中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0085-03

羅伯特·舒曼作為19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物，其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作以“音樂與詩歌的完美結(jié)合”著稱。他通過旋律線條、和聲色彩、節(jié)奏形態(tài)與鋼琴織體的綜合運(yùn)用，將詩歌的文學(xué)意象轉(zhuǎn)化為具有敘事性與抒情性的音樂語言。舒曼的藝術(shù)歌曲更側(cè)重對詩歌的情緒和心理狀態(tài)的刻畫，音樂表現(xiàn)手法更加細(xì)膩感性，比起客觀現(xiàn)實，更注重主觀感受。本文從音樂語匯的微觀結(jié)構(gòu)出發(fā)，結(jié)合詩歌文本的意境表達(dá)，探討舒曼藝術(shù)歌曲中音樂語匯與詩歌意境的融合，并進(jìn)一步分析在演唱演奏實踐中如何更恰當(dāng)?shù)卦忈尅?/p>

一、詩樂一體的美學(xué)追求

浪漫主義時期的詩歌文學(xué)對音樂的發(fā)展起到巨大的推動作用。舒曼善于幻想、內(nèi)省，在精神上與浪漫主義文學(xué)相契合。舒曼的藝術(shù)歌曲大多是以海涅、夏米索、呂克特、艾森多夫等德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞。他的音樂深人浪漫主義詩詞的思想深處，旋律從詩歌本身的韻律中產(chǎn)生，音樂與詩歌的結(jié)合達(dá)到了水乳交融的程度。“詩歌是音樂的靈魂，音樂是詩歌的呼吸”。

舒曼非常欣賞海涅，在文學(xué)上也受海涅影響頗深。他一生中創(chuàng)作的很大一部分藝術(shù)歌曲，都是以海涅的詩為歌詞的。舒曼曾在一則日記中寫道：“海涅的詩就是音樂”。例如，《詩人之戀》0p.48選用海涅的詩歌，通過16首短歌連綴成敘事性套曲，以音樂語言解構(gòu)詩歌中的愛情悲劇與心理沖突；通過旋律的起伏與調(diào)性轉(zhuǎn)換映射出熾熱情感的遞進(jìn)。

舒曼偏好具有強(qiáng)烈戲劇張力和情感層次的詩歌。1840年舒曼與克拉拉通過法庭判決得以正式結(jié)為連理，與克拉拉五年漫長的苦戀終于修成正果，沉浸在幸福喜悅下的舒曼對藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作熱情空前高漲，美好的情感讓舒曼對德國浪漫派抒情詩人夏米索的長篇詩作《婦女的愛情與生活》產(chǎn)生了共鳴。其中八首詩歌描繪了一位女性從暗戀到熱戀、訂婚到結(jié)婚、孕育新生命再到與愛人生死離別的人生歷程。這種“戲劇性敘事詩”符合舒曼浪漫主義的風(fēng)格和具有悲劇色彩的內(nèi)心世界。值得一提的是，同年舒曼還創(chuàng)作了聲樂套曲《桃金娘》Op.25、《婦女的愛情與生活》Op.42、《聲樂套曲》Op.39，等多部經(jīng)久流傳的作品，這一年被稱作舒曼的歌曲年。

詩歌為舒曼提供了音樂發(fā)展框架，舒曼深人詩人的思想深處，以旋律為詩歌注人了靈動的生命。

二、音樂語匯與詩歌意境的融合路徑

（一）旋律形態(tài)是對詩歌情感的具象化

1．韻律語調(diào)

舒曼的音樂線條常常從一顆小小的種子中萌發(fā)，像呼吸一樣自然簡單?！对娙酥畱佟返谝皇住对诮k麗的五月》是一首短小溫柔的作品，聲樂旋律以弱起節(jié)奏與婉轉(zhuǎn)的級進(jìn)線條帶人悄然走進(jìn)詩歌描繪的美麗畫面，連續(xù)上行的句式給人感覺很親切，像五月慢慢綻放的花蕾，詩歌中充滿了渴望，這種渴望在每句級進(jìn)旋律的上升中表達(dá)，隨著高潮的到來，渴望變得愈發(fā)強(qiáng)烈。最終在聲樂和鋼琴悠揚(yáng)的旋律交織中將詩人炙熱的愛戀和渴望和盤托出。

2.情感符號化動機(jī)

例如《獻(xiàn)詞》的鋼琴引子，我們被雙手快速上下行的琶音所震撼，八分附點音符后急促地重復(fù)十六分音符，瞬間將激情澎湃的愛情生動展現(xiàn)。這是舒曼在表現(xiàn)興高采烈時常用的一種修辭手法，令人振奮的重復(fù)音需要演奏者全心充滿感情地演奏出來。鋼琴聲部這個激情澎湃的動機(jī)貫穿作品的首尾兩段，先為演唱者奠定了樂曲的基調(diào)，又在“你是我的靈魂，你是我的心”的宣言中持續(xù)誦唱。

3.空間與樂句走向

《月夜》的引子可謂是神來之筆，鋼琴左右手以相隔甚遠(yuǎn)的兩個單音交錯開始，左手低音如同深沉的大地，右手高音猶如靜謐的夜空與之呼應(yīng)。原本兩個不和諧的樂音，被舒曼組合在一起竟能碰撞出讓人意想不到的美妙聽覺效果。僅靠兩個單音為我們打開天與地的空間感。這最初的音程距離，也是全曲相距最遠(yuǎn)的音程距離。隨著右手樂句緩緩下行，似夜空慢慢落下，擁抱著大地。輕柔的歌聲從朦朧的夜色里飄出來：“仿佛天空輕輕親吻了大地”，令人神往。

這句詩歌的景象在現(xiàn)實生活中是不存在的，便需要我們的主觀想象，情緒感受力弱的人不易體會到詩歌的意象。音樂音響能夠更好地帶我們進(jìn)入詩歌的意境，引起情感的滲透。舒曼音樂語匯中，清亮的高音區(qū)象征天空，平緩的低音區(qū)代表大地，句式緩緩下行帶來一種天空與大地漸漸貼近的感受。音樂所呈現(xiàn)的是一種由聽覺轉(zhuǎn)換為視覺的感性意象，我們甚至?xí)氲侥赣H的親吻、愛人的親吻。詩歌意境與人的情感體驗產(chǎn)生了一種深刻而緊密的聯(lián)系，這種聯(lián)系使得欣賞者并不是被動接受者，聽眾也是藝術(shù)行為的參與者，與表演者一同將一般的審美體驗上升為對生命的感受體驗。音響以動態(tài)形式作用于人的聽覺，通過想象和視覺聯(lián)想，使欣賞者獲得一種完整的聽覺意象，音樂與欣賞者的人生體驗就能夠建立連接。

（二）和聲隱喻與調(diào)性象征

1．和聲隱喻

在《獻(xiàn)詞》的鋼琴尾聲部分，舒曼在兩個漸慢處運(yùn)用重屬九和弦與延遲解決的屬七和弦，營造出“神圣感”“宿命感”的意象，呼應(yīng)詩中“你是我的世界…我的晴空…你是真善美”的隱喻。

2．調(diào)性象征

《獻(xiàn)詞》首段聲樂旋律的尾音（降A(chǔ)）與中段的開頭音（升G）在同一個音高上，但分屬兩個遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)式，舒曼僅用半小節(jié)微小的漸慢就絲滑引入了中段的情緒轉(zhuǎn)折，“你是安寧”的低吟在溫暖包容的E大調(diào)中徐徐展開。詩歌情感的轉(zhuǎn)折與音樂調(diào)性的過渡渾然天成。最溫柔的時刻是回到主調(diào)時“你的目光使我升華”，舒曼這次在四個連續(xù)漸慢漸弱的同音上完成調(diào)性的回歸，最輕柔的聲音訴說衷腸。

（三）織體對詩歌形象的呼應(yīng)

例如《詩人之戀》第七首《如果花兒知道》，初讀譜我們可能會疑惑，鋼琴通篇雙手三十二分音符的織體是否有些厚重。結(jié)合詩歌思考，密集快速的三十二分音正象征詩人顫抖的心，呼應(yīng)了“我的心受了多大的創(chuàng)傷”“安慰我內(nèi)心的苦痛”。下行的句式像眼淚滑落一般，P的音量要求更是將詩人的心碎刻畫得栩栩如生。

（四）速度和節(jié)奏對詩歌情感的塑造

速度跟前面幾個要素相比，是最能直觀傳遞詩歌情緒的，也最易識別?？焖俪３４砑印⒕o張、歡欣，慢速則代表哀傷、沮喪或平靜等等。舒曼關(guān)于速度對情感的塑造，也非常精確細(xì)致。

以《兩個擲彈兵》為例，是一首采用海涅詩詞，帶有敘事性質(zhì)的歌曲。舒曼對這首進(jìn)行曲節(jié)奏的歌曲提出“中速”的要求，而不是快速，暗示出兩個可憐的被俘虜老兵已經(jīng)傷痕累累，疲憊不堪的狀態(tài)。聲樂聲部的三連音節(jié)奏也很快加深了這一點。三連音節(jié)奏聽上去有拉寬的效果，放在此處感覺更拖沓，而不是更輕松的節(jié)奏類型。第一次速度變化是在講述到“我們的皇帝，皇帝也被俘了…”舒曼在gefangen（被俘）一詞上面標(biāo)注漸慢，通過速度的變化表現(xiàn)了擲彈兵悲痛的情感。當(dāng)身負(fù)重傷的擲彈兵對同伴說出：“答應(yīng)我的請求吧兄弟：如果我現(xiàn)在就一命鳴呼，請運(yùn)我的尸骨回法蘭西！”舒曼給出“逐漸加快”的提示速度；悲痛欲絕的擲彈兵越說越激動，音樂也進(jìn)一步發(fā)展到“快速”，他滿腔熱忱地表示，祖國與皇帝就是一切，為了祖國沖鋒陷陣，戰(zhàn)死沙場，就算死也要在墳?zāi)估锏然实墼俣葰w來，保衛(wèi)皇帝。全曲在高亢激昂的馬賽曲中達(dá)到高潮，幾次速度變化推動情緒層層遞進(jìn)，讓人身臨其境，極具藝術(shù)感染力。尾聲鋼琴部分速度降回到“柔板”，并再次出現(xiàn)沉重緩慢的三連音節(jié)奏，仿佛表達(dá)了對戰(zhàn)爭時期人類悲慘命運(yùn)的無奈與惋惜。

三、表演實踐分析

舒曼根據(jù)德國浪漫派詩人艾興多夫的12首詩歌創(chuàng)作的《聲樂套曲》（“Liederkreis”）Op.39中的第5首《月夜》被德國語言學(xué)家奧斯卡·賽德林稱為是艾興多夫最美的詩歌，“是德語詩歌為數(shù)不多的完美的奇跡”；美國偉大的合作鋼琴家穆爾·杰拉爾德稱贊舒曼《月夜》的創(chuàng)作是“純粹的魔法”。詩歌與音樂的深度融合使《月夜》在德國藝術(shù)歌曲寶庫中占據(jù)了重要地位。下面以這首作品為例，分析在表演實踐中如何將音樂語匯與詩歌意境融合表現(xiàn)。

舒曼一直以對藝術(shù)歌曲前奏與尾聲的寫作細(xì)膩而精彩著稱。前文已經(jīng)提到《月夜》的前奏開始于兩個巧妙的單音。雖是在靜謐的夜里，左手第一個音的下鍵不能太輕飄，要緩緩地把情感揉進(jìn)琴鍵，右手小指指尖立起，觸鍵瞬間力量輕輕穿透琴鍵，如點亮一顆夜空中的星星。作品開頭雙手空間感要拉開，右手不用跟得太緊，速度的舒緩能夠給聽眾足夠的時間去想象和感受音樂的畫面。右手的樂音來自深邃的夜空，流動的十六分音符描繪星光閃耀，下行的句式暗示天空正與大地漸漸地貼近。第2小節(jié)右手分化出兩個聲部，高聲部的切分節(jié)奏像不經(jīng)意間有星星掉落下來，演奏中既要分出聲部的層次又不能破壞了旋律線條，要讓手指在星光閃爍中柔柔地歌唱。到第4小節(jié)雙手聲部終于纏綿地交織在一起，含蓄地描繪了詩句“天空曾親吻過大地”，這里可以設(shè)計一個較大幅度的漸慢，享受這一刻的沉醉。

聲樂聲部進(jìn)入之前，鋼琴聲部已經(jīng)轉(zhuǎn)入重復(fù)的十六分音符持續(xù)音，這個織體貫穿歌曲始終，要彈得均勻且輕盈，就像嘀嗒的時鐘，從我們身邊悄然走過，也許你不會覺察但它始終存在。六小節(jié)的前奏過后，歌唱者要仿佛早已與鋼琴融為一體般自然地進(jìn)入，前奏過程之中提前準(zhǔn)備好呼吸，一直在內(nèi)心里同鋼琴一起歌唱是必不可少的。

舒曼對詩歌意象與音樂語匯的融合渾然天成，聲樂聲部第一樂句呈上行趨勢，逐漸飄向天空，樂句達(dá)到最高點#F音正好是“Himmel（天空）”一詞。Himmel是揚(yáng)抑格音步，單詞的語言重音在第一音節(jié)，正處在小節(jié)節(jié)奏重拍的位置，舒曼用一個下行的純五度音程來描繪，結(jié)束在E大調(diào)的屬音B上。在第一樂句到達(dá)頂點之前，聲樂聲部使用調(diào)式中原本不存在的#E音與#F音形成憂傷的小二度上行，同時巧妙地讓#E音與鋼琴左手聲部的E音遙遙相望，使得舒緩進(jìn)行的旋律在到達(dá)頂點之前得到了瞬間的舒展和延伸，更讓聽眾對而后的樂句走向產(chǎn)生了一份期待與遐想。這一上行樂句處理成漸強(qiáng)會在技術(shù)上容易一些，但如果在“derHimmel”處轉(zhuǎn)而漸輕漸寬，雖增加了演唱難度，更具有情感的魅力。第10小節(jié)“dieErde（大地）”之處，音樂第一次在E大調(diào)主和弦上呈現(xiàn)，在天空親吻大地的時刻點明調(diào)式，與詩詞的意境相吻合。象征時光流轉(zhuǎn)的鋼琴聲部右手和聲要在不知不覺中輕盈地變換，手腕位置略高，演奏時始終保持提著一口氣的狀態(tài)；左手的最低聲部與聲樂聲部形成節(jié)奏的呼應(yīng)，是演奏好這首藝術(shù)歌曲的關(guān)鍵，要像河流輕輕地托著聲樂聲部向前流動。樂句末尾的“geküsst（親吻）”是抑揚(yáng)格的音步，舒曼獨具匠心地搭配了純五度音程的上行，以同樣的音程度數(shù)，同樣結(jié)束在屬音的寫法，來呼應(yīng)第一樂句“Himmel”的音韻。

整首歌曲的聲樂聲部共有六個樂句，兩個樂句組成一個樂段。每個樂段對應(yīng)一節(jié)詩歌，詩歌共有三節(jié)，歌曲共三個樂段，體現(xiàn)了舒曼對語言和音韻設(shè)計的規(guī)整性。除了第三樂段的第一樂句，其他五個樂句都由同一旋律曲調(diào)構(gòu)成。艾興多夫在前兩段詩節(jié)中，創(chuàng)造了月夜夢幻的情調(diào)，描繪了自然和諧的美景，情緒在第三詩節(jié)出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，展示出詩人對自由的精神世界的向往和追求。舒曼也在第三樂段為音樂增添了很多充滿魔力的變化。先是鋼琴聲部去掉了6小節(jié)的旋律銜接，在中音區(qū)進(jìn)行了簡短的引入。鋼琴聲部改為雙手共同演奏重復(fù)的十六分音符持續(xù)音，在整個織體加厚加密不斷漸強(qiáng)的過程中展開作品真正意義上開胸懷的情感抒發(fā)?！癿eineSeele（我的靈魂）”需要用濃厚的音色、悠長的氣息表達(dá)即將揚(yáng)帆起航般的寬廣。鋼琴的最低聲部要勾勒出#C-B-A-#G-#F-E下行旋律線，仿佛延伸向無盡的遠(yuǎn)方；最高聲部在47小節(jié)出現(xiàn)作品在前奏和間奏應(yīng)用的素材，用寬闊的音域和曲折的樂句走向?qū)σ魳饭?jié)奏進(jìn)行拉伸，皆是為了充分渲染了“spannte（伸展）”的語言意象。長音“aus（向外）”一定要保證五拍的時值，并且在#C音上作持續(xù)漸強(qiáng)，將情緒推送到高潮的頂點。鋼琴聲部在這一樂句的演奏若能如漲潮時一浪接一浪的潮水，于速度方面悄悄向前推進(jìn)，并在句尾從強(qiáng)音量退回到輕聲，進(jìn)一步再做漸強(qiáng)，如此便能給予歌唱者很大的幫助。

高潮過后，經(jīng)過四次重復(fù)的經(jīng)典旋律在第三樂段最后一句回歸，選擇用聽眾熟悉的樂句表達(dá)詩人的向往“飛過安靜的大地，飛向她的家鄉(xiāng)”，旋律樸實卻令人魂牽夢繞，心馳神往。句尾“sienachHaus（她的家鄉(xiāng)）”不再使用我們早已習(xí)慣的帶裝飾音的十六分音符，而采取跨小節(jié)連線的八分音符，將節(jié)拍重音移位，由兩小節(jié)的6/8節(jié)拍延展到一小節(jié)的3/4節(jié)拍，增加語氣的凝重感和音樂的結(jié)束感。這首作品當(dāng)中人聲的每一個樂句都結(jié)束在調(diào)式的屬音B上，樂句在不斷重復(fù)之中給聽眾以時間、空間的無限遐想，終于在全曲最后一個詞“Haus（家）”回到調(diào)式主音E的懷抱，是舒曼用樂音與詩歌又一次天衣無縫的結(jié)合。

四、結(jié)束語

舒曼的藝術(shù)歌曲通過旋律的文學(xué)性修辭、和聲的隱喻性設(shè)計及鋼琴織體的戲劇化鋪陳，實現(xiàn)了音樂語匯與詩歌意境的高度融合。舒曼把對文學(xué)深厚的熱愛，對表達(dá)自身情感的渴求，對和諧世界的美好愿望都融進(jìn)了藝術(shù)歌曲里。不僅推動了19世紀(jì)藝術(shù)歌曲的革新，更為后世聲樂作品的詮釋提供了“詩樂共生”的美學(xué)典范。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮欣欣.語言學(xué)視角下舒曼藝術(shù)歌曲套曲《詩人之戀》的詩樂關(guān)聯(lián)研究[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2024，（04）：83-98.

（責(zé)任編輯：趙靜琪）