中圖分類號：J607 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0085-03

當(dāng)前，民族聲樂的發(fā)展呈現(xiàn)出多聲部融合與多元審美共生的新態(tài)勢，其藝術(shù)表現(xiàn)體系正處于持續(xù)創(chuàng)新與轉(zhuǎn)型的過程。戲曲傳統(tǒng)蘊含獨特的聲韻體系、情感表現(xiàn)方式及語言藝術(shù)規(guī)律，形成了具有鮮明民族特色的表演模式，為現(xiàn)代聲樂藝術(shù)奠定了重要的文化基礎(chǔ)。面對當(dāng)代舞臺藝術(shù)形態(tài)的快速更迭，平衡聲腔特色與情感表達之間的藝術(shù)關(guān)系，已成為推動聲樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的重要方向。

一、現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)

（一）現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)演進

現(xiàn)代民族聲樂扎根于漢語獨特的語音特點及文化基因，在發(fā)展過程中不斷吸收其精華。從最初的山歌小調(diào)到后來的專業(yè)創(chuàng)作，它始終在探索如何用聲音講好中國故事，這種藝術(shù)形式講究“字正腔圓”，既要保持漢語四聲的韻律美，又要讓歌聲打動人心。如今的民族唱法早已突破單一模式，變得豐富多彩。演唱者一方面要掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，另一方面應(yīng)懂得如何用聲音傳遞細膩的情感。在時代不斷發(fā)展進程中，現(xiàn)代民族聲樂不斷吸收戲曲、美聲甚至流行音樂的優(yōu)點，舞臺表現(xiàn)也更加生動多元。特別是在新媒體時代，這種傳統(tǒng)藝術(shù)正以更年輕、更國際化的面貌出現(xiàn)在大眾面前。現(xiàn)代民族聲樂既堅守著文化的根脈，又從容應(yīng)對時代變遷，成為貫通傳統(tǒng)與未來的聲音紐帶。

（二）傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的特點

中國傳統(tǒng)戲曲凝聚著獨特的藝術(shù)智慧，其表演體系講究“有聲必歌、有動必舞”的美學(xué)原則。在唱腔處理上，戲曲特別注重字音與樂音的完美結(jié)合，利用“依字行腔”的演唱方式，使語言韻律與音樂旋律融為一體。演員的表演既需要扎實的唱功，又強調(diào)手眼身法步的協(xié)調(diào)配合，運用程式化的動作語匯傳遞豐富的情感內(nèi)涵。不同地域的戲曲劇種各具特色，從婉轉(zhuǎn)的昆曲到高亢的槲子，從細膩的越劇到豪放的秦腔，形成了獨特的聲腔體系和表演風(fēng)格。戲曲音樂以板式變化為核心，配合特色樂器伴奏，營造出強烈的戲劇張力。

二、現(xiàn)代民族聲樂演唱對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的繼承與融合的意義

（一）聲韻傳承：古曲新唱的審美延續(xù)

在聲樂藝術(shù)的傳承發(fā)展中，戲曲藝術(shù)歷經(jīng)千年積淀形成的聲腔體系，為現(xiàn)代民族聲樂提供了豐富的音韻資源，該傳承并非停留在技術(shù)層面的簡單復(fù)制，而是達到了從傳統(tǒng)審美到現(xiàn)代表達的深度轉(zhuǎn)換。具體而言，戲曲演唱中追求字正腔圓的審美，在民族聲樂中演化為更為靈活的聲音處理方式。演唱者既保留了戲曲依字行腔的基本規(guī)律，又結(jié)合現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法，使字音與樂音的關(guān)系更加豐富多元。傳統(tǒng)唱腔中數(shù)音、顫音等的潤腔技法，經(jīng)過改良后融人現(xiàn)代聲樂作品，賦予演唱更細膩的表現(xiàn)力。值得注意的是，當(dāng)代民族聲樂對戲曲音韻的吸收呈現(xiàn)出選擇性特征。創(chuàng)作者往往根據(jù)作品情感需要，有意識地擷取特定劇種的音調(diào)特色。

（二）技法互鑒：虛實相生的演唱突破

在演唱技法的革新過程中，民族聲樂創(chuàng)造性地吸收了戲曲形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)理念，將程式化的舞臺動作轉(zhuǎn)化為更具現(xiàn)代感的聲樂表現(xiàn)手法。戲曲演員結(jié)合手眼身法步傳遞情感的方式，啟發(fā)了聲樂演唱者探索聲音造型與肢體語言的有機統(tǒng)一。在具體演唱實踐中，戲曲的氣韻生動理念重新詮釋為更具張力的聲音表現(xiàn)方式。演唱者借鑒戲曲以氣托聲的技術(shù)要領(lǐng)，在保持科學(xué)發(fā)聲方法的同時，注重氣息流動與情感起伏的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。并且戲曲表演中欲左先右的節(jié)奏處理原則，促使聲樂作品在強弱對比和速度變化上形成更豐富的層次感。另外，戲曲藝術(shù)形神兼?zhèn)涞谋硌堇砟钌羁逃绊懼F(xiàn)代聲樂的發(fā)展走向，其程式化的動作語匯與典型化的人物塑造方法，既拓展了聲樂表演的視聽維度，又在保持聲樂本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上，構(gòu)建起更具感染力的綜合藝術(shù)表達體系。

（三）程式活化：戲曲程式的當(dāng)代解構(gòu)

戲曲程式是中國古典表演藝術(shù)的精髓，是經(jīng)過千錘百煉形成的藝術(shù)符號系統(tǒng)。當(dāng)代民族聲樂對戲曲程式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，達到了從形式模仿到本質(zhì)把握的認知飛躍。在表演實踐中，演唱者將戲曲程式解構(gòu)為三個核心要素：節(jié)奏韻律、空間調(diào)度和情感符號，并依據(jù)聲樂藝術(shù)特性重組再造。同時，戲曲表演中起承轉(zhuǎn)合的節(jié)奏范式，在聲樂作品中演化為更具彈性的氣息控制方式。傳統(tǒng)亮相程式的凝練美感，轉(zhuǎn)化為聲樂演唱中關(guān)鍵的瞬間表現(xiàn)力。戲曲表演虛實相生的藝術(shù)法則，促使聲樂藝術(shù)家在聲音造型與肢體表現(xiàn)之間建立起富有詩意的象征關(guān)系，這一創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化過程實質(zhì)上是詮釋傳統(tǒng)美學(xué)的精髓。在舞臺呈現(xiàn)方面，戲曲程式的高度象征性為聲樂表演提供了豐富的創(chuàng)作資源。眼神運用的顧盼生姿、手勢表現(xiàn)的指事會意，經(jīng)過現(xiàn)代審美改造后融入聲樂表演體系。程式動作的規(guī)范性與聲樂演唱的即興性形成有機互補，既保持了藝術(shù)的嚴謹性，又賦予表演者充分的創(chuàng)造空間。

（四）文化再生：非遺活態(tài)的保護創(chuàng)新

當(dāng)代民族聲樂經(jīng)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化戲曲藝術(shù)的獨特唱腔、韻律及語言特質(zhì)，能活態(tài)傳承傳統(tǒng)藝術(shù)并賦予其新的藝術(shù)生命力，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與發(fā)展提供了創(chuàng)新路徑。在實踐層面，戲曲元素已超越簡單的符號化引用，而是深度融入聲樂作品的肌理中。戲曲特有的聲腔系統(tǒng)解構(gòu)重組為現(xiàn)代聽眾更容易接受的音樂語言；傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)經(jīng)過創(chuàng)新編排，形成符合當(dāng)代審美的節(jié)奏范式；古典文本的文學(xué)意境則被賦予新的時代內(nèi)涵。對此，深度融合使戲曲藝術(shù)擺脫了博物館式的靜態(tài)保存狀態(tài)，進人持續(xù)演進的動態(tài)發(fā)展過程。與此同時，民族聲樂創(chuàng)新運用戲曲元素其實是現(xiàn)代重構(gòu)傳統(tǒng)藝術(shù)價值。這一實踐突破了戲曲原有的表演邊界，運用聲樂載體使其藝術(shù)精髓得以廣泛傳播，在保持本真性的同時實現(xiàn)了藝術(shù)表達的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，推動傳統(tǒng)文化資源實現(xiàn)質(zhì)的提升1]

三、現(xiàn)代民族聲樂演唱對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的繼承與融合的策略

（一）借鑒戲曲潤腔，創(chuàng)新民族聲樂行腔技巧

潤腔是傳統(tǒng)戲曲中調(diào)控音調(diào)細節(jié)、延展語音情感的關(guān)鍵技法，具備極高的聲音表現(xiàn)張力，其結(jié)構(gòu)中蘊含的轉(zhuǎn)腔、拖音、滑音與氣息控制手法，在調(diào)動語句內(nèi)部節(jié)奏與旋律變化方面具有獨特優(yōu)勢。相比之下，現(xiàn)代民族聲樂在行腔上更偏重線性抒情，且聲音組織趨于規(guī)范化，因而處理情緒起伏時對節(jié)拍的自由度相對有限。

部分聲樂演唱家在演唱實踐中開始探索傳統(tǒng)劇種昆曲的潤腔精髓，并嘗試將其運用于民族聲樂的音符延展。昆曲中的“水磨腔”以細膩纏綿、轉(zhuǎn)折豐富最為著名，其潤腔操作涉及“回環(huán)”“蕩音”“軟滑”“托腔”等細節(jié)層次，講究句中氣口與聲腔過渡保持順暢。為緩解旋律中情緒推進的生硬感，民族聲樂作品在表現(xiàn)長線抒情段落時應(yīng)借用水磨腔中“收尾含情、尾音不盡”的處理手法，在音節(jié)之間自然設(shè)置微弱延音及動態(tài)變化，使句尾能帶出情緒余韻。與此同時，作曲家在創(chuàng)作中可根據(jù)戲曲潤腔中的節(jié)奏處理模式，將民族聲樂的旋律結(jié)構(gòu)“潤化式”調(diào)整，不以平均節(jié)拍為單位設(shè)計旋律走向，而是引入“自由節(jié)拍”的語感模式。在音符連接與語言咬字上，也應(yīng)借鑒昆曲中“一字多音”或“音滑字靜”的處理方式，使聲音在字頭與字尾之間形成有機拉伸，增強語言的流動感。另外，演唱者在訓(xùn)練環(huán)節(jié)可采用“聲模腔體調(diào)息并練”的方式，把潤腔技巧拆解成滑腔、頓腔、拖腔三個維度，一步步練習(xí)字音的轉(zhuǎn)折節(jié)奏與氣息的配合關(guān)系，并將訓(xùn)練結(jié)果內(nèi)化于整句表達中2。

（二）提煉方言音韻，增強聲樂演唱民族韻味

戲曲藝術(shù)與方言音韻之間存在天然的共生關(guān)系，各地方劇種的唱腔特色源于當(dāng)?shù)胤窖缘恼Z音規(guī)律以及韻律特征。在民族聲樂演唱中，合理運用方言音韻要素能夠有效增強作品的辨識度和表現(xiàn)力。普通話演唱雖然便于傳播，但在音色變化和情感表達上存在局限性，而方言中的特殊發(fā)音、語調(diào)變化和節(jié)奏特點可以為聲樂表演注人鮮活的地域特色。經(jīng)系統(tǒng)研究方言音韻體系，演唱者能夠在保持科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，靈活運用方言中的聲調(diào)變化、音節(jié)結(jié)構(gòu)和韻律節(jié)奏，使演唱更具層次感。

以晉劇經(jīng)典劇目《打金枝》的唱段移植為例，在音韻分析階段系統(tǒng)整理晉語入聲字、陰陽調(diào)值和特殊發(fā)音規(guī)律，并建立方言語音數(shù)據(jù)庫。在“駙馬訓(xùn)妻”唱段中，重點分析其短促有力的發(fā)音特點和前緊后松的節(jié)奏規(guī)律。之后演唱技術(shù)轉(zhuǎn)化階段，演唱者需調(diào)整普通話的發(fā)音習(xí)慣，在保持共鳴位置穩(wěn)定的前提下，模仿晉語的字頭重音和短促收音。處理“你”字時采用喉部阻氣發(fā)音，體現(xiàn)晉語入聲特色；在長音拖腔處加入細微的顫音，模擬晉劇特有的潤腔技巧。隨后是藝術(shù)呈現(xiàn)階段，經(jīng)過反復(fù)排練找到方言特色與科學(xué)唱法的平衡點，在重要唱句中有節(jié)制地突出方言特征，“金枝玉葉”四字刻意強化晉語的上聲調(diào)值，但不過度夸張以免影響整體美感。演出實踐證明，該方法既保留了作品的民族韻味，又提高了聲音的質(zhì)量及穿透力，根據(jù)觀眾反饋表明其藝術(shù)感染力顯著提升[3]

（三）轉(zhuǎn)化戲曲板式，拓展聲樂節(jié)奏表現(xiàn)維度

戲曲音樂有一套包含固定節(jié)拍、自由散板、舒緩慢板和快速流水等多種形式的節(jié)奏表現(xiàn)體系，這些節(jié)奏范式既規(guī)范了音樂結(jié)構(gòu)，又深刻影響著情感表達和劇情推進。相比之下，現(xiàn)代民族聲樂主要采用西方音樂的標(biāo)準節(jié)拍體系，雖然結(jié)構(gòu)規(guī)整但缺乏靈活性，在表現(xiàn)復(fù)雜情感時往往顯得力不從心。除此之外，戲曲板式強弱對比、字拍呼應(yīng)和句式轉(zhuǎn)換等獨特的節(jié)奏處理技法，為民族聲樂創(chuàng)作開辟了新的表現(xiàn)維度。

在京劇劇目中，《空城計》《二進宮》《貴妃醉酒》因用的不同板式結(jié)構(gòu)，因此會呈現(xiàn)出強烈的節(jié)奏對比效果?！犊粘怯嫛分兄T葛亮沉著對敵，唱段常用慢板和原板交替構(gòu)建緊張與克制的心理節(jié)奏；《二進宮》中慢板鋪墊節(jié)制情緒，流水突轉(zhuǎn)表達急切心理；《貴妃醉酒》中的西皮導(dǎo)板與散板穿插，則實現(xiàn)情緒起伏與音節(jié)密度的精細調(diào)度。演唱者以這些劇目為藍本，提取板式節(jié)奏的時值特征，融合到民族聲樂作品的結(jié)構(gòu)設(shè)計中，不再以標(biāo)準拍號平均分配節(jié)拍，而是依據(jù)語義結(jié)構(gòu)安排節(jié)奏變化，使句式呼吸感更貼合語言表達。在創(chuàng)作中將慢板的“拖拍一換腔”模式與散板的“節(jié)奏破格”邏輯應(yīng)用于民族聲樂中，能讓旋律在平穩(wěn)推進中突然斷裂、再續(xù)而起。與此同時，作曲時在句尾設(shè)置弱起接句，模擬“導(dǎo)板轉(zhuǎn)原板”的板式轉(zhuǎn)換方式，使旋律從感性語調(diào)中自然轉(zhuǎn)入節(jié)奏推進段落，完成語義到情緒的節(jié)奏過渡。在聲音調(diào)度上結(jié)合流水板的“密句”處理手法，把快速節(jié)奏嵌入大段行腔中，在不破壞旋律主線的前提下提升音節(jié)密度

（四）借鑒角色構(gòu)建，深化聲樂作品情感表達

戲曲表演藝術(shù)中的行當(dāng)體系積累了豐富的人物塑造經(jīng)驗，其經(jīng)過聲音特征表現(xiàn)角色性格的方法對民族聲樂演唱具有重要借鑒意義。戲曲演員根據(jù)不同行當(dāng)?shù)奶攸c，系統(tǒng)性地設(shè)計音色變化、氣息控制和節(jié)奏處理，形成了一套完整的聲音塑造體系。民族聲樂演唱側(cè)重情感抒發(fā)而忽視角色特性易導(dǎo)致表達的同質(zhì)化，但是結(jié)合戲曲聲情統(tǒng)一的表演理念，能夠幫助演唱者塑造更立體的人物形象，使情感表達更具針對性。

以京劇經(jīng)典劇目為例，具體實施過程可分為四個步驟。 ① 角色分析：演唱者需要深入理解作品的人物背景和性格特征。在準備《霸王別姬》項羽唱段時，重點分析其霸者氣質(zhì)與末路悲情的矛盾心理。 ② 聲音設(shè)計：根據(jù)角色特點調(diào)整發(fā)聲方式。項羽唱段采用渾厚的胸腔共鳴，配合沉緩的氣息節(jié)奏，音色處理上突出金屬質(zhì)感但不過于明亮。 ③ 細節(jié)處理：在關(guān)鍵唱句中加入戲曲化的潤腔技巧。在“力拔山兮氣蓋世”的“山”字上使用下滑音，在“時不利兮雅不逝”的“逝”字尾音加入輕微顫音。 ④ 整體把握：保持角色聲音特征的連貫性。在演唱過程中，始終維持氣息下沉的狀態(tài)，即使在高音區(qū)也保持聲音的厚重感。

演唱者經(jīng)過反復(fù)排練能夠慢慢掌握角色聲音塑造的規(guī)律，在演繹《四郎探母》時著重刻畫楊四郎的思鄉(xiāng)愁緒。需要注意的是，在移植過程中要把握好度，既要吸收戲曲的表現(xiàn)力，又要保持聲樂藝術(shù)的本體特征，避免過度夸張影響聲音質(zhì)量。

四、結(jié)束語

傳統(tǒng)戲曲的節(jié)奏體系、唱腔特點與角色塑造方法，正在為民族聲樂藝術(shù)開辟新的發(fā)展維度。展望未來，演唱藝術(shù)需要著重關(guān)注聲樂表現(xiàn)與舞臺表達的有機結(jié)合，突出角色塑造對音色運用的指導(dǎo)作用，借助節(jié)奏變化與語音層次的精心設(shè)計，創(chuàng)造出更具感染力與文化內(nèi)涵的聲樂藝術(shù)。此外，要實現(xiàn)民族聲樂的當(dāng)代發(fā)展，必須著眼于創(chuàng)新藝術(shù)本體，同時釋放傳統(tǒng)表演藝術(shù)的內(nèi)在活力，促進其在多元融合中保持持久的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）