中圖分類號：J825 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0061-03

粵劇作為嶺南文化中的瑰寶，蘊含著深厚的歷史內(nèi)涵與藝術(shù)價值。在現(xiàn)代舞臺藝術(shù)蓬勃發(fā)展的背景下，粵劇一方面亟須轉(zhuǎn)變傳播模式、創(chuàng)新傳承體系，另一方面，獲得新技術(shù)與新傳播媒介融合的發(fā)展機會。深人研究粵劇在現(xiàn)代舞臺藝術(shù)領(lǐng)域中的傳播與傳承實踐，對于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和推進戲曲藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展具有重要意義。

一、粵劇的歷史演變與藝術(shù)特色

（一）粵劇的起源與發(fā)展脈絡(luò)

粵劇的歷史發(fā)展與嶺南獨特的地理環(huán)境及人文條件密切相關(guān)。明代中晚期，弋陽腔、昆腔等聲腔藝術(shù)隨移民進入嶺南地區(qū)，與當(dāng)?shù)氐哪爵~、南音等民間說唱藝術(shù)相融合，孕育出了粵劇的最初形式。清乾隆時期，粵劇以綁子、二黃為基礎(chǔ)的聲腔體系發(fā)展成熟，標(biāo)志著粵劇正式成為獨立劇種。隨著廣州、香港等通商口岸對外開放，粵劇開始吸收西方戲劇及電影元素，并在舞臺布景、燈光使用、劇本創(chuàng)作等多方面取得突破。2009年，粵劇入選聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，標(biāo)志著其文化價值獲國際認可，進人全球化傳播的新時期。

（二）粵劇的表演體系與藝術(shù)語言

粵劇圍繞唱、做、念、打四個關(guān)鍵藝術(shù)形式建立起完備的表演體系，并形成了嚴(yán)密的程式化準(zhǔn)則。在聲樂方面，粵劇以綁子、二黃為主體的聲腔體系，通過藝人的高超行腔技藝，展現(xiàn)出豐富的情感表現(xiàn)。在伴奏上，傳統(tǒng)樂器如高胡、椰胡與現(xiàn)代樂器如小提琴、薩克斯等相互配合，營造出多元的音樂氛圍。在表演動作方面，從水袖翩翩?zhèn)鬟_細膩情感，到武生靈活騰躍展現(xiàn)剛健身姿，各程式化動作飽含深厚文化內(nèi)涵?；泟》棽捎脧V繡工藝，運用金銀線盤繡、珠片鑲嵌等技法，根據(jù)角色身份設(shè)計出蟒袍、帔、褶子等戲服，兼具藝術(shù)美感與文化象征意義。臉譜藝術(shù)則融合嶺南民俗，運用色彩如紅色、黑色等突出人物的性格特點，使粵劇的藝術(shù)語言在舞臺上既留存?zhèn)鹘y(tǒng)韻味，又具強烈的視覺沖擊力。

二、現(xiàn)代舞臺藝術(shù)語境下粵劇傳播面臨的挑戰(zhàn)

（一）傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代觀演習(xí)慣的沖突

粵劇深深植根于傳統(tǒng)審美觀念，其固定的表演形式和按順序推進的敘事方式，與現(xiàn)代觀眾零碎化且追求沉浸式體驗的觀演習(xí)慣存在顯著沖突。傳統(tǒng)粵劇劇目中的角色通過特定臺步、手勢動作及唱腔推動故事情節(jié)發(fā)展，而現(xiàn)代觀眾更傾向于快節(jié)奏、互動性強的娛樂形式。

（二）粵劇受眾結(jié)構(gòu)的變化與代際斷層

受流行文化影響的粵劇，其受眾群體逐漸向年長群體傾斜，中老年觀眾對粵劇的喜愛源于他們的文化記憶及生活經(jīng)歷。然而，年輕觀眾群體的成長環(huán)境與中老年群體有所不同，他們更傾向于短視頻、綜藝節(jié)目等新興娛樂形式。

（三）市場機制對粵劇傳播的影響因素

在創(chuàng)作和傳播過程中，粵劇面臨著高成本投入?yún)s回報較低的困境。從劇本創(chuàng)作、角色排練到舞臺呈現(xiàn)，一部新劇目需要投入大量的人力、物力和時間成本。然而，粵劇表演的市場規(guī)模相對有限，商業(yè)回報周期較長，很難吸引社會資本持續(xù)投入資源。

三、粵劇傳播方式的多元化實踐

（一）媒體平臺在粵劇傳播中的作用變化

在數(shù)字技術(shù)重新塑造媒體生態(tài)環(huán)境的背景下，傳統(tǒng)媒體與新媒體形成了相互補充局面，以助力粵劇傳播體系向立體化方向發(fā)展。憑借專業(yè)的制作能力與權(quán)威性，深度內(nèi)容創(chuàng)作提升了粵劇文化的傳承效果。通過影視化敘事方法，粵劇藝術(shù)被拆解為可解讀的文化象征，并通過專家訪談與藝術(shù)剖析等方式，構(gòu)建了系統(tǒng)的粵劇知識系統(tǒng)。以某地市電視臺攜手本地粵劇團共同謀劃的“粵韻新聲”融媒體項目為例，其深度貫徹媒體融合傳播理念，推出《粵劇藝術(shù)解碼》系列專題節(jié)目，利用4K超高清技術(shù)對經(jīng)典劇目《柳毅傳書》進行全面記錄。拍攝團隊不僅完整呈現(xiàn)了演出過程，還通過特寫鏡頭捕捉演員的細微表情變化及水袖、折扇等道具的巧妙使用細節(jié)。尤其需注意的是，項目著重關(guān)注粵西“下四府”唱腔在農(nóng)村的傳承情況。一位老戲迷在訪談中提到，村里逢年過節(jié)都會搭建戲臺上演“下四府”的粵劇，盡管年輕一代的演唱稍顯稚嫩，但這一唱腔得到了延續(xù)。從保存下來的演出記錄來看，在粵西吳川，茂名等地的鄉(xiāng)村戲臺，每月至少舉辦三場以“下四府”唱腔為主的粵劇演出，經(jīng)典劇目如《梁祝》《竇娥冤》等仍舊深受歡迎。戲臺兩邊“曲韻繞梁傳古調(diào)，鄉(xiāng)音入耳訴衷情”的對聯(lián)，形象地體現(xiàn)了粵劇與鄉(xiāng)土文化的緊密關(guān)系。項目團隊通過拍攝鄉(xiāng)村粵劇演出的真實情況，展示了“下四府”唱腔粗獷豪放、質(zhì)樸醇厚的獨特魅力1]。

（二）網(wǎng)絡(luò)短視頻與直播對粵劇傳播的推動

網(wǎng)絡(luò)短視頻與直播憑借即時性、互動性、社交性等特性，對粵劇傳播模式及觀演關(guān)系予以重新構(gòu)建，借助碎片化傳播形式降低大眾欣賞粵劇門檻，通過對經(jīng)典劇目創(chuàng)新性剪輯與二次創(chuàng)作及趣味性戲曲知識科普等途徑，將粵劇轉(zhuǎn)變?yōu)槠鹾犀F(xiàn)代審美的文化產(chǎn)品，且運用算法推薦機制精準(zhǔn)觸達潛在受眾群體，突破“小眾文化”的局限，

直播通過實時互動方式構(gòu)建了虛擬劇場空間，觀眾不僅可觀看演出，還能通過彈幕、打賞、點戲等方式參與其中，將傳統(tǒng)的被動觀賞形式轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃踊幽Ｊ?。主播通過展示戲曲化妝與身段訓(xùn)練等幕后過程，滿足觀眾的好奇心，從而加深他們對粵劇藝術(shù)的理解與認同。短視頻與直播的協(xié)同經(jīng)營運作形成了“依靠內(nèi)容吸引關(guān)注一通過直播增強用戶黏性一借助二次創(chuàng)作擴大傳播范圍”的良性循環(huán)，有效激發(fā)了粵劇的傳播活力。

青年粵劇演員在短視頻平臺發(fā)起的“梨園新韻計劃”探索了粵劇年輕化的傳播路徑。演員在抖音平臺發(fā)布包含粵劇經(jīng)典唱段、戲曲身段和個人日常練功幕后花絮的短視頻，特別是“粵劇手勢密碼”系列短視頻，將小生折扇技法、花旦指法等拆解為易學(xué)習(xí)動作，并搭配動感音樂與潮流剪輯方式，成功吸引了大量年輕用戶的關(guān)注。為了提升粉絲黏性，演員定期在B站進行直播，直播內(nèi)容除了經(jīng)典折子戲表演，還包括“戲曲知識問答”“觀眾點戲”等互動環(huán)節(jié)。在一次直播活動中，雖然演員事先未做準(zhǔn)備，但在觀眾要求表演《紫釵記》中的“劍合釵圓”片段時，憑借扎實的功底即興表演，贏得了觀眾的熱烈反響。直播結(jié)束后，團隊將精彩片段剪輯成短視頻進行再次傳播，并整理觀眾提問制作了“粵劇知識小百科”專欄2]。

（三）城市文化節(jié)慶與粵劇跨界合作演出

城市文化節(jié)慶作為文化集中展現(xiàn)平臺，憑借其品牌影響力及大量人流，為粵劇提供了高水準(zhǔn)的展示機會。通過將粵劇演出與非遺展覽和文化體驗等活動相結(jié)合，創(chuàng)造了沉浸式的文化環(huán)境，吸引了各層次的觀眾參與，從而有效擴大了粵劇的受眾群體。同時，跨界合作通過藝術(shù)形式的融合和產(chǎn)業(yè)互動，為粵劇的有效發(fā)展注人了活力。在藝術(shù)形式上，粵劇與交響樂、現(xiàn)代舞等相結(jié)合，創(chuàng)新了其表現(xiàn)形式；在產(chǎn)業(yè)層面，粵劇與文旅、時尚等領(lǐng)域的聯(lián)動也推動了其商業(yè)價值和傳播場景的拓展。城市文化節(jié)慶與跨界合作的深度融合，形成了資源整合的優(yōu)勢，達到了粵劇傳播的社會效益與經(jīng)濟效益雙豐收，推動了傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代社會的可持續(xù)發(fā)展。

例如，廣州舉辦了以“傳統(tǒng)新生”為主題的“嶺南粵韻文化周”，探索粵劇傳播與城市文化發(fā)展的融合途徑。文化周期間，主會場設(shè)有“粵劇經(jīng)典劇目展演”板塊，邀請省內(nèi)知名粵劇團演出《牡丹亭》《刁蠻公主駙馬》等經(jīng)典劇目，并在劇場外面搭建非遺文化長廊，展示粵劇服飾制作與臉譜繪制等傳統(tǒng)技藝，邀請非遺傳承人現(xiàn)場演示廣繡技法，還設(shè)置了互動體驗區(qū)域，讓觀眾親自嘗試?yán)L制臉譜。

在跨界合作方面，文化周推出了“粵劇 + 科技”“粵劇 + 時尚”“粵劇 + 美食”等創(chuàng)新項目?！盎泟?+ 科技”項目運用VR（虛擬現(xiàn)實）技術(shù)打造了“云端粵劇博物館”，觀眾佩戴VR設(shè)備就能360度觀看《六國大封相》的經(jīng)典場景布置，近距離欣賞演員服飾上的精致圖案及舞臺道具細節(jié)；“粵劇 + 時尚”板塊聯(lián)合國內(nèi)知名設(shè)計師推出包含粵劇元素的時裝秀，將廣繡花紋、戲曲頭飾等傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代服裝設(shè)計，T臺展示及現(xiàn)場直播引起了時尚界的廣泛關(guān)注；“粵劇 + 美食”項目則在老字號茶樓開設(shè)了“粵劇主題茶居”，食客在品嘗廣式點心的同時，還能欣賞演員的粵曲小調(diào)表演，部分時段還設(shè)有觀眾與演員對唱的互動環(huán)節(jié)。

四、粵劇傳承機制的當(dāng)代表達路徑

（一）粵劇表演團體的重塑與運營模式革新

在文化產(chǎn)業(yè)不斷進步且觀眾需求持續(xù)變化的大形勢下，現(xiàn)階段粵劇團體正積極引入現(xiàn)代化企業(yè)管理理念，打造“藝術(shù)創(chuàng)作、市場經(jīng)營、品牌建設(shè)”一體化體系，將藝術(shù)創(chuàng)新視為推動發(fā)展的核心動力。從創(chuàng)作角度來看，粵劇逐步打破以往相對封閉的創(chuàng)作模式，組建跨領(lǐng)域團隊，并深度融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)理念。比如，一家基層粵劇團由當(dāng)家花旦帶領(lǐng)成立了“粵韻新聲工作室”，該團隊深入挖掘嶺南民間故事，并將傳統(tǒng)粵劇的唱、念、做、打表演技巧與現(xiàn)代懸疑故事敘事方法相結(jié)合，創(chuàng)作了《西關(guān)秘影》這一作品。編劇團隊專門到舊西關(guān)實地走訪，收集當(dāng)?shù)貧v史建筑的外觀特點及市井民俗元素，并將這些元素與全息投影、機械旋轉(zhuǎn)舞臺等技術(shù)結(jié)合，營造出如“旋轉(zhuǎn)茶樓”“雨夜騎樓”等場景，讓觀眾仿佛身臨民國時期的嶺南街道。

在表演形式上，劇團大膽創(chuàng)新，演員在保留粵劇傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上，參考電影蒙太奇手法調(diào)整表演節(jié)奏，武戲部分融入現(xiàn)代街舞的力量感，文戲部分借助演員的微表情特寫鏡頭增強情感表達的張力。服裝設(shè)計團隊從嶺南傳統(tǒng)服飾汲取靈感，將廣繡圖案與解構(gòu)主義剪裁相結(jié)合，為劇中角色設(shè)計出兼具古典美感與時尚風(fēng)格的戲服。在宣傳方面，劇團注重與藝術(shù)呈現(xiàn)的緊密結(jié)合，短視頻平臺成為創(chuàng)新展示的重要窗口，劇團發(fā)布的角色定妝視頻將粵劇臉譜繪制過程與特效化妝技術(shù)相結(jié)合，帶來強烈的視覺沖擊力。此外，排練片段通過展示新編劇目對傳統(tǒng)程式化動作的創(chuàng)新性演繹，如用現(xiàn)代舞蹈重新編排水袖舞，進一步吸引了觀眾的關(guān)注。劇團還發(fā)起了“粵劇妝容挑戰(zhàn)”活動，邀請美妝博主模仿劇中角色妝容，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲美學(xué)與流行文化的碰撞。演出期間，劇團還設(shè)立了沉浸式體驗區(qū)，觀眾可以借助體感設(shè)備模仿劇中經(jīng)典動作，進一步感受粵劇藝術(shù)的獨特魅力。

（二）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護政策的實踐效應(yīng)

粵劇傳承的相關(guān)政策為其提供了有力的支持。政府通過設(shè)立專項資金、認定傳承人、推動文化普及等一系列措施，構(gòu)建起“保護一傳承一創(chuàng)新”的完整鏈條。專項資金用于支持傳統(tǒng)劇目重新編排及拯救瀕臨失傳技藝，傳承人認定機制注重技藝在代際之間的傳承，同時還開展“非遺走進校園”和融入社區(qū)等活動，以擴大受眾范圍。在政策施行過程中，始終秉持“活態(tài)傳承”的理念，鼓勵粵劇與現(xiàn)代日常生活緊密結(jié)合，激發(fā)社會各界共同參與，塑造可持續(xù)發(fā)展的良好生態(tài)。

（三）社區(qū)劇場與地方性文化空間的承載功能

作為粵劇傳承的重要陣地，社區(qū)劇場和地方性文化空間憑借其貼近群眾、能夠帶來現(xiàn)場真切感的特點，突破了傳統(tǒng)表演的專業(yè)局限。通過提供低門檻的演出（如免費或票價親民），吸引了廣泛的觀眾群體。同時，這些劇場通過結(jié)合當(dāng)?shù)匚幕?，打造沉浸式場景，提高了觀眾對粵劇的認同感。部分社區(qū)劇場采用“紅封”或是“利是”作為傳統(tǒng)酬勞方式，這不僅是對粵劇藝人辛勤付出的認可，更寄托了觀眾對演出美好期待與對傳統(tǒng)文化的堅持。過去，盡管“利是”的金額不大，但其代表著“利于做生意”“利于做事情”的美好祝愿，蘊含著深厚的文化內(nèi)涵。

在劇目呈現(xiàn)方面，社區(qū)劇場重點關(guān)注民間廣為流傳的經(jīng)典題材，如突出廉潔品格的《包公擲硯》等傳奇故事。這些故事通過藝術(shù)化表演形式展現(xiàn)傳統(tǒng)價值觀念，并在舞臺上營造出跨越時空的文化交流場所。觀眾在跌宕起伏的劇情中體會粵劇的敘事魅力，使經(jīng)典文化形象在現(xiàn)代審美中煥發(fā)新的生命力。在藝術(shù)生態(tài)培育方面，社區(qū)劇場與基層粵劇團達成深入合作，以“沉浸式傳承”為核心要素打造全方位傳播途徑。由當(dāng)家女主演帶領(lǐng)的創(chuàng)作團隊將劇場轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M活力的藝術(shù)實踐場地，通過常規(guī)經(jīng)典劇目的重新排練及創(chuàng)新性改編，使傳統(tǒng)表演程式在現(xiàn)代舞臺上煥發(fā)新生。此外，社區(qū)劇場還與旅游場景結(jié)合推出“戲服漫游古巷”“粵韻縈繞水鄉(xiāng)”等體驗項目，使觀眾能夠身著華麗傳統(tǒng)戲服，在古鎮(zhèn)青石板路上聆聽悠揚粵調(diào)，在園林樓閣間偶遇即興表演經(jīng)典片段，在真實與虛擬相互交融的文化景象中完成對傳統(tǒng)藝術(shù)的沉浸式感悟，這種構(gòu)建“藝術(shù)即生活”的場景方式，為粵劇增添全新的傳播活力，讓這一古老劇種在當(dāng)代生活中尋得富有詩意的存在方式。

五、結(jié)束語

粵劇在現(xiàn)代舞臺藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，必須通過歷史積累與現(xiàn)代創(chuàng)新相結(jié)合來實現(xiàn)突破。從傳播形式的多元化到傳承機制的革新實踐，每一步探索皆為其增添新活力。未來，粵劇應(yīng)進一步加強藝術(shù)本身與時代要求的結(jié)合，完善傳承發(fā)展體系，確?；泟≡谛聲r代舞臺上持續(xù)煥發(fā)長久的生命力。

參考文獻：

[1]李日星.粵劇改革的現(xiàn)代選擇與粵劇化發(fā)展[J].南國紅豆，2005，（03）：8.

[2]林銘豪.“白蛇傳”傳說在粵劇中的傳承研究[D].華中師范大學(xué)，2022.

（責(zé)任編輯：薛竹影）