中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）17-0148-0：

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作主流趨向融合，音樂劇作為集聲樂演唱、戲劇表演、舞蹈肢體于一體的綜合藝術(shù)形式，對(duì)表演者的多維度藝術(shù)能力提出了更高要求。然而，在當(dāng)前高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中，聲樂演唱與戲劇表演的培養(yǎng)仍呈割裂狀態(tài)，極難培養(yǎng)出兼具聲線掌控與角色塑造的復(fù)合型藝術(shù)人才，偏離了音樂劇“以歌傳情、以戲立人”的美學(xué)內(nèi)核。隨著觀眾對(duì)表演真實(shí)性和情感感染力的期待不斷增加，突破傳統(tǒng)教學(xué)范式局限、構(gòu)建聲樂技藝與戲劇表達(dá)深度交融的教學(xué)體系，成為提升音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要課題。本文結(jié)合教學(xué)實(shí)踐困境，從課程重構(gòu)、方法創(chuàng)新、實(shí)踐賦能等多維度探尋融合路徑，以期為培養(yǎng)適應(yīng)時(shí)代需求的音樂劇表演人才提供理論參照。

一、高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中將“聲樂演唱”與“戲劇表演”融合的重要意義

（一）培養(yǎng)兼具聲樂演唱與戲劇表演的復(fù)合型音樂劇人才

音樂劇作為高度綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，對(duì)表演者具有特殊要求，既需依托聲樂技巧精準(zhǔn)傳達(dá)唱詞內(nèi)涵，又要借助戲劇表演塑造鮮活的人物形象。然而，在傳統(tǒng)教學(xué)中，聲樂課程多聚焦音準(zhǔn)、氣息、共鳴等技術(shù)訓(xùn)練，而戲劇表演課程則側(cè)重肢體語言、臺(tái)詞處理及角色心理分析。二者缺乏有機(jī)結(jié)合，使得學(xué)生在演唱時(shí)難以自然融入角色情感，表演時(shí)又易忽視聲樂表達(dá)對(duì)人物塑造的支撐作用。將“聲樂演唱”與“戲劇表演”融合，能讓學(xué)生在了解角色背景和情感邏輯的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)演唱風(fēng)格，通過聲調(diào)的抑揚(yáng)頓挫、節(jié)奏的張弛變化，配合肢體語言與表情管理，實(shí)現(xiàn)“聲”與“戲”的共生共融。該教學(xué)模式打破了單一技能訓(xùn)練的局限，可使學(xué)生在掌握專業(yè)技巧的同時(shí)，形成對(duì)音樂劇藝術(shù)特性的整體認(rèn)知，進(jìn)而成長(zhǎng)為既能駕馭高難度唱段，又能賦予角色靈魂的復(fù)合型人才，切實(shí)滿足音樂劇對(duì)表演者“演歌一體”的藝術(shù)要求。

（二）提升音樂劇表演中情感傳達(dá)的豐富性與真實(shí)性

在高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中，將“聲樂演唱”與“戲劇表演”融合，對(duì)提升表演中情感傳達(dá)的豐富性與真實(shí)性意義重大。傳統(tǒng)聲樂演唱若沒有戲劇情境支撐，易淪為單純的技術(shù)展示，難以讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴；孤立的戲劇表演則缺少聲樂藝術(shù)的渲染，使情感表達(dá)的張力與層次大打折扣[。當(dāng)二者深度融合，聲樂不再是脫離角色的聲音符號(hào)，而是人物在特定情境下的情感宣泄，如用顫音表現(xiàn)角色的哽咽，或用重唱傳達(dá)內(nèi)心的沖突，同時(shí)戲劇表演也不再是機(jī)械的動(dòng)作設(shè)計(jì)，而是成為與演唱節(jié)奏、旋律走向相呼應(yīng)的情感外顯，如配合高音段落的肢體舒展強(qiáng)化情緒的進(jìn)發(fā)，或借助舞臺(tái)調(diào)度變化凸顯唱詞中的矛盾沖突。這種融合讓表演者在聲音與肢體、唱腔與表情的協(xié)同中，構(gòu)建起多維度的情感傳遞體系，使觀眾既能從歌聲中感受角色的情緒波動(dòng)，又能通過表演細(xì)節(jié)捕捉人物的心理軌跡，推動(dòng)舞臺(tái)呈現(xiàn)從“技術(shù)拼湊”邁向“藝術(shù)共情”，真正還原音樂劇作為“情感載體”的本質(zhì)屬性。

二、高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中將“聲樂演唱”與“戲劇表演”融合面臨的困境

（一）聲樂與戲劇表演課程相對(duì)獨(dú)立缺乏有機(jī)銜接

在高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中，聲樂演唱與戲劇表演課程多以分科形式存在，在教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容體系及考核標(biāo)準(zhǔn)方面有著顯著區(qū)別。聲樂課程聚焦發(fā)聲技巧、作品處理等純技術(shù)層面的訓(xùn)練上；戲劇表演課程則集中圍繞劇本分析、角色塑造、舞臺(tái)調(diào)度展開，二者在教學(xué)案例和實(shí)踐場(chǎng)景中缺少交叉融合的設(shè)計(jì)。聲樂課堂上學(xué)生練唱的曲目常脫離具體的戲劇情境，僅將其作為單純的聲樂作品呈現(xiàn)，而不是角色情感表達(dá)的載體；戲劇表演課堂的片段排練則易忽視演唱環(huán)節(jié)對(duì)人物塑造的支撐作用，導(dǎo)致學(xué)生形成“聲樂與表演分屬不同技能模塊”的認(rèn)知定式。這種課程設(shè)置上的割裂狀況，使學(xué)生難以建立“以戲帶聲、以聲塑戲”的藝術(shù)思維，在實(shí)際表演中易出現(xiàn)演唱時(shí)肢體表現(xiàn)力不足、表演時(shí)聲音情感脫節(jié)的問題，無法對(duì)音樂劇藝術(shù)的綜合性產(chǎn)生深層理解。

（二）教學(xué)側(cè)重單項(xiàng)技能訓(xùn)練忽視二者融合運(yùn)用指導(dǎo)

在傳統(tǒng)教學(xué)模式下，教師多將精力放在單項(xiàng)技能的精細(xì)化培養(yǎng)上，而對(duì)聲樂與戲劇表演融合運(yùn)用的系統(tǒng)指導(dǎo)有所欠缺。聲樂教學(xué)時(shí)，部分教師會(huì)集中糾正學(xué)生音準(zhǔn)、氣息等技術(shù)細(xì)節(jié)，卻很少引導(dǎo)學(xué)生思考如何借助演唱語氣、節(jié)奏的變化傳遞角色的心理活動(dòng)；戲劇表演教學(xué)中，部分教師側(cè)重肢體語言的規(guī)范性和臺(tái)詞表達(dá)的感染力，未將聲樂技巧納入角色塑造的整體框架[2]。這種單向的訓(xùn)練方式，使得學(xué)生即便掌握一定的聲樂演唱能力和戲劇表演技巧，在舞臺(tái)實(shí)踐中也難以實(shí)現(xiàn)二者的自然銜接。學(xué)生即使在單獨(dú)的唱段展示中表現(xiàn)突出，但在需要邊唱邊演的場(chǎng)景中，也會(huì)因難以協(xié)調(diào)聲音控制與肢體動(dòng)作的配合而顧此失彼，顯現(xiàn)出重技能、輕融合的教學(xué)弊端，無法滿足音樂劇對(duì)表演者“聲戲合一”的藝術(shù)要求。

（三）實(shí)踐環(huán)節(jié)中演唱與表演結(jié)合場(chǎng)景設(shè)計(jì)不夠充分

高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)的實(shí)踐環(huán)節(jié)，普遍存在演唱與表演結(jié)合場(chǎng)景設(shè)計(jì)單一且深度欠缺的問題。當(dāng)前實(shí)踐活動(dòng)仍以單獨(dú)的聲樂匯報(bào)、戲劇小品展演為主，未能將二者有機(jī)融合開展完整的劇目排練。即便在劇目排練過程中，也常出現(xiàn)“分段訓(xùn)練”的狀況，偏向先集中精力排練演唱部分，后單獨(dú)打磨表演段落，而對(duì)于“演唱時(shí)如何借助肢體語言強(qiáng)化情感表達(dá)”“表演動(dòng)作怎樣配合聲樂節(jié)奏推動(dòng)劇情發(fā)展”等關(guān)鍵問題，缺乏針對(duì)性的訓(xùn)練。而且，傳統(tǒng)實(shí)踐場(chǎng)景設(shè)計(jì)會(huì)簡(jiǎn)化戲劇沖突和情感層次，難以為學(xué)生提供在復(fù)雜情境中綜合運(yùn)用聲樂與表演技能的機(jī)會(huì)[3]。這種實(shí)踐環(huán)節(jié)的不足，使得學(xué)生在面對(duì)真實(shí)舞臺(tái)時(shí)，很難在動(dòng)態(tài)的劇情發(fā)展中實(shí)現(xiàn)演唱與表演的同步共情，容易陷入“唱是唱、演是演”的割裂狀態(tài)，無法將課堂所學(xué)的單項(xiàng)技能轉(zhuǎn)化為富有藝術(shù)感染力的整體性表演能力。

三、高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中將“聲樂演唱”與“戲劇表演”的融合路徑

（一）構(gòu)建聲樂演唱與戲劇表演交叉滲透的課程體系

高校需構(gòu)建聲樂演唱與戲劇表演交叉滲透的課程體系，從培養(yǎng)方案頂層設(shè)計(jì)出發(fā)，打破傳統(tǒng)課程壁壘，搭建以“藝術(shù)整合”為核心的課程架構(gòu)。在課程設(shè)置上增設(shè)“音樂劇唱演融合基礎(chǔ)”“角色聲樂塑造”“戲劇唱段分析”等必修模塊，將聲樂技巧訓(xùn)練與戲劇文本解讀、角色情感分析緊密結(jié)合，如聲樂課選取經(jīng)典音樂劇唱段時(shí)，同步完成角色背景分析、唱詞情感圖譜繪制，明確旋律在劇情中的敘事功能及角色心理狀態(tài)通過音色來呈現(xiàn)；戲劇表演課引入帶唱片段排練，在無伴奏清唱中練習(xí)肢體語言對(duì)歌詞意境的可視化表達(dá)，實(shí)現(xiàn)課程素材選取與訓(xùn)練目標(biāo)的有機(jī)呼應(yīng)。同時(shí)，推行跨學(xué)科教師協(xié)同備課機(jī)制，組建由聲樂教師、臺(tái)詞指導(dǎo)教師、戲劇導(dǎo)演、音樂劇編劇共同參與的教學(xué)團(tuán)隊(duì)，圍繞特定教學(xué)單元設(shè)計(jì)融合性教學(xué)案例，如講解“沖突場(chǎng)景中的唱演處理”時(shí)，聲樂教師指導(dǎo)高音區(qū)氣息控制，戲劇教師示范身體張力配合旋律起伏強(qiáng)化矛盾感，編劇教師則解析劇本唱段敘事邏輯，讓學(xué)生在多維度解讀中理解“聲”與“戲”的共生關(guān)系。改革考核方式，將單一技能測(cè)試轉(zhuǎn)化為“唱演綜合任務(wù)考核”，要求學(xué)生在給定的劇情片段中完成從角色塑造到聲樂表現(xiàn)的完整呈現(xiàn)，促使其主動(dòng)探索融合路徑。此外，課程內(nèi)容還需體現(xiàn)梯度化融合設(shè)計(jì)，低年級(jí)通過“唱演拆分一組合訓(xùn)練”突出基礎(chǔ)技能交叉認(rèn)知，建立聲戲關(guān)聯(lián)意識(shí)；高年級(jí)開設(shè)“音樂劇劇目創(chuàng)作工作坊”，讓學(xué)生在原創(chuàng)劇本編創(chuàng)中實(shí)踐用唱腔推進(jìn)劇情、通過表演彌補(bǔ)聲樂敘事局限，形成從理論認(rèn)知到創(chuàng)作實(shí)踐的完整培養(yǎng)鏈條，助力學(xué)生在知識(shí)建構(gòu)階段就建立起“以戲劇邏輯指導(dǎo)聲樂表達(dá)，用聲樂技巧強(qiáng)化戲劇張力”的藝術(shù)思維，解決傳統(tǒng)課程割裂導(dǎo)致的融合認(rèn)知缺失問題。

（二）采用情景模擬等教學(xué)方法，強(qiáng)化二者融合實(shí)踐訓(xùn)練

在高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中，為強(qiáng)化“聲樂演唱”與“戲劇表演”的融合實(shí)踐訓(xùn)練，教師可采用情景模擬等教學(xué)方法。高校應(yīng)以“場(chǎng)景化、任務(wù)驅(qū)動(dòng)”為原則，構(gòu)建多層級(jí)融合實(shí)踐訓(xùn)練體系，推行“劇目片段情景模擬教學(xué)法”，將經(jīng)典音樂劇核心唱段轉(zhuǎn)化為具象化戲劇場(chǎng)景，讓學(xué)生在特定情境中完成“演唱技巧運(yùn)用 + 角色即時(shí)反應(yīng)”雙重任務(wù)。例如，排練《悲慘世界》中《我曾有夢(mèng)》（IDreamedADream）選段時(shí)，教師可設(shè)置“剛經(jīng)歷失業(yè)站在巴黎街頭回憶往昔”的場(chǎng)景，要求學(xué)生不僅完成高音區(qū)技術(shù)難點(diǎn)，還要通過聲音顫抖頻率、肢體微表情變化表現(xiàn)角色的絕望與不甘，使學(xué)生在演練中理解聲樂強(qiáng)弱處理服務(wù)于角色情緒表達(dá)的邏輯，推動(dòng)肢體動(dòng)作設(shè)計(jì)與旋律節(jié)奏形成動(dòng)態(tài)呼應(yīng)。同時(shí)，引入“無實(shí)物唱演訓(xùn)練”與“情緒遞進(jìn)式唱段拆解”等方法。無實(shí)物訓(xùn)練可讓學(xué)生在虛擬場(chǎng)景中僅憑聲音語氣與肢體姿態(tài)構(gòu)建角色空間，如無道具時(shí)通過演唱轉(zhuǎn)身幅度、握拳力度變化表現(xiàn)角色從猶豫到?jīng)Q絕的心理轉(zhuǎn)變，專注于聲線與肢體的情感協(xié)同；情緒遞進(jìn)式拆解強(qiáng)調(diào)將長(zhǎng)唱段按情感節(jié)點(diǎn)分割，并逐句設(shè)計(jì)對(duì)應(yīng)的表演動(dòng)作范式，如漸強(qiáng)樂句配合身體前傾，而弱聲處理加入腳步后移，形成“聲線變化一動(dòng)作設(shè)計(jì)一情感傳遞”標(biāo)準(zhǔn)化訓(xùn)練模塊，幫助學(xué)生掌握不同情緒狀態(tài)下的唱演配合規(guī)律[4。此外，開展“跨角色視角唱演工作坊”，讓學(xué)生在同一唱段中輪流扮演多個(gè)關(guān)聯(lián)角色，從不同人物關(guān)系出發(fā)調(diào)整演唱音色與表演方式，如在《歌劇魅影》的《夜的樂章》（MusicoftheNight）片段中，要求學(xué)生分別以魅影、克里斯汀、拉烏爾的視角演繹同一旋律，通過對(duì)比分析不同角色情感立場(chǎng)對(duì)演唱處理與肢體語言的影響，理解音樂劇表演中“聲演融合”的核心在于對(duì)角色立場(chǎng)的精準(zhǔn)把握。這種沉浸式、任務(wù)導(dǎo)向的教學(xué)方法，可讓學(xué)生在反復(fù)實(shí)踐中形成“技術(shù)訓(xùn)練服務(wù)于戲劇表達(dá)”的條件反射，破除傳統(tǒng)教學(xué)中單項(xiàng)技能機(jī)械疊加的弊端，實(shí)現(xiàn)“在表演中演唱，以演唱推動(dòng)表演”的融合目標(biāo)。

（三）創(chuàng)設(shè)多元舞臺(tái)實(shí)踐場(chǎng)景，促進(jìn)演唱與表演協(xié)同呈現(xiàn)

色時(shí)同步標(biāo)注“唱段情感轉(zhuǎn)折點(diǎn)對(duì)應(yīng)的舞臺(tái)調(diào)度”“合唱段落中個(gè)體角色的肢體反應(yīng)設(shè)計(jì)”，并在排練過程中嚴(yán)禁分割訓(xùn)練演唱與表演，確保所有場(chǎng)景以“邊唱邊演”的完整形式推進(jìn)，同時(shí)特別設(shè)置“突發(fā)情境應(yīng)對(duì)訓(xùn)練”，如在演唱中臨時(shí)改變舞臺(tái)燈光、加入意外音效等，考查學(xué)生能否在技術(shù)穩(wěn)定的前提下保持角色狀態(tài)的連貫，培養(yǎng)學(xué)生在動(dòng)態(tài)舞臺(tái)環(huán)境中綜合運(yùn)用聲演技能的能力5。校外實(shí)踐注重與專業(yè)院團(tuán)、藝術(shù)節(jié)的合作，組織學(xué)生參與商業(yè)音樂劇的片段展演、參加戲劇節(jié)等實(shí)戰(zhàn)型演出，在真實(shí)劇場(chǎng)環(huán)境中，要求學(xué)生以職業(yè)演員的標(biāo)準(zhǔn)完成從妝造設(shè)計(jì)到舞臺(tái)呈現(xiàn)的全過程，尤其強(qiáng)調(diào)“后臺(tái)候場(chǎng)時(shí)的情緒連貫”“不同劇場(chǎng)聲學(xué)條件下的演唱調(diào)整與表演適配”等細(xì)節(jié)訓(xùn)練。例如，露天舞臺(tái)演出時(shí)學(xué)會(huì)通過加大肢體幅度彌補(bǔ)聲音傳播的損耗；小劇場(chǎng)近距離表演中則要控制微表情與聲線細(xì)膩度，避免技術(shù)變形。這些多元場(chǎng)景的實(shí)踐不僅能檢驗(yàn)課堂實(shí)際效果，還能讓學(xué)生在觀眾反饋中直觀感受唱演融合的藝術(shù)感染力，反向促進(jìn)對(duì)“聲戲關(guān)系”的深度理解，通過將實(shí)踐場(chǎng)景與劇目類型、表演空間、觀眾構(gòu)成掛鉤，形成立體化的能力打磨矩陣，最終實(shí)現(xiàn)從“分項(xiàng)技能熟練”到“舞臺(tái)藝術(shù)自覺”的質(zhì)變，解決傳統(tǒng)實(shí)踐中“唱演結(jié)合場(chǎng)景單一、脫離真實(shí)藝術(shù)生態(tài)”的問題。

四、結(jié)束語

在高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中將“聲樂演唱”與“戲劇表演”融合具有重要意義。高校須構(gòu)建聲樂演唱與戲劇表演交叉滲透的課程體系，采用情景模擬等教學(xué)方法強(qiáng)化二者融合實(shí)踐訓(xùn)練，并創(chuàng)設(shè)多元舞臺(tái)實(shí)踐場(chǎng)景促進(jìn)演唱與表演協(xié)同呈現(xiàn)，從而積極推進(jìn)“聲樂演唱”與“戲劇表演”在教學(xué)中的融合。這是培養(yǎng)兼具聲樂能力與戲劇表現(xiàn)的復(fù)合型音樂劇人才的必然要求，也是順應(yīng)音樂劇行業(yè)對(duì)表演者綜合藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展需求的應(yīng)有之義。

高等藝術(shù)院校音樂劇教學(xué)中，為創(chuàng)設(shè)多元舞臺(tái)實(shí)踐場(chǎng)景促進(jìn)演唱與表演協(xié)同呈現(xiàn)，需構(gòu)建課堂片段、校內(nèi)實(shí)訓(xùn)、校外公演三級(jí)遞進(jìn)的實(shí)踐體系，為學(xué)生提供多維度的唱演融合場(chǎng)景。課堂層面建立“微型舞臺(tái)工作坊”，并在每節(jié)課預(yù)留時(shí)間讓學(xué)生分組演繹自選音樂劇片段，要求包含完整的唱演配合設(shè)計(jì)，同時(shí)教師從“聲線穩(wěn)定性與表情管理的同步性”“肢體動(dòng)作對(duì)唱詞重音的強(qiáng)化效果”等維度開展針對(duì)性點(diǎn)評(píng)，及時(shí)糾正唱演“兩張皮”的問題，讓學(xué)生在低壓力環(huán)境中積累融合經(jīng)驗(yàn)，逐步形成肌肉記憶。校內(nèi)實(shí)訓(xùn)打造沉浸式劇目排練平臺(tái)，選擇兼具戲劇性與聲樂難度的中外音樂劇劇目作為排練素材，采用全流程實(shí)戰(zhàn)化訓(xùn)練模式，從劇本圍讀階段開始，要求學(xué)生在分析角

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（責(zé)任編輯：胡軼凡）