中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0007-03

隨著視覺藝術(shù)全球化語境的推進，中國風(fēng)景油畫面臨形式語言與文化精神的雙重轉(zhuǎn)型壓力，受傳統(tǒng)山水畫獨特意境的啟發(fā)，油畫藝術(shù)逐步走向本土化重構(gòu)，催生出融合寫實與寫意的復(fù)合型表現(xiàn)形式。色彩、筆觸、空間等技法體系被重新整合，傳統(tǒng)哲學(xué)觀念與當(dāng)代審美需求相互交織，推動風(fēng)景油畫在視覺敘事與文化傳達(dá)中呈現(xiàn)新的表達(dá)張力，這一探索既拓寬了油畫的美學(xué)邊界，也賦予傳統(tǒng)山水意境現(xiàn)代生命力，構(gòu)建起蘊含東方精神內(nèi)涵的當(dāng)代圖像體系。

一、中國風(fēng)景油畫與傳統(tǒng)山水意境的藝術(shù)特性

中國風(fēng)景油畫與傳統(tǒng)山水意境在表現(xiàn)特質(zhì)、美學(xué)內(nèi)核和藝術(shù)價值上緊密相連，中國風(fēng)景油畫在表現(xiàn)手法方面，巧妙融合西方寫實主義與東方寫意精神：色彩運用既借鑒西方光影技法實現(xiàn)自然物象的真實再現(xiàn)，又融人傳統(tǒng)文化色彩審美以強調(diào)情緒表達(dá)；空間表現(xiàn)引入散點透視，為畫面賦予詩意；筆觸語言注重個性化書寫，以此傳遞精神情感。傳統(tǒng)山水畫蘊含“天人合一”的哲學(xué)思想，以“虛實相生”的構(gòu)圖和留白來營造意境，憑借“氣韻生動”賦予作品生命力，兩者的融合具備深厚的價值根基：在視覺語言上，油畫的具象再現(xiàn)與山水畫的寫意抒情形成互補，進而創(chuàng)造出復(fù)合式的圖像空間；在文化內(nèi)涵上，二者都源于對自然與人生的思考，得以傳遞審美情懷，在現(xiàn)代藝術(shù)語境中，這種融合既是對傳統(tǒng)精神的延續(xù)，也是其當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，讓傳統(tǒng)意境煥發(fā)新生的，拓展了油畫的精神與文化維度。

二、中國風(fēng)景油畫與傳統(tǒng)山水意境的差異與共性

（一）表現(xiàn)手法的差異

油畫憑借油性色彩的覆蓋力與調(diào)和性，善于表現(xiàn)復(fù)雜光影和物體結(jié)構(gòu)，色彩層次分明，立體感突出，注重對真實空間的還原與物象的視覺具象呈現(xiàn)，其創(chuàng)作邏輯多依照焦點透視、明暗對比等光學(xué)規(guī)律，構(gòu)建出一個“可視”的世界，而山水畫以水墨為媒介，強調(diào)用線造型與墨色暈染的節(jié)奏韻律，構(gòu)建出平面卻充滿精神張力的畫面空間。山水畫經(jīng)過“線”表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)，以“墨”傳達(dá)情緒氣氛，側(cè)重意象提煉與情境營造，在創(chuàng)作理念上，油畫更傾向于再現(xiàn)自然，對物象細(xì)節(jié)的描摹，追求對象的還原性與再現(xiàn)性；山水畫則以“寫意”為核心，將畫家內(nèi)心的情感與哲思投射到自然圖式中，讓自然成為情緒與思想的承載體。

（二）藝術(shù)本質(zhì)的共性

無論是油畫里的山川田野，還是山水畫中的煙嵐疊嶂，呈現(xiàn)的并非單純對自然現(xiàn)象的描摹，而是對天地萬象背后秩序與意義的探尋，這種藝術(shù)追求超越物質(zhì)表象的審美需求，深入精神層面，力求借畫面表達(dá)一種哲思、一種境界，更關(guān)鍵的是，兩者都強調(diào)創(chuàng)作者主觀情感的深度融人，藝術(shù)作品不只是對自然的反映，更是對情感的轉(zhuǎn)化、對思想的投射。畫者在油畫中經(jīng)過色彩冷暖與筆觸濃淡傳遞心理狀態(tài)，在山水中以墨色疏密與線條頓挫展現(xiàn)心靈氣韻，兩者雖技法有別，卻都構(gòu)建了人與自然對話、情與境交融的藝術(shù)路徑，讓作品成為審美經(jīng)驗與精神體驗交匯的場域。

（三）融合的可行性分析

盡管油彩與水墨特性不同，但現(xiàn)代媒介技術(shù)的發(fā)展讓兩者在技法層面能夠互借互用，像借油畫的干濕交替與透明罩染模仿水墨暈染，或用刮刀、厚涂等技法模擬山水畫皴法肌理，都在不少當(dāng)代作品中得到實踐并收獲成效，從審美心理來看，東方觀眾對“意境”的敏感與認(rèn)同，使融合作品在文化接受上具備天然優(yōu)勢，意象性、留白感、寫意精神等傳統(tǒng)美學(xué)元素，早已內(nèi)化為觀眾的文化審美習(xí)慣，為風(fēng)景油畫的“東方轉(zhuǎn)譯”奠定了心理基礎(chǔ)2。在全球藝術(shù)交融頻繁的當(dāng)代語境下，中西藝術(shù)語言的對話成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，這是風(fēng)格的融合，更是視覺思維方式的重構(gòu)，在此背景下，中國風(fēng)景油畫經(jīng)過山水意象的融入，展現(xiàn)出獨特的文化張力與跨界表達(dá)能力，為世界藝術(shù)提供了新的語匯與表達(dá)可能。

三、傳統(tǒng)山水意境融入中國風(fēng)景油畫的重要意義

（一）拓展油畫的文化深度

在創(chuàng)作中有機融人“天人合一”“以形寫神”等東方哲學(xué)核心理念，使油畫藝術(shù)生動展現(xiàn)自然形態(tài)的外在風(fēng)貌，更深刻傳遞人與自然和諧共生的深邃哲思，著力構(gòu)建富有東方詩意的獨特文化空間，這種精神層面的深度注入，使得風(fēng)景畫徹底突破感官描繪的固有局限，真正成為承載思想內(nèi)涵、表達(dá)精神境界的重要藝術(shù)媒介，從而為作品賦予更高層級的文化深度，借助這種創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)變，畫面在視覺維度上依然完好保留油畫特有的厚重質(zhì)感與真實物象表現(xiàn)力，在內(nèi)容層面卻巧妙蘊藏著中國文化所獨有的含蓄韻味與通透意境，有效強化了民族文化的辨識度，讓作品具備鮮明突出的東方藝術(shù)精神特質(zhì)。這種跨文化的融合創(chuàng)新，還從反向推動西方藝術(shù)語言在中國本土語境下的本土化演進進程，經(jīng)過藝術(shù)結(jié)構(gòu)的重新組合、符號元素的創(chuàng)造性替代與觀念思維的遷移轉(zhuǎn)化，逐步構(gòu)建起一種既脫胎于西方藝術(shù)形式，又深深根植于中國本土文化的全新視覺表達(dá)體系，最終使中國風(fēng)景油畫成為傳統(tǒng)精神的當(dāng)代表達(dá)載體，也成為全球藝術(shù)交流舞臺上重要的文化代表符號。

（二）激活傳統(tǒng)山水意境的現(xiàn)代生命力

傳統(tǒng)山水畫以其深邃意境、含蓄構(gòu)圖和寫意筆墨構(gòu)成中國古典美學(xué)的重要載體，但在現(xiàn)代審美語境中面臨視覺表達(dá)手段與接受語境的脫節(jié)問題，風(fēng)景油畫的介人，讓這種古典美學(xué)在現(xiàn)代媒介中得以重構(gòu)與延伸，精準(zhǔn)把控油畫材質(zhì)特性并調(diào)動技術(shù)語言，將山水畫的意象與神韻在色彩、肌理、空間表現(xiàn)中進行轉(zhuǎn)譯，使傳統(tǒng)精神內(nèi)涵在現(xiàn)代視覺系統(tǒng)中煥發(fā)出新光彩。山水畫中流動的氣韻與意境被轉(zhuǎn)化為油畫里柔和的色層與透明罩染，傳統(tǒng)畫法中“皴、擦、點、染”的技法被再造為筆觸組織和畫面肌理結(jié)構(gòu)，既保留山水藝術(shù)的精神風(fēng)骨，又拓展了油畫表現(xiàn)的文化維度，在這一融合進程里，傳統(tǒng)未被固化為符號或圖式，而是成為激發(fā)當(dāng)代語言活力的根脈力量，山水精神被賦予動態(tài)且開放的表現(xiàn)形式，重新進人當(dāng)代觀眾的視覺系統(tǒng)，讓傳統(tǒng)文化不再靜止于博物館的玻璃櫥窗，而是在藝術(shù)創(chuàng)作中生出鮮活的生命動能。

（三）豐富觀眾的審美體驗

中國風(fēng)景油畫融合傳統(tǒng)山水意境所帶來的視覺樣式拓展，重塑了藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)邏輯，更極大豐富了觀眾的審美體驗，將西方油畫對光影與質(zhì)感的真實表現(xiàn)力，同中國山水畫對“意”的哲思式表達(dá)有機結(jié)合，觀眾能在一幅作品中領(lǐng)略具象與抽象、現(xiàn)實與超脫、感性與理性的多維統(tǒng)一[3]。這種融合的視覺語言打破了文化傳統(tǒng)與藝術(shù)媒介間的壁壘，讓觀者在沉浸自然美時，進入一種精神的游歷狀態(tài)，畫面不再僅是再現(xiàn)自然景觀，更引導(dǎo)觀眾感悟自然背后的文化、時間與精神空間，對習(xí)慣現(xiàn)代審美的觀眾來說，融合山水意境的風(fēng)景油畫，提供了有別于西方寫實油畫的差異化視覺范式，也回應(yīng)了當(dāng)代社會對多元文化、生態(tài)意識和精神深度的共同追求，這種視覺結(jié)構(gòu)構(gòu)建的意境共鳴空間，超越了媒介限制，實現(xiàn)了觀者與畫者間跨時空、跨文化的情感共振，使藝術(shù)真正成為連接傳統(tǒng)與未來、個體與群體的精神通道。

四、中國風(fēng)景油畫中傳統(tǒng)山水意境的融合路徑

（一）構(gòu)圖法則的融合創(chuàng)新

傳統(tǒng)山水講究“三遠(yuǎn)法”一高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，以多視角鋪陳自然景物，突破焦點透視的局限，賦予畫面時空疊加的感受，這種構(gòu)圖能讓畫面層次更豐富，意境更深遠(yuǎn)，相比之下，油畫傳統(tǒng)側(cè)重單點透視下的立體建構(gòu)與真實再現(xiàn)，強調(diào)視覺邏輯的科學(xué)性，將兩者融合，形成“hybrid”構(gòu)圖模式，既保留油畫的透視結(jié)構(gòu)和空間邏輯，又引入山水畫自由多變的散點組織方式，使畫面在現(xiàn)實感與精神性間達(dá)成平衡。山水畫的留白技法空靈處理給空間賦予心理維度和觀者思索的空間，而油畫往往傾向“實”的飽滿表現(xiàn)，融合時，經(jīng)過局部空置或色彩虛化來模仿留白，讓觀者能“游”于畫中，進而激發(fā)對景象之外意境的聯(lián)想。

（二）筆墨語言的轉(zhuǎn)化運用

傳統(tǒng)山水畫筆墨語言注重筆觸與墨韻結(jié)合，借“皴、擦、點、染”等技法刻畫山體肌理與自然節(jié)奏，筆隨情意動、墨隨心境發(fā)，在中國風(fēng)景油畫里，為實現(xiàn)這一筆墨精神的當(dāng)代表達(dá)，畫家們著手以油畫筆觸模仿山水畫皴法，將毛筆的靈動轉(zhuǎn)化成油彩的肌理疊加[4。經(jīng)過干筆皴擦表現(xiàn)巖石紋理，用線性筆觸組織山巒結(jié)構(gòu)，不再僅追求具象物理表面，而是體現(xiàn)物象內(nèi)含的內(nèi)在生命力，水墨暈染的流動性被轉(zhuǎn)化為油畫中的透明罩染技法，經(jīng)反復(fù)疊加與調(diào)和，營造出近似墨韻的色彩層次，讓畫面從色彩語言中散發(fā)出墨染般的氣息，現(xiàn)代油畫技法如刮刀、潑灑等的引入，為筆觸表現(xiàn)增添偶然性與自由度，恰契合山水畫“寫意性”的精神特質(zhì)，這種筆墨語言的重構(gòu)與轉(zhuǎn)譯，風(fēng)景油畫獲得超越寫實層面的意象表達(dá)力，既呈現(xiàn)自然的形態(tài)之美，又傳達(dá)主觀的心境之境，實現(xiàn)技術(shù)語言與文化精神的深度融合。

（三）色彩體系的意象化處理

在色彩運用層面，中國風(fēng)景油畫融合傳統(tǒng)山水畫理念，突破西方繪畫對色彩物理屬性的忠實再現(xiàn)，將其轉(zhuǎn)向更具主觀性與象征性的表達(dá)，山水畫中“隨類賦彩”的觀念并非對自然色彩的臨摹，而是依據(jù)對象特質(zhì)與情感需求進行色彩設(shè)定，這種思維讓色彩成為情境營造的載體而非單純的再現(xiàn)工具，風(fēng)景油畫在此基礎(chǔ)上弱化高飽和度色塊的外光效果，更多運用低純度色階與灰調(diào)系統(tǒng)，借助黑白灰三色關(guān)系營造水墨般的朦朧意境，在表現(xiàn)云霧繚繞的山林景致時，經(jīng)過淺灰調(diào)疊加淡綠或黛色形成煙雨朦朧的視覺氛圍，傳遞出空靈超脫之感。藝術(shù)家還主動打破色彩對自然的還原性，用情緒色彩強化意境的心理感受，如以冷灰色表現(xiàn)清寒之境、用暖褐色營造夕照沉思等，以此引導(dǎo)觀者的情緒走向，完成從色彩知覺到精神體悟的轉(zhuǎn)換，這種色彩意象化的轉(zhuǎn)變提升了作品的表現(xiàn)深度，也推動了油畫語言的東方化進程，使視覺圖像成為文化意蘊與個體情感的交融場域。

（三）文化敘事的建構(gòu)

在面對愈發(fā)復(fù)雜的現(xiàn)代社會生態(tài)時，山水意境不再僅是審美消遣的對象，更成為表現(xiàn)現(xiàn)代人精神處境與生存經(jīng)驗的重要載體，畫家再造山水圖式，將個體在城市化、工業(yè)化進程中的焦慮、孤獨與回歸自然的渴望融入畫面，以含蓄筆法傳遞對生活的哲學(xué)省思[5]。這種山水意境傳遞的東方生態(tài)觀一天人合一、順應(yīng)自然，既構(gòu)成作品的思想核心，也反映出當(dāng)代對生態(tài)危機、城市空間膨脹等問題的文化回應(yīng)，在國際化語境下，風(fēng)景油畫承載的傳統(tǒng)山水精神成為向世界傳播中國文化的重要媒介，其敘事模式以視覺語言構(gòu)建“東方自然觀”的圖像化表達(dá)，讓觀者在審美沉浸中體會獨特的文化思維方式，在此敘事中，風(fēng)景油畫是風(fēng)景再現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)，更是連接古今、對話中西、反映人類共同命運的文化符號體系，塑造了具有中國特色的視覺敘事話語權(quán)。

五、中國風(fēng)景油畫融合傳統(tǒng)山水意境的實踐方向 六、結(jié)束語

（一）主題與題材的延伸

經(jīng)典山水意象如松、竹、云、霧、舟、橋等，蘊藏著豐厚的文化象征與哲學(xué)意味，是傳統(tǒng)文人寄情山水、抒懷自然的重要媒介，在當(dāng)代語境下，將這些元素提煉為視覺符號融入油畫創(chuàng)作，能讓作品承載更為深厚的文化記憶與精神訴求，現(xiàn)代城市與工業(yè)景觀的崛起，對自然山水形成新的結(jié)構(gòu)介人，城市建筑與自然地貌的交融成為一種全新的山水形態(tài)。畫家描繪鋼鐵高樓與遠(yuǎn)山云影并置的場景，構(gòu)建起人與自然關(guān)系的當(dāng)代表達(dá)，在表現(xiàn)上，這種“并置敘事”以歷史文脈與現(xiàn)代場景的穿插為核心，使山水不再僅是田園牧歌的象征，更成為反思現(xiàn)代生活節(jié)奏與精神疏離的窗口，經(jīng)過主題的多元化開掘，風(fēng)景油畫超越對靜態(tài)自然的描繪，轉(zhuǎn)向文化、生態(tài)、城市經(jīng)驗的復(fù)合式表現(xiàn)，形成兼具視覺沖擊與思想深度的藝術(shù)圖景。

（二）材料與技法的實驗

傳統(tǒng)油畫注重筆觸肌理與顏料的物理疊加，而山水畫則偏重墨韻流動與紙絹的吸附表現(xiàn)，為彌合兩者媒介屬性的差異，畫家嘗試將油彩與水墨、丙烯等材料層層疊加，打造復(fù)合媒介的質(zhì)感層次，多種材料共存使畫面在色彩、肌理和透明度上更具多樣性與表現(xiàn)力，模擬山石質(zhì)感時，先以底料制造粗質(zhì)地，再用刮刀或噴繪營造山體起伏的自然肌理，重構(gòu)山水的物質(zhì)感與量感。油畫特有的光影技法也被重新運用，以表現(xiàn)山水畫中“虛實相生”的空間結(jié)構(gòu)與氛圍營造，經(jīng)過明暗交界處的虛化處理，或以半透明色層構(gòu)建云煙繚繞的層次效果，讓畫面在具象與抽象間游移，形成視覺與心境的共振，這種實驗性探索解放了風(fēng)景油畫的技法框架，也為山水意象在油畫語言中找到了更貼切的表現(xiàn)方式。

中國風(fēng)景油畫與傳統(tǒng)山水意境的融合，是視覺語言與文化精神的深度對話，經(jīng)過構(gòu)圖法則、筆墨語言與色彩體系的創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，形成了獨具中國特色的表現(xiàn)樣式，山水意境的植入，拓展了風(fēng)景油畫的藝術(shù)維度，也激活了傳統(tǒng)美學(xué)在當(dāng)代語境中的再生機制。在中西藝術(shù)交匯背景下，這種融合彰顯出本土文化自信，推動風(fēng)景油畫走向意境化、精神化、文化化的發(fā)展路徑，構(gòu)建起具有當(dāng)代表達(dá)能力的藝術(shù)新范式。

參考文獻(xiàn)：

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[3]董雯涵.論中國風(fēng)景油畫的情緒與意境的傳達(dá)[J].明日風(fēng)尚，2022，（23）：72-75.

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[5]李偉琴.繪畫形式美學(xué)視域下的中國風(fēng)景油畫圖式研究[D].湖南師范大學(xué)，2019.

（責(zé)任編輯：薛竹影）