中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0079-03

竹笛是我國傳統(tǒng)樂器中廣為流傳、具有代表性和民族特色的吹管樂器之一。它的鼻祖是距今八千多年的骨笛，距今四千年左右的時候出現(xiàn)了由竹子制作而成的笛子，被稱為竹笛。竹笛流傳于各個地方，且種類也比較多1。在演奏的過程中，經常使用的竹笛有曲笛、綁笛等。曲笛多用于吹奏江南絲竹樂類的曲目，由于盛產于蘇州，故還有“蘇笛”之稱。曲笛管身粗而長，音色厚實、圓潤、飽滿，講究運氣的綿長，常采用先放后收的演奏方式，經常用它來進行氣息訓練。堅持長期使用曲笛吹奏長音，可以有效地訓練氣息力度、氣息變化、音色等。在堅持訓練以后，將曲笛融入樂曲中，可以使奏出的旋律優(yōu)美、細膩、華麗，具有濃郁的江南韻味。郴笛管身細而短，音色明亮、清脆，在演奏風格上表現(xiàn)出濃郁的地方色彩，在氣息運用上比較急。演奏者常用它來練習舌上和手指上的技巧，演奏時采用歷音、顫音，跳躍的打音、滑音，花舌音等特殊技巧[2]。

隨著社會的飛躍發(fā)展，竹笛文化有了進一步的提升。竹笛深受大眾喜愛，得到了人們廣泛的關注，使得學習竹笛的人變得更多，特別是青少年居多。在吹奏學習竹笛的過程中，學習者往往會出現(xiàn)演奏技巧和演奏方法不準確、不科學等問題，阻礙了學習者進一步的學習。演奏者要想提升演奏水平，就必須科學、準確地掌握竹笛的演奏技巧，這也是其提高專業(yè)能力的一個重要環(huán)節(jié)。

一、竹笛演奏技巧

竹笛演奏技巧的掌握是演奏者展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的核心基礎，而手指技巧則是其中最為直觀且關鍵的一環(huán)。系統(tǒng)訓練手指的獨立性、協(xié)調性和反應速度，是每位竹笛學習者必須重視的基本功。本文深入探討了竹笛手指演奏技巧的具體分類及訓練方法，以便幫助演奏者在實踐中逐步提升手指的控制力，從而為后續(xù)更高層次的音樂表現(xiàn)奠定扎實的技術基礎。

（一）手指演奏技巧

若要有感情地演奏出一首樂曲，則演奏者的基本功需要扎實。竹笛的演奏技巧也是必要的基本功之一。手指演奏技巧包括打音、波音、疊音、滑音、倚音等。演奏者在吹奏樂曲的過程中如果能完美地將演奏技巧表現(xiàn)出來，那么樂曲會更加動聽。

1．打音

打音又稱之為導音，可以用T來表示輸入。演奏音調的方法是在補音中快速敲打下一個音孔的位置，從而演奏出打音的效果。打音屬于裝飾音中的一種，可以豐富樂曲的表現(xiàn)力。

2．波音

波音分為上、下兩種類型，可以在兩個主要音色之間加入短小的輔助音符，演奏兩個音調。

3.疊音

疊音是一種快速的裝飾音，可以用一個符號“又”表示重復。如果演奏者用手指快速按壓補音的頂部，那么會產生兩種聲音重疊的聲音。

4.滑音

滑音可以分為上滑音和下滑音。當低音向上滑動時，指法會從下而上。隨著高音向下滑動，指法由上而下。演奏者熟練掌握滑音，能大幅豐富音樂的表達。

5.倚音

倚音是竹笛常用的裝飾音之一，一般分成兩大類，單倚音和復倚音。在演奏樂曲的過程中，演奏者適度應用一些手指上的演奏技巧，能夠增強音樂歌曲的感染力。一個音左上方的一個小音符叫單倚音。這個小音樂符號可以加兩個水平線，用一個斜線把它與本音相互連接起來。一個音左上方的小音樂符號超過兩個的裝飾音稱之為復倚音，也稱為其與本音之間的斜線。

（二）舌演奏技巧

竹笛的舌演奏技巧包括吐音、強音、花舌等。如果演奏者能在樂曲演奏中完美地運用這些技巧，則可大幅豐富樂曲的內容。

1．吐音

吐音一般用于彈跳、開朗、歡樂的音樂歌曲。在吐奏時，演奏者應將舌頭緊貼牙齒，造成堵塞，隨后使氣體流動忽然從口腔內部流出來，傳出“吐音”。吹奏吐音時，演奏者需要注意音符應短暫而有延展性。在練習之前，演奏者應先讓舌頭運動一下，再用器樂演奏。“單吐”低音區(qū)音符發(fā)音是比較有難度的一項練習，演奏者必須集中化練習，吹奏出來的音符發(fā)音要實，唾液不可以吹入笛子]

2.強音

強音與重吐音相似，主要是以“呼”氣為主吐音，運用在曲子中音符有輕與重明顯對比的情況。

二、竹笛技巧訓練

竹笛演奏的藝術表現(xiàn)力不僅依賴扎實的技巧基礎，還需要通過科學、系統(tǒng)的訓練將這些技巧內化為演奏者的本能。從長音的平穩(wěn)控制到強弱變化的細膩處理，從循環(huán)換氣的巧妙運用到不同音區(qū)的氣息轉換，科學的氣息訓練能夠幫助演奏者突破生理限制，實現(xiàn)音樂表達的無限可能。本文重點探討了氣息訓練的具體方法和實踐要點，為演奏者提供了系統(tǒng)化的訓練指導，使氣息這一無形的技巧真正成為支撐音樂表現(xiàn)的“有形”力量。

（一）氣息訓練

1．長音練習

在訓練竹笛氣息時，演奏者最好使用曲笛或低音大笛子來進行訓練。在進行長音練習時，演奏者每吹奏一個長音，其呼吸都應該自然地使肺部吸滿氣。每個音吹奏四拍，演奏者應控制每個音的音量并保證其音色飽滿。在進行不同力度變化的長音練習時，每個音同樣吹奏四拍，由強到弱、由弱到強地吹奏出來。當吹奏長音練習時，演奏者需要注意音準和音色的飽滿，使吹奏出來的音沒有瑕疵。對于專業(yè)的演奏者，長音練習非常重要。長期的吹奏長音可以使演奏者更好地控制氣息力度變化、音色的純凈度和音色的飽滿度。這種練習方式在管樂的練習中比較枯燥乏味。演奏者若要吹奏出干凈、飽滿的音色，就必須堅持練習長音。只有這樣，才能將音樂作品更好、更完整地演奏出來。由此可見，長音練習是竹笛學習者必不可少的一項基本練習。

2.氣息控制練習

在竹笛吹奏的過程中，呼吸包括吸氣和呼氣兩部分，這是控制氣息變化的根本因素。目前，在竹笛演奏過程中，呼吸方法主要分為胸式呼吸和腹式呼吸。但是在傳統(tǒng)的氣息控制理論中認為“氣沉丹田”是很準確的呼吸方法，通過“氣沉丹田”的呼吸方法可以為口風的運用和變化提供良好的氣息環(huán)境。這一觀點具有一定的理論基礎，但是也存在一些不科學的地方。根據生理學中的一些基本原理可知，人體存氣的器官是肺部。如果演奏者想吹奏大量的氣，就必須擴張肺部，只有肺才能儲存氣息。傳統(tǒng)意義上的腹式呼吸主要是控制膈肌的下沉，壓迫腹腔內臟，提高氣息量的儲存。

在吹奏曲笛與郴笛的時候，兩者之間氣息運用的區(qū)別如下。曲笛管身粗而長，音色上更注重“柔”，聲音渾厚、清新而圓潤，要求在氣息運用上音色柔和、飽滿均勻，不能過急；綁笛管身細而短，音色上更注重“剛”，聲音高亢、嘹亮，要求在氣息運用上音色明亮、清晰，不要過猛。演奏者在平時練習吹奏曲笛時，需要先把氣吸足，然后平緩地吹奏長音。氣息應飽滿，演奏者不能著急地將氣都用完，慢慢地可以吹奏長音由強到弱、由弱到強。吹奏榔笛練習曲時，聲音應透亮、輕快。演奏者吹奏出來的音應具有顆粒性，其在吹奏時需要注意音高，以防破音。

對于一位優(yōu)秀的竹笛演奏者來說，要想將樂曲優(yōu)美、完整地演奏下來，最關鍵的就是學會美化音樂作品。樂曲中需要具有高低以及強弱的對比，這可以使演奏者有感情地表達出樂曲中的思想情感變化。因此，演奏者在演奏不同的竹笛時，需要掌握正確的運氣方法。氣息可以影響竹笛演奏時的音準以及音色等。如果演奏者不能很好地控制氣息，就沒有辦法演奏出優(yōu)美的音樂。因此，在竹笛演奏過程中，氣息的運用是至關重要的技巧。

（二）手指技巧訓練

手指訓練作為竹笛三大技巧的訓練之一，向來都被演奏者們所重視。手指訓練的目的是使每個手指都能獨立地運動，相互配合，動作靈活、迅速。手指技巧訓練可以分為徒手訓練、執(zhí)法訓練和技巧訓練。徒手訓練主要在于伸展手指的柔韌性，提高手指的柔軟度和關節(jié)的柔韌性。指法訓練是訓練人的首調思維能力和一些半孔的指感，這種練習也會慢慢培養(yǎng)人的音準。技巧訓練有波音、打音、委音等。這些技巧對手指的力度、反應具有不同的訓練要求。除了掌握基本技能，演奏者還應逐步加強對技能的精細化訓練。

（三）舌技巧訓練

舌技巧不僅是演奏者學習吹奏管樂器的基本演奏技術之一，還是其必須掌握的技巧之一。演奏曲子的過程中，演奏者加上舌的演奏技巧，可以使樂曲更加豐富，富有情感，韻味更濃。在吹奏樂曲的過程中，演奏者的舌要快、有力度，富有彈性地吹奏出來。練習時，舌頭動作要有彈性。演奏者吹奏時需要對準樂器的吹口，嘴唇不能顫抖，防止在演奏的過程中吹奏出顫音或有漏氣的聲音。吹奏時，“吐”與“庫”兩字發(fā)音的力度一樣，不能一個發(fā)音重、一個發(fā)音輕。舌技巧在管樂中也是被廣泛運用的技巧之一，可以將音樂形象描繪得栩栩如生，更好地將音樂氛圍烘托出來，從而表達出一些音樂情感，使音樂與生活更貼近。演奏者平時需要多聽、多練、多學。在練習過程中，演奏者應多用心去想，常用耳朵去分辨。在走路的時候或有閑暇時間的時候，演奏者可以多練習舌技巧。

三、竹笛演奏中的音樂情感表達

當演奏者完成扎實的技巧訓練后，如何使這些技術手段服務于音樂的情感內涵，就成為藝術表現(xiàn)的關鍵課題。音樂情感的表達絕非簡單的情緒宣泄，而是建立在精準的技術控制基礎之上的，需要通過音色的變化、力度的對比、節(jié)奏的張弛等具體手段來實現(xiàn)。在竹笛演奏中，技巧與情感始終保持著辯證統(tǒng)一的關系。本文深入探討了竹笛演奏技巧與情感的內在聯(lián)系，分析了兩者如何在演奏實踐中相互促進、相得益彰，從而幫助演奏者實現(xiàn)從“技術嫻熟”到“藝術動人”的跨越。

（一）技巧與情感的關系

竹笛演奏藝術體現(xiàn)著演奏技法與音樂情感的辯證統(tǒng)一關系。從表演實踐來看，演奏技巧構成了情感表達的技術支撐，為音樂語言的準確呈現(xiàn)提供了必要保障。專業(yè)的演奏者通過系統(tǒng)的技法訓練，能夠建立起包括氣息調控、指法轉換、舌技運用和口風調節(jié)在內的完整技術體系。值得注意的是，音樂情感在演奏過程中具有導向性作用。心理學實驗證實了演奏者的情感體驗會顯著影響其技術運用方式。成熟的演奏者需要進行氣息控制精準度、指法轉換流暢性、舌技運用細膩度以及口風調節(jié)靈活性等方面的專業(yè)訓練。這些技術要素的協(xié)同運用使得演奏者能夠將內在的情感體驗轉化為富有表現(xiàn)力的音樂語言。

（二）技巧服務于樂曲的情感表達

在竹笛藝術表演中，演奏者的技術能力與情感內涵構成相輔相成的有機整體。從音樂表現(xiàn)學的視角來看，演奏技術不僅是實現(xiàn)音樂表達的基本手段，還承載著演奏者的藝術理念和審美追求。這些技術要素包括指法的精準運用、氣息的巧妙控制等，它們如同連接表演者與欣賞者的重要媒介，使音樂作品的情感特質能夠突破時空限制，直達聽眾內心。音樂情感為技術運用注入了生命力，使每個音符都具有獨特的藝術感染力。當演奏者將技術手段與情感表達有機結合時，音樂作品就能呈現(xiàn)出如清泉般的純凈自然、如星辰般閃耀動人的藝術效果。這種技術與情感的完美統(tǒng)一不僅能夠喚起聽眾的審美共鳴，還能引導他們進入一個富有想象力的藝術空間，這正是竹笛演奏藝術的獨特價值所在。

四、結束語

竹笛演奏技巧的掌握是演奏者提升自身演奏水平的重要環(huán)節(jié)，這并不是一朝一夕就能完成的，而是通過長期的堅持和科學的訓練來完成的。對于竹笛的學習，演奏者必須掌握笛子的演奏技巧，以便更好地提高自身的綜合能力，并需要建立適合自己的學習方案，靈活把握學習的契機。在學習的過程中，演奏者不要一味地模仿別人，不要盲目跟風地追求其他人的演奏風格，而忽視了自己的演奏特點；需要學會取長補短，取別人的長處、優(yōu)點去彌補自己的短處，并需要靈活地運用這些長處和優(yōu)點，從而形成自己獨特的演奏風格。演奏者需要學會并有效地運用竹笛演奏技巧，采用科學、合理的學習方法和理論，樹立積極的思想，以便更好地提升竹笛的演奏水平。各種技巧的運用是演奏者需要長期研究的課題和目標。竹笛藝術可以給予人們精神上的支持、情感上的升華，使人們以客觀、積極向上的態(tài)度面對生活。在提升自身演奏水平的同時，演奏者還需要拓寬竹笛演奏事業(yè)的道路。竹笛演奏需要與時俱進，勇于打破常規(guī)，吸收新技術，從而促進竹笛藝術進一步發(fā)展，使竹笛這件獨具我國民族特色的樂器散發(fā)出民族文化的魅力。

參考文獻：

[1]王政.淺議竹笛演奏風格流派及技法特點[J].黃河之聲，2024，（07）：24-27.

[2]蔣真.中國竹笛演奏流派和文化特征[J].戲劇之家，2023，（17）：85-87.

[3]羅珣.“笛王”陸春齡竹笛演奏風格與技巧研究[J].藝術評鑒，2023，（16）：98-103.

（責任編輯：趙靜琪）