中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0109-03

維也納古典主義時期是音樂史上的一個重要時期，該時期的鋼琴音樂，以旋律美感、和聲創(chuàng)新、結(jié)構(gòu)清晰而著稱。探究維也納古典主義時期鋼琴音樂的演奏風(fēng)格，不僅是精準(zhǔn)把握古典主義鋼琴音樂風(fēng)格及其風(fēng)格走向的重要途徑，也是提升演奏水平，提高音樂實(shí)踐能力的重要渠道，甚至為相關(guān)人員了解后續(xù)鋼琴音樂演奏風(fēng)格的變化奠定了基礎(chǔ)。

一、維也納古典主義音樂產(chǎn)生的社會文化環(huán)境與形成發(fā)展

（一）啟蒙運(yùn)動和工業(yè)革命帶來的社會變革

啟蒙運(yùn)動為歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展提供了不可忽視的契機(jī)，自此涌現(xiàn)出諸多具有世界級影響力的哲學(xué)家和文學(xué)藝術(shù)家，如康德、伏爾泰、盧梭、歌德、席勒等。哲學(xué)的高度發(fā)展以及文化的深刻變革，為無數(shù)歐洲音樂家?guī)砹诵碌膭?chuàng)作理念，其中，貝多芬是一位深受影響的作曲家，他最著名的《第九交響曲》中的高潮部分《歡樂頌》就是受到席勒的詩作的啟發(fā)而創(chuàng)作的。不僅如此，社會結(jié)構(gòu)變革、工業(yè)革命的誕生以及科學(xué)技術(shù)的日新月異，作曲家與制琴師互相促進(jìn)，生產(chǎn)出更加靈活、聲音更加明亮的鍵盤樂器，從而為當(dāng)時作曲家對鍵盤樂器作品創(chuàng)作提供了豐富的靈感。音樂的戲劇化張力、音域的擴(kuò)展、踏板的加入無不暗示著鍵盤樂器的發(fā)展與鋼琴作品產(chǎn)生了重要的聯(lián)系。

18世紀(jì)，歐洲社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了巨大變化，文化藝術(shù)的空前發(fā)展和工業(yè)革命的技術(shù)革新，對鍵盤音樂產(chǎn)生了極大影響。在維也納古典主義時期，音樂家確定了主調(diào)和聲風(fēng)格的主導(dǎo)地位，理智和感情趨于統(tǒng)一，音樂內(nèi)容充實(shí)，創(chuàng)作技巧也達(dá)到了前所未有的高峰，這與當(dāng)時的社會環(huán)境和工業(yè)變革密不可分。

（二）鋼琴奏鳴曲的形成及發(fā)展

“奏鳴曲”并無標(biāo)準(zhǔn)的界定與定義，從最初的巴洛克時期音樂創(chuàng)作來看，“奏鳴曲”只是為了區(qū)分演唱、吹奏和演奏作品的一個音樂名詞，但從當(dāng)今視角來看，奏鳴曲更是一種音樂曲式，奏鳴曲式（SonataForm）成為核心結(jié)構(gòu)，通常為作品的第一樂章，它基本由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。從人類音樂發(fā)展史來看，維也納古典主義時期可視為奏鳴曲創(chuàng)作的黃金時期，鋼琴鍵盤作品大多數(shù)以奏鳴曲的形式留存，如海頓創(chuàng)作了62部鋼琴奏鳴曲，莫扎特創(chuàng)作了20部鋼琴奏鳴曲，貝多芬創(chuàng)作了32部鋼琴奏鳴曲。19世紀(jì)初，浪漫主義思潮影響了奏鳴曲的創(chuàng)作理念，此階段鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作更注重音律的和諧一致，主題的抒情細(xì)膩，節(jié)奏性強(qiáng)，富于幻象和變化。在浪漫主義時期，奏鳴曲得以發(fā)展，作曲家創(chuàng)作的奏鳴曲雖不如古典時期創(chuàng)作的總量多，但其結(jié)構(gòu)更為自由，打破了古典主義時期的均衡要素，加人了更多的民族性、交響化、詩意等元素。

二、維也納古典主義鋼琴音樂的演奏風(fēng)格

（一）音樂表達(dá)的特點(diǎn)

維也納古典主義時期的鋼琴音樂大多以奏鳴曲的形式創(chuàng)作，這與當(dāng)時追求音樂創(chuàng)作的平衡、透明和對稱的曲式結(jié)構(gòu)有著一定聯(lián)系。鋼琴音樂作品的旋律優(yōu)美、節(jié)奏輕緩、線條清晰、和聲得當(dāng)。音樂除了用以彰顯創(chuàng)作者的情感外，也致力于追求典雅的藝術(shù)美，呈現(xiàn)出感性與理性的結(jié)合樣式。鋼琴音樂的表現(xiàn)力在對比、變化中不斷增強(qiáng)，如節(jié)奏的克制、旋律的戲劇化對比和豐富的和聲處理。在這一時期，音樂創(chuàng)作更注重旋律的簡潔和表現(xiàn)力的塑造，對位法和復(fù)調(diào)手法成為維也納古典主義時期音樂家音樂創(chuàng)作的重點(diǎn)。為了美化旋律、增加音樂表現(xiàn)力和彰顯演奏者的技術(shù)，作曲家更注重留有一定的裝飾自由度來修飾作品，不僅遵循奏鳴曲規(guī)范化寫法，同時也有即興發(fā)揮的空間，為演奏者提供了展現(xiàn)個人風(fēng)格的機(jī)會。精致、細(xì)膩的動態(tài)對比和漸變處理成為作曲家表達(dá)情感的一種方式。演奏者不僅需要處理每個音符的聲響變化，還需要掌控整部作品在速度上的細(xì)膩微小變化并保持大方向的穩(wěn)定性，從而更全面、精準(zhǔn)地表達(dá)作曲家的音樂情感。

（二）音樂結(jié)構(gòu)與演奏解讀

維也納古典主義時期的鋼琴音樂結(jié)構(gòu)完整、清晰，嚴(yán)格按照某種形式進(jìn)行創(chuàng)作，其中以奏鳴曲式為代表。奏鳴曲式是維也納古典主義時期音樂家創(chuàng)作鋼琴音樂作品的首選，其三部分結(jié)構(gòu)的形式組成，為音樂創(chuàng)作和演奏提供了標(biāo)準(zhǔn)框架，音樂結(jié)構(gòu)的清晰與對稱在曲式結(jié)構(gòu)中得到了保障。演奏者在解讀音樂的過程中必須深刻理解音樂結(jié)構(gòu)，合理協(xié)調(diào)不同樂章之間的過渡和節(jié)奏變化，并在保障演奏連貫推進(jìn)的基礎(chǔ)上，明確區(qū)分作品不同部分。比如，在奏鳴曲三個部分的演奏中，需要清晰呈現(xiàn)不同部分的音樂風(fēng)格，彰顯音樂主題。展示部需要為觀眾呈現(xiàn)樂章的整體情感基調(diào)，使聽眾能夠跟隨音樂的遞進(jìn)不斷發(fā)展；進(jìn)入發(fā)展部時，需要更好地處理不同部分的銜接過渡，精準(zhǔn)詮釋作曲家的思想情感與創(chuàng)作理念；復(fù)述部回歸主題，做好細(xì)節(jié)處理，多次確認(rèn)各項(xiàng)音樂材料。在保持結(jié)構(gòu)清晰的同時做好細(xì)節(jié)優(yōu)化，一方面提高音符演奏的準(zhǔn)確性，另一方面則需要提高對音樂敘事的展現(xiàn)與表達(dá)?？梢哉f，演奏者對音樂結(jié)構(gòu)的洞察越細(xì)致，則越能提高演奏效果，使作品的每一部分都能找到合適位置，確保每個細(xì)節(jié)都服務(wù)于整體表達(dá)。

（三）動態(tài)與觸鍵的處理

維也納古典主義時期的鋼琴音樂在動態(tài)與觸鍵處理上具有特殊要求，音量增減只是影響音樂動態(tài)變化的一個因素，并不直接關(guān)系動態(tài)變化發(fā)展。音樂的情感表達(dá)和風(fēng)格彰顯，才直接決定了音樂的動態(tài)變化發(fā)展。為了提高演奏水平，加強(qiáng)對作品風(fēng)格的展現(xiàn)，在演奏作品時需要確保各個細(xì)節(jié)部分的銜接過渡，精準(zhǔn)把握最弱音到最強(qiáng)音變化的全過程，強(qiáng)調(diào)演奏的精細(xì)化處理。音樂漸強(qiáng)和漸弱的處理，除了需要契合作曲家的音樂風(fēng)格外，也需要凸顯音樂主題，使音樂表達(dá)的情感與音樂結(jié)構(gòu)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。這些對演奏者的演奏技藝、演奏風(fēng)格提出了更高要求，需要演奏者能夠從整體層面把握不同音樂段落的重點(diǎn)。觸鍵處理也是演奏者需要把握的重點(diǎn)，從音色處理、音質(zhì)增強(qiáng)等方面做好觸鍵的細(xì)致處理，以豐富音樂表現(xiàn)力。尤其是提倡音律協(xié)調(diào)、結(jié)構(gòu)對稱、旋律優(yōu)美的維也納古典主義時期鋼琴音樂作品，越細(xì)膩連貫的觸鍵越能體現(xiàn)作品的優(yōu)美，在處理相對激烈的部分時也能通過堅定、有力的擊鍵產(chǎn)生更強(qiáng)烈的音色[1。對于特定的音樂形式或舞曲節(jié)奏，也可以通過精確又具有彈性的觸鍵增強(qiáng)音樂的節(jié)奏感。維也納古典主義時期的鋼琴音樂作品大量使用裝飾音，這對演奏者的觸鍵處理能力提出一定的要求，在不影響主旋律流暢性的同時，能夠以恰到好處的方式執(zhí)行觸鍵，增強(qiáng)演奏效果。

（四）樂曲的節(jié)奏與速度

維也納古典主義時期的鋼琴音樂通常按照某一曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，樂曲結(jié)構(gòu)工整、對稱性較強(qiáng)，這一特點(diǎn)導(dǎo)致鋼琴音樂對節(jié)奏和速度的處理極為講究，節(jié)奏的些微變化、速度的略微調(diào)整都會影響音樂最終的表現(xiàn)效果。確保節(jié)奏的穩(wěn)定、清晰是維也納古典主義時期鋼琴音樂演奏的基礎(chǔ)條件，是保障音樂對稱美效果呈現(xiàn)的必要因素。演奏者需要嚴(yán)謹(jǐn)、靈活地處理演奏節(jié)奏，能夠精準(zhǔn)把握作品每個音符和休止符的時值，確保音樂表達(dá)流暢、連貫。在此基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂的表達(dá)適當(dāng)使用廣板，在不改變整體速度的前提下適當(dāng)延長、縮短某些音符，以增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。速度的選擇也至關(guān)重要，需要考慮樂曲性質(zhì)、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和速度變化，在保證樂曲整體節(jié)奏的同時，微妙的速度處理能夠更好地詮釋演奏者的個人風(fēng)格，使演奏更松弛或更嚴(yán)謹(jǐn)。

三、維也納古典主義時期代表作曲家的鋼琴音樂與演奏風(fēng)格

（一）海頓的鋼琴作品與演奏特點(diǎn)

費(fèi)朗茨·約瑟夫·海頓的鋼琴作品富有幽默感和民間氣息，且在鋼琴作品結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)了更多的起伏，尤其是在處理大段音樂時，他推崇和弦結(jié)構(gòu)與節(jié)奏推進(jìn)，使得海頓的作品顯得明朗、樂觀且充滿活力，如C大調(diào)幻想曲、f小調(diào)變奏等。海頓的鋼琴作品充分體現(xiàn)了維也納古典主義時期鋼琴音樂的特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)清晰、對比鮮明、主題豐富，彰顯了精巧的和聲技巧和對位技巧，同時也蘊(yùn)含著作者飽滿的情感。在鋼琴音樂創(chuàng)作上，海頓可被視為莫扎特和貝多芬的先驅(qū)，也是連接卡·菲·艾·巴赫和貝多芬之間的橋梁。在演奏海頓的鋼琴作品時，清晰完整地展現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)至關(guān)重要，必須精確地演繹出樂曲各部分的特色和功能。海頓的作品主題簡潔，節(jié)奏遞進(jìn)性較強(qiáng)，演奏時需具備較強(qiáng)的節(jié)奏感，確保音樂主題在作品中的主導(dǎo)地位。海頓的音樂作品充滿幽默和驚喜，要求演奏者能捕捉細(xì)節(jié)，通過強(qiáng)化節(jié)奏與巧妙定時的方式傳達(dá)幽默感2。這種處理方式不僅彰顯了作品風(fēng)格，也為演奏提供了豐富的層次與深度。

（二）莫扎特的鋼琴作品與演奏風(fēng)格

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ乇粡V泛認(rèn)為是維也納古典主義時期技藝最精湛、最具表現(xiàn)力的音樂家之一，他的作品典雅精致，音色透明清晰，旋律性強(qiáng)，富有高雅的氣韻。莫扎特對旋律、和聲和音樂形式的天才般掌控，使作品結(jié)構(gòu)完美，旋律動人。莫扎特作品演奏具有線條清晰的特點(diǎn)，優(yōu)美的旋律和堪稱完美的音樂結(jié)構(gòu)，對演奏者的技藝要求極高，需要以流暢、自然而富有表現(xiàn)力的方式演繹多個旋律線條，并對每個音符保持適當(dāng)?shù)闹亓俊：吐曁幚硪彩悄刈髌返闹匾M成部分，它不僅支撐旋律，也承載著情感的變化。在演奏時，需要特別注意和聲的清晰度與進(jìn)程中的細(xì)節(jié)，凸顯作品風(fēng)格。莫扎特的鋼琴作品結(jié)構(gòu)工整、清晰，對不同部分的處理如機(jī)械般精準(zhǔn)，這也要求在演奏時每個部分都需與整體平衡。尤其在奏鳴曲的演奏處理上，必須展現(xiàn)優(yōu)美旋律下蘊(yùn)含的復(fù)雜情感和精湛技藝，做到微妙且深刻的洞察3。同時，莫扎特音樂的演奏注重對比效果和透明度，尤其是聲部間的獨(dú)立性和一致性，如強(qiáng)弱對比、主題與副主題的對比，能夠更好地提升演奏效果。

（三）貝多芬的鋼琴音樂與演奏風(fēng)格的變革

路德維?！し病へ惗喾覄?chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為鋼琴音樂的“新約全書”，這些作品跨越了貝多芬音樂創(chuàng)作的整個生涯，充分呈現(xiàn)了他三十多年的思想歷程與音樂觀念。貝多芬的鋼琴音樂在繼承海頓和莫扎特的基礎(chǔ)上，在技術(shù)和音樂理念的表達(dá)上達(dá)到全新高度。首先，在音樂表現(xiàn)上，貝多芬的作品體裁更廣，鋼琴作品的表現(xiàn)力更強(qiáng)，奏鳴曲甚至呈現(xiàn)出交響性的戲劇效果。一方面，貝多芬重新革新了鋼琴音樂中左手和聲的地位，另一方面，他對鋼琴音樂的力度對比、動力節(jié)奏做出了全新詮釋。與交響樂相比，貝多芬的奏鳴曲更能體現(xiàn)這位偉大作曲家的內(nèi)心世界，他的擊鍵力度之強(qiáng)，讓人感受到他幾乎從頭到尾都是在“砸”琴弦。這種完整的、強(qiáng)烈的、不加掩飾且極具情感的演奏風(fēng)格，使貝多芬的鋼琴音樂作品呈現(xiàn)出類似管弦樂的效果，這一標(biāo)志貫穿在貝多芬的所有奏鳴曲作品中。貝多芬鋼琴音樂演奏的鮮明力度，成為其音樂風(fēng)格的突出特點(diǎn)。此外，貝多芬將左手的作用提升至與右手同等重要的地位。與莫扎特的作品更注重工整性和旋律性的作品相比，貝多芬的鋼琴音樂將左手的“伴奏”作用升華，形成左、右手之間鮮明的旋律對比，旋律部分更加華麗，情感的表達(dá)也更為劇烈。從整體來看，貝多芬的鋼琴音樂在結(jié)構(gòu)設(shè)計、主題選定和形式應(yīng)用上都達(dá)到了均衡統(tǒng)一：一方面，貝多芬鋼琴音樂大量使用和聲和伴奏音型，力求使鋼琴作品達(dá)到管弦樂般的交響效果；另一方面，貝多芬的鋼琴音樂融人了浪漫主義的創(chuàng)新思維，無論在情感深度還是音樂表達(dá)上，都展現(xiàn)了全新的境地4?？偟恼f來，貝多芬在繼承海頓和莫扎特音樂特點(diǎn)的同時，開辟了浪漫主義的新道路，在音樂技巧和情感表達(dá)上明顯有別于同時期的其他音樂家，成為西方音樂史上最偉大的音樂家之一，為后世音樂創(chuàng)作、音樂審視和風(fēng)格變化奠定了重要基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語

從世界音樂發(fā)展史角度來看，維也納古典主義時期是鋼琴音樂發(fā)展的黃金時期。在這一時期不僅誕生了以維也納三杰為代表的諸多偉大作曲家，同時也涌現(xiàn)了許多流傳后世的經(jīng)典鋼琴作品。了解、分析維也納古典主義時期鋼琴音樂的演奏風(fēng)格，是提升演奏技術(shù)、賦予音樂更深層次情感內(nèi)涵的必由之路。古典主義音樂注重形式美，這一時期的音樂風(fēng)格嚴(yán)肅而優(yōu)雅，具有莊嚴(yán)、簡樸、精準(zhǔn)的特點(diǎn)。準(zhǔn)確把握這一時期鋼琴音樂的演奏風(fēng)格，能夠領(lǐng)悟音樂風(fēng)格的演變規(guī)律，并清晰地傳承和延續(xù)，符合音樂語匯的邏輯。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）