中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0103-03

中國傳統(tǒng)民族音樂承載著深厚的文化底蘊，在全球化與數(shù)字化的浪潮下，其傳承與創(chuàng)新發(fā)展面臨著新的考驗。如何在保持文化根脈的同時，探索符合當代審美與技術語境的表達方式成為新的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)民樂創(chuàng)作與傳播常受限于樂器實體、演奏家資源、地域性音響特質(zhì)、記譜法局限以及創(chuàng)新手段的匱乏，而數(shù)字音頻技術催生了高度仿真的虛擬樂器，它們能精確采樣、建模和合成真實樂器的聲音與演奏法，為音樂創(chuàng)作提供了革命性的工具。虛擬中國民族樂器的出現(xiàn)，為民族音樂創(chuàng)作提供了一種全新的可能。本文將聚焦于虛擬樂器技術，系統(tǒng)闡述其如何成為破解傳統(tǒng)民樂現(xiàn)代化創(chuàng)作瓶頸的關鍵賦能手段，并探討其如何降低創(chuàng)作門檻，在現(xiàn)代音樂環(huán)境中促進民族音樂的發(fā)展。

一、傳統(tǒng)民族音樂現(xiàn)代化進程中的結構性困境

（一）音色同質(zhì)化與地域性文化標識的消解

現(xiàn)代錄音工業(yè)的標準化生產(chǎn)模式，在提升音響可控性的同時，客觀上導致民族樂器聲學特性的趨同化。以二胡為例，江南流派“絲弦韻”的柔潤音色與西北流派“狼音”的蒼勁質(zhì)感，在多數(shù)商業(yè)錄音中被統(tǒng)一壓縮至“溫暖平滑”的標準化頻響曲線，這種技術干預剝離了音色的地域文化隱喻。

（二）時空壁壘下的協(xié)作效能衰減

民族音樂創(chuàng)作高度依賴實體樂器與演奏者，形成顯著的地域阻隔。在跨區(qū)域合作項目中，協(xié)調(diào)特殊制式樂器與流派傳承人的時間成本極高，可能占據(jù)制作總周期一半或以上的時間。更嚴峻的是，掌握特殊技法的演奏者老齡化，進一步加劇創(chuàng)作資源的稀缺性[1]

（三）聲學載體的物理性局限

傳統(tǒng)樂器的材料結構與發(fā)聲機制，構成音響創(chuàng)新的客觀壁壘。在音域邊界方面，竹笛聲壓級超過100dB時出現(xiàn)嘯叫失穩(wěn)（頻域 gt;5kHz ），制約強情感的表達。在動態(tài)閥值方面，嗩吶弱奏極限（ lt;50dB ）難以持續(xù)3秒以上，限制抒情段落的展開。在整個民樂體系中，單聲部樂器居多，多聲部織體需依賴編配補償，難以實現(xiàn)單樂器的和聲性演奏。

二、虛擬樂器賦能民樂創(chuàng)作的核心路徑

軟音源的核心技術是以高精度采樣技術為基礎，以還原真實樂器的音色和演奏特性。目前，業(yè)內(nèi)已有多位專業(yè)演奏家參與制作并產(chǎn)出了一系列優(yōu)秀的中國民族樂器音源，如“風雷”中國民打，古箏“紫云君”，古琴“神農(nóng)”，二胡“凝月”，大笛“龍吟”，洞簫“滄海”和琵琶“鳳尾”等，通過多組收音話筒從不同的聲場位置錄制專業(yè)演奏者的不同力度、音高、演奏方式的演奏細節(jié)來建立音頻數(shù)據(jù)，確保虛擬樂器音色的自然、細膩和擬真。

虛擬樂器音源在技術創(chuàng)新與文化融合中，為民族音樂創(chuàng)作增添了新的生機與活力。比如，古琴音源“神農(nóng)”采用實物古琴進行采樣，完整收錄七根琴弦的發(fā)聲細節(jié)，并模擬了泛音、綽、注等17種傳統(tǒng)演奏技法；洞簫音源“滄海”則通過氣沖、氣變等技巧捕捉吹奏時的氣息變化，甚至真實再現(xiàn)了狼音等特殊音效。針對打擊樂設計的ACTP音源收錄了49種中國民族打擊樂器，從鼓、鑼到戲曲配樂中的特色響器，均有多速度層和發(fā)音變化，極大地豐富了音樂創(chuàng)作[2]。

作曲工作者常用的宿主軟件和打譜軟件的音色庫并不包含中國傳統(tǒng)民族樂器，這使得作曲工作者在記譜時只能尋求替代音色進行回放并試聽效果，可想而知，這種方式的音響效果并不理想。虛擬樂器音源內(nèi)置豐富的演奏技巧，如笛子的顫音、吐音，古箏的刮奏等，回放效果擬真性更強，使作曲工作者的創(chuàng)作更加便捷。同時，傳統(tǒng)民族樂器的學習周期較長，而虛擬樂器讓非專業(yè)演奏者也能輕松創(chuàng)作具有民族風格的音樂，極大地降低了民族音樂創(chuàng)作的門檻。更重要的是，虛擬樂器替代了錄制或演奏實體樂器，降低了音樂制作的成本，創(chuàng)作者可以專注于作曲和編曲，而不受演奏技術和制作成本的限制。

虛擬民樂音源的技術架構完美詮釋了其賦能創(chuàng)作的核心機制。以下筆者將結合代表性產(chǎn)品展開分析。

（一）高精度采樣引擎：構建民樂“數(shù)字基因庫”

通過多維度采樣技術突破傳統(tǒng)音色限制。

1．空間化拾音體系

以鼓音源“風雷”為例，大鼓群奏由左一、左二、中鼓低音、中鼓高音、中鼓中音、右一、右二、Overhead和Room11只話筒錄制，鼓皮與鼓綁分別錄制，共計22只話筒，其他打擊樂器均為多只話筒錄制，最小的木魚也使用了4只話筒，以捕捉樂器在不同聲學環(huán)境下的共振特性。

用戶可通過調(diào)整內(nèi)置調(diào)音臺話筒參數(shù)，自由調(diào)控音色空間感，解決民樂錄音“標準化”導致的聲場扁平化問題。

2．動態(tài)分層采樣

“滄?！倍春嵉拈L音組包含5個力度層采樣，從弱奏（p）的氣若游絲到強奏（f）的明亮穿透力，完整保留演奏的線性動態(tài)變化。采樣平均長度為8秒左右，并支持“采樣循環(huán)”（開啟后可得到無限延長的長音和連奏等），實現(xiàn)音色自然衰減與人工延時的平衡[3]。

在賦能創(chuàng)作方面，多維度采樣技術永久性保存了珍稀樂器或大師演奏的獨特音色，供隨時調(diào)用，對抗失傳風險，做到了音色標準化與多樣化并存，提供“標準”音色庫確保基礎音響質(zhì)量，同時允許加載不同制式、流派、演奏家風格的特色音色庫。同時，突破了時空限制，創(chuàng)作者可隨時在工作室調(diào)用“虛擬樂團”，實現(xiàn)任意組合的樂隊編制，進行編曲實驗。

（二）演奏技法引擎：復現(xiàn)身體認知的“數(shù)字映射”

智能連奏系統(tǒng)和SAHDS開放式顫音系統(tǒng)，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)技法深度解碼。

1．判斷每個音符間隔時間的智能連奏系統(tǒng)

Woodwind系統(tǒng)會跟蹤記錄每個音符的間隔時間，計算時間差。當間隔小于一個時間閾值（可在設置頁調(diào)節(jié)）時，只觸發(fā)平直連奏，確保在快速演奏時，不會觸發(fā)不適當?shù)男揎椧簟?/p>

當音符間距大于連奏時間時，可通過力度觸發(fā)多層連奏采樣，見表1所示。

表1

在笛子的真實演奏中，連奏千變?nèi)f化，時而硬朗時而柔和，一律硬朗或一律柔和的連奏是無法完全模擬真實演奏的。Woodwind系統(tǒng)提供了連奏的平滑度調(diào)節(jié)，以適應各種連奏的需要。

2.基于每個Voice的SAHDS開放式顫音系統(tǒng)

Woodwind系統(tǒng)的顫音模塊，是對每一個Voice（單音）進行一套SAHDS調(diào)制，演奏每一個音符都有獨立的自動變化，用戶只需將顫音輪保持在一個位置，就可以獲得自然真實的顫音效果，還可以分別設置顫音的速度，顫音對音量和音高的影響。

在賦能創(chuàng)作方面，MIDI音符流中直接嵌人技法指令，極大地提升了在DAW環(huán)境中民樂演奏的表現(xiàn)力，使創(chuàng)作構思得以精確實現(xiàn)?？删幊痰某Ｒ?guī)演奏中難以實現(xiàn)的復雜技法序列或疊加組合，催生出了新穎的音響效果。更重要的是，創(chuàng)作者無須精通所有民族樂器的演奏技巧，即可在音序器中“演奏”出具有專業(yè)韻味的民樂聲部，極大地降低了民族音樂創(chuàng)作門檻。

（三）革新創(chuàng)作流程與協(xié)作模式

創(chuàng)作者在數(shù)字音頻工作站（DAW）中可即時試聽、修改民樂聲部構思，極大地提升了創(chuàng)作效率和實驗自由度。便捷的分軌制作，獨立編輯每一件虛擬民樂器的旋律、節(jié)奏、技法、混音，可以實現(xiàn)精細控制。MIDI文件 ⁺ 虛擬樂器音色庫成為核心交換媒介，作曲家、編曲家、音效師可跨越地理限制協(xié)同工作。由此可獲得低成本的原型與演示，在正式錄制真實樂隊前，利用虛擬樂器制作高完成度的Demo，用于方案確認、資金申請或導演溝通（在影視、游戲行業(yè)已成標配）。

以上技術體系證明，虛擬樂器絕非民樂傳統(tǒng)的消解者，而是激活文化基因的編碼器。其通過聲學精確性（高保真采樣）、身體延續(xù)性（技法引擎）、語境開放性（聲場融合）三重機制，重構了民樂創(chuàng)作的時空維度。當青年作曲家使用ACTP重現(xiàn)敦煌壁畫中的雷公鼓聲，或通過SAHDS顫音系統(tǒng)模擬阿炳二胡的悲愴氣韻時，虛擬樂器已超越工具屬性，成為連接文明記憶與未來想象的文化媒介[4]。

三、虛擬民族樂器的文化影響

虛擬民族樂器的普及推動了民族音樂的傳播，使之更容易被世界各地的音樂人采納和改編。通過數(shù)字化方式，民族音樂的傳播更加便捷，云端的協(xié)作配合和在線發(fā)布使得全球聽眾能夠接觸到更多民族音樂作品，但這種數(shù)字化的轉型也帶來了一些挑戰(zhàn)和爭議。虛擬樂器的廣泛應用可能會導致民族樂器音色的標準化、泛化，地域特色弱化，使民族音樂的多樣性受到影響。另外，傳統(tǒng)民族樂器演奏技藝的傳承是否會因為虛擬樂器的普及而受到影響，也值得我們深入探討。

從文化傳承的角度看，技術手段使民族音樂煥發(fā)新生。從七弦譜的預制段落與演奏示范，到面向專業(yè)編曲人士的輔助工具與音樂教育人士的新工具，再到中央民族樂團演奏家參演的演示曲目，用戶在可視化界面中學習傳統(tǒng)技法。便宜的定價策略與免費升級服務，使這些插件吸引全球音樂人來挖掘中國民樂，而他們在社交媒體上的創(chuàng)作分享，也讓交流社區(qū)日益活躍。當虛擬樂器能夠準確捕捉洞簫蒼涼的余音，復現(xiàn)古琴吟猱時那微妙的震顫，數(shù)字技術的媒介特性便不僅僅局限于功能，它更是讓傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代的傳聲筒。它將千年樂音帶向了新時代5]

虛擬民族樂器的發(fā)展也推動了民族音樂的國際化傳播。在作品中融人中國民族元素，推動文化交流，很多國際音樂制作人都能做到游刃有余。例如，西方一些電子音樂制作人將琵琶和二胡融入EDM（電子舞曲）作品中，為音樂增添東方韻味。在線協(xié)作與數(shù)字發(fā)布的便利性，使民族音樂作品的傳播更加快捷。音樂人可以通過云端協(xié)作遠程創(chuàng)作民族音樂，無須實體錄音室即可完成作品。國內(nèi)外數(shù)字音樂平臺（如QQ音樂、網(wǎng)易云音樂等）的發(fā)展，使民族音樂能夠迅速傳播到全球聽眾耳中。傳統(tǒng)民族音樂通過數(shù)字化被賦予新的生命力，不再局限于民俗表演，而是進入全球音樂市場，一些經(jīng)典的民樂曲目（如《賽馬》《十面埋伏》等）被現(xiàn)代編曲改編成電子、爵士或搖滾版本，吸引了年輕一代的聽眾。

四、結束語

虛擬樂器技術已從單純的“替代”工具，演進為中國傳統(tǒng)民族音樂現(xiàn)代化進程中不可或缺的創(chuàng)新賦能引擎。它通過高保真音色再現(xiàn)、復雜演奏技法模擬、突破性的音色再造與融合實驗，以及高效的數(shù)字化創(chuàng)作流程，為作曲家、音樂人提供了前所未有的自由度和可能性，有效應對了傳統(tǒng)民樂在當代創(chuàng)作與傳播中面臨的諸多困境，拓寬了民族音樂的創(chuàng)作手段，加快了民族音樂傳播的全球化進程，數(shù)字化技術為民族音樂突破地域的限制，提供了更加多樣的創(chuàng)新創(chuàng)作方式。

技術的魔力并非萬能的，虛擬樂器應用的終極價值，在于服務于藝術表達與文化傳承這一根本目的。創(chuàng)作者需秉持對傳統(tǒng)的敬畏之心，深刻理解其文化內(nèi)涵與美學精髓，在技術應用中尋求真實性與創(chuàng)新性、效率與深度、工具理性與人文精神的辯證統(tǒng)一。虛擬樂器打開了一扇通往聲音新疆域的大門，但門后的風景如何描繪，仍取決于藝術家手中的“畫筆”和心中的“山水”。因此，如何在利用虛擬民族樂器創(chuàng)新民族音樂創(chuàng)作的同時，讓民族音樂的演奏技法得以保留，使民族音樂風格保留特色是我們在未來發(fā)展中需要考慮的一個重要問題。

隨著人工智能（AI）、虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）等技術的深度融合，虛擬樂器在民樂領域的應用將更加智能化和個性化。隨著技術的進步，民族音樂必然會創(chuàng)新，但是在創(chuàng)新的過程中又如何保持文化根基，值得音樂人和研究者思考。唯有堅持科技向善、人文引領的原則，持續(xù)推動技術創(chuàng)新與文化內(nèi)涵的深度對話，虛擬樂器才能真正成為連接傳統(tǒng)血脈與未來想象的橋梁，助力中國民族音樂在數(shù)字時代奏響既根植深厚傳統(tǒng)又充滿無限活力的嶄新樂章。

參考文獻：

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（責任編輯：趙靜琪）