xiàn)力的眼睛去觀察樂譜，為少兒準(zhǔn)確、細(xì)致地彈奏樂曲奠定了基礎(chǔ)。

2．感悟美 提升感染力

感染力不僅指鋼琴演奏者自身在演奏過程中帶給聽眾的音樂感染力，也指演奏者長期在有音樂感染力的氛圍中形成的個人魅力。藝術(shù)門類眾多但又具共通性，一個能夠通過演奏表達(dá)感受力的人，更容易對藝術(shù)的其他門類產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)靈感。通過有感染力的彈奏表達(dá)，少兒在生活中的語言、動作表達(dá)的感染力也將得到提升。

3．創(chuàng)造美——激發(fā)創(chuàng)造力

建立良好的鋼琴“把位感”，能夠讓少兒更輕松地探索不同音符之間的關(guān)系、和弦的進行和旋律的走向，從而激發(fā)他們的音樂好奇心，進而為即興創(chuàng)作和創(chuàng)造力的發(fā)揮奠定了基礎(chǔ)?！鞍盐桓小钡慕?，使少兒能夠更好地參與兩人及多人合奏或伴奏。在集體演奏中，少兒可以通過討論和交流，與同伴共同創(chuàng)作和改編音樂，從而在音樂學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)造中獲得全面的發(fā)展。

少兒鋼琴學(xué)習(xí)初級階段建立“把位感”，可以為鋼琴中高級階段的學(xué)習(xí)打下牢固的基礎(chǔ)。在建立鋼琴彈奏“把位感”的過程中，少兒逐步形成了愛觀察、善思考、勤動手的好習(xí)慣，培養(yǎng)了合能力；“把位感”的建立，幫助少兒創(chuàng)造了彈奏技巧之外的思考空間，讓其在音樂的世界里更自由、更享受，使少兒通過音樂真正地感受到生活中的真善美。

四、建立“把位感”需注意的問題

在上文中，筆者就“把位感”的建立闡述了身體不同部位的練習(xí)方法與策略，但需要注意的是，若想高效而準(zhǔn)確地完成一首鋼琴曲的彈奏，在建立科學(xué)的把位感的同時，還需注意以下問題：

（一）樂理與彈奏須同步進行

筆者在常年一線的鋼琴教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，樂理知識的教授既不能局限于五線譜上的音符和時值，又不能與彈奏教學(xué)分離，最佳的方式就是樂理與彈奏同步進行。音程的度數(shù)關(guān)系、和弦的原位及轉(zhuǎn)位、大小調(diào)的辨認(rèn)、連線的不同含義等，都需要教師提前教授給學(xué)生，并不時地讓學(xué)生溫故。

在《扎紅頭繩》中，學(xué)生如果熟知音程的度數(shù)關(guān)系，就會在較短的時間內(nèi)發(fā)現(xiàn)第1一4小節(jié)左手部分跳音為四、五度或八度之間的進行，第5小節(jié)為三度雙音跳音進行。掌握了以上音程的規(guī)律，在彈奏中就會按照此度數(shù)，利用“把位感”提前準(zhǔn)備好相應(yīng)的手位，避免手部動作的慌亂感。

（二）相關(guān)把位的集中練習(xí)

建立了“把位感”，并不意味著馬上就能將一首樂曲準(zhǔn)確地彈奏出來，尤其對于學(xué)琴初期的少兒來說。由于少兒學(xué)琴時間較短，手指的獨立性不夠，曲目量的積累也有限，所以即便有把位的意識，但遇到雙手同時進行且音符之間跨度較大、速度較快的作品，還是會面臨一些困難。此時，就需要針對重難點集中練習(xí)。

還是以《扎紅頭繩》為例，左手部分最后一小節(jié)，難點在于第一個雙音彈完之后，要迅速找到大字組的A。很多學(xué)生在彈奏此處時，會出現(xiàn)由于找音導(dǎo)致停頓或碰錯音的情況。仔細(xì)觀察樂譜可以發(fā)現(xiàn)，此小節(jié)的手位移動方法與倒數(shù)第2小節(jié)如出一轍：此小節(jié)是八度手位左移，后者是右移。此外，最后一小節(jié)的雙音彈完之后，兩個大字組的A音指法保持差異，才能運用順指法彈完余下的音。由此可見，在掌握“把位感”的同時，做好耐心和細(xì)致的針對性練習(xí)也是彈奏好一首樂曲的重要前提。

五、結(jié)束語

少兒鋼琴初學(xué)期“把位感”的建立直接影響手指獨立性、音準(zhǔn)穩(wěn)定性及樂句連貫性。通過系統(tǒng)化的五指練習(xí)、短小樂句的重復(fù)訓(xùn)練以及教師對觸鍵位置與手型的即時反饋，少兒能夠逐步形成對鍵盤空間的肌肉記憶與空間感知。值得注意的是，“把位感”并非孤立存在，需與演奏技巧、審美能力協(xié)同發(fā)展，最終為復(fù)雜曲目的學(xué)習(xí)奠定堅實基礎(chǔ)。

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（責(zé)任編輯：胡軼凡）