中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）13-0148-03

弗朗茨·舒伯特以其創(chuàng)作的藝術歌曲聞名于世，被認為是浪漫主義音樂的集大成者。在他的音樂語言世界中，可深刻感受到浪漫主義音樂的核心精神和情感表達。舒伯特的鋼琴伴奏作品不僅展現(xiàn)了他深厚的技術功底，更以其獨特的創(chuàng)新開辟了新的音樂形式和手法1。本文旨在通過對舒伯特藝術歌曲創(chuàng)作特征及其藝術價值的剖析，深入探討將其歌曲技法融入高校鋼琴即興伴奏的教學方法，積極探索在教學實踐中的應用途徑，為相關教學實踐研究提供參考。

一、舒伯特藝術歌曲的創(chuàng)作特征

（一）舒伯特及其藝術人生

弗朗茨·舒伯特，奧地利作曲家，1797年出生于維也納郊區(qū)的里赫塔爾。舒伯特很小的時候就顯示出對音樂的敏感和非凡天賦，在維也納這座有著濃郁藝術氛圍的音樂之城的長期浸潤下逐漸成長為一位音樂家。舒伯特于1828年去世，他的一生雖然短暫且充滿坎坷，但憑借著頑強的意志和卓越的天賦完成了大量的音樂佳作。舒伯特的音樂體裁多樣，藝術歌曲《紡車旁的格麗卿》《魔王》和《美麗的磨坊女》等在當時就被民眾口耳相傳，贏得了社會的廣泛贊譽，經過200余年的洗禮之后依然能夠在世界各地音樂廳中頻繁聽到這些歌曲，成為經久不衰的經典作品，深受廣大歌迷的喜愛。

（二）舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏的獨特魅力與藝術價值舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏部分，不僅作為音樂作品的伴奏存在，更以其獨特的藝術魅力成為音樂創(chuàng)作與教學中的瑰寶。舒伯特的《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》等藝術歌曲的鋼琴伴奏藝術成就很高，旋律、和聲、織體、節(jié)奏等內容中均有可圈可點之處。就《魔王》而言，鋼琴伴奏采用頻繁而快速的節(jié)奏與和弦的不斷變化，生動刻畫出驚險神秘的音樂氛圍，與聲樂部分共同構建出引人入勝的音樂故事[2；《野玫瑰》中鋼琴伴奏則采用輕盈、流暢的旋律線條與聲樂部分的優(yōu)美歌聲共同營造出溫馨、浪漫的音樂氛圍；《圣母頌》則使用了豐富的和聲與織體變化，使得鋼琴伴奏部分既能保持自身獨奏性質，又與聲樂部分形成完美的和聲對位，共同表達出對圣母的崇敬與贊美。

二、舒伯特藝術歌曲技法在高校鋼琴即興伴奏教學中的應用可行性

（一）有利于豐富音樂素材

舒伯特的藝術歌曲以其完美的和聲配置、多樣的織體變化和細膩的情感表達成為教學曲目的最佳選擇，將其融入高校的鋼琴即興伴奏教學中，有利于增強學生對音樂結構、和聲進行與音樂情感表達的領悟，進而提高學生的音樂素養(yǎng)。

（二）有利于激發(fā)創(chuàng)作靈感

舒伯特的藝術歌曲中所包含的即興創(chuàng)作部分和大量的音樂語言，可以有效地刺激學生即興創(chuàng)作的靈感，可運用到對舒伯特藝術歌曲的即興伴奏教學，訓練學生新穎的音樂構思和思想表達能力。學生充分運用舒伯特即興伴奏技法所包含的節(jié)奏、和弦、旋律等元素去創(chuàng)作自己獨特的音樂作品，可充分激發(fā)學生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力。

（三）有利于提升教學效果

將舒伯特藝術歌曲技法融入鋼琴即興伴奏教學，可豐富教學資源和教學實踐內容，為促進學生全面發(fā)展提供有力保障。因此，在高校鋼琴即興伴奏教學開展的過程中，應積極嘗試融人舒伯特藝術歌曲技法，以此推動教學質量持續(xù)提升，這樣不僅可以使學生獲得更為完備的音樂教育，還使其未來的就業(yè)基礎更為穩(wěn)固3]。

三、舒伯特藝術歌曲的技法解析

（一）特質：詩歌與音樂的深度融合

舒伯特藝術歌曲的顯著特質是詩歌與音樂的精妙融合。當時德國浪漫主義詩歌興起，歌德、席勒、海涅等詩人的作品為舒伯特的創(chuàng)作提供了豐富的靈感。他選擇詩歌時注重情感的深度和詩歌所描述的畫面感，創(chuàng)作時又以音樂深挖詩歌的內涵并重塑意境。以《魔王》為例，歌德的原著內容情節(jié)較為緊張奇幻，舒伯特創(chuàng)作的音樂極富戲劇性。在鋼琴前奏部分中出現(xiàn)的急促三連音伴奏音型，營造出陰森恐怖的氛圍，聲樂旋律聲部依據(jù)詩歌人物的對話層次而發(fā)生變化，通過音高、音色、節(jié)奏展現(xiàn)出孩子的驚恐、父親的安撫和魔王的蠱惑，鋼琴伴奏模擬出風聲、馬蹄聲等與聲樂緊密配合，使聽眾身臨其境。這種融合在其多數(shù)作品中會經常出現(xiàn)，由此打破了詩歌與音樂的界限，形成了有機整體。

（二）旋律：情感的靈動載體

舒伯特擅長用旋律對生活中感悟的瞬間進行定格，所以他的旋律線條變化豐富。例如，《天鵝之歌》中的《小夜曲》旋律優(yōu)美細膩，充滿詩情畫意；《魚》的旋律線條清新明快，多用重復、模進、變奏的方法增加旋律的可識度，襯托旋律的敘事性，在變奏中形成不同的色彩，映襯出鱒魚的命運跌宕起伏。

（三）和聲：色彩與情感的深度拓展

舒伯特也是和聲運用的革新者。他在古典主義的基礎上結合自己的感情與時代特征，使用特殊的和聲，如插入增六和弦、那不勒斯六和弦等，為作品帶來了一些意料之外的音響效果，增加作品音樂的情感張力。同時，舒伯特也在不斷地使用離調、轉調等音樂手法豐富音樂作品的情感空間。如《冬之旅》中采用了頻繁的轉調，表現(xiàn)出主人公內心的豐富情感，凸顯出和聲的情感表達力量[3]。

（四）織體：多元交織的音響畫卷

舒伯特在織體構造方面展現(xiàn)出非凡的技藝。他能將音樂元素編織成層次豐富的音響效果，在表達舒緩型抒情的慢樂章時，常使用琶音伴奏織體，表現(xiàn)出一種和諧柔美的抒情性氣氛。在敘述式較強的樂段中，以雄厚的柱式和弦織體來凸顯表現(xiàn)力度，如《魔王》樂曲，最后在情緒的爆發(fā)點上，柱式和弦便如波濤洶涌沖擊著樂迷的心田。舒伯特同樣精通復合織體的巧妙運用，能夠使多條音樂旋律線條并行發(fā)展，聲樂旋律、主要伴奏旋律與輔助和聲線條相互交織纏繞，各自獨立卻又協(xié)同表達意義，使音樂如同繁茂的森林，既有高聳的主干聲部，又有繁茂的枝葉伴奏聲部，相互交融構建起立體多維度的音響空間。聽眾仿佛漫步于音樂的微觀宇宙，不斷發(fā)現(xiàn)新的聽覺細節(jié)，使其沉醉于作曲家營造的情感與藝術幻境中而流連忘返。

（五）節(jié)奏：韻律與活力的精確調控

舒伯特在節(jié)奏的構造中打破常見的節(jié)拍約束，常采用切分音、附點、三連音等節(jié)奏型構造，從而使得作品產生聽覺上的意外性，賦予作品以音樂上的律動感。例如，《匈牙利舞曲》中的切分音節(jié)奏型，《軍隊進行曲》中的三連音節(jié)奏型，都使得音樂的壯闊感得以凸顯與強化。不僅如此，他還會根據(jù)詩歌的韻律變化和情感的起伏波動，對節(jié)奏型的疏密以及速度的快慢進行調整。

四、舒伯特藝術歌曲技法在高校鋼琴即興伴奏教學中的融合實踐

（一）教學理念與目標設計

高校鋼琴即興伴奏教學常遇到學生過度關注技術難度、忽視音樂情感傳遞的問題。而舒伯特藝術歌曲的獨特之處，在于其鋼琴伴奏并非聲樂的附屬，而是與旋律共同構建敘事場景的“合作者”。以《魔王》為例，鋼琴前奏中連續(xù)的三連音模擬風聲，左手八度低音刻畫馬蹄節(jié)奏，這種織體設計不僅是技術訓練素材，更能引導學生思考“如何用音樂塑造畫面”?；诖耍菊n程的教學目標可設定為三個層次。第一，基礎目標：掌握經典技法的音響特征。第二，進階自標：理解調性布局的情感邏輯。第三，創(chuàng)新目標：探索技法的本土化遷移。

（二）教學方法與實踐策略

1.分層教學法：以《魔王》為例的三階訓練

在2021級音樂表演班教學中，教師圍繞《魔王》設計三周專題課。

（1）聽覺喚醒（第1周）：播放刪除聲樂的鋼琴伴奏片段，要求學生用關鍵詞記錄聽覺聯(lián)想。學生反饋集中在“緊張”“馬蹄聲由遠及近”“風聲中的恐懼”等意象。教師結合詩歌文本，引導學生發(fā)現(xiàn)織體與文學意象的對應，如左手低音的E—E—D—C—B節(jié)奏型與馬蹄節(jié)奏的吻合。

（2）技術拆解（第2周）：分聲部練習右手三連音與左手八度低音。先單獨彈奏右手，感受三連音如何通過節(jié)奏密度營造壓迫感；再練習左手，強調觸鍵的顆粒性以模擬馬蹄的堅實。合練時加入“動態(tài)控制”要求：當演唱進入“魔王誘惑”段落，鋼琴需適當減弱音量，通過織體留白突出歌詞。

（3）場景改編（第3周）：布置“暴雨場景”改編任務。學生嘗試用震音替代三連音模擬雨聲，用半音化和聲（如C大調中插入Db和弦）表現(xiàn)慌亂感。課堂采用“匿名互評”，學生用“壓抑的灰色”“急促的橙色”等色彩詞匯描述同伴作品的聽覺感受，強化聯(lián)覺體驗。

2.漸進式練習體系

（1）織體對比訓練：以《鱒魚》旋律為基礎，要求學生在同一旋律上依次嘗試古典琶音、爵士切分、巴洛克復調等織體。課堂隨機點名演奏并互評，如學生評價某同學的爵士切分織體“讓鱒魚像是在跳舞”，而巴洛克復調織體“像鱒魚在和同伴追逐”。

（2）和聲遷移實踐：在選修課中，引導學生將《小夜曲》的I—VI—IV—V和聲框架用于《紅豆詞》編配。學生小李嘗試用Gmaj7替代G和弦，用Dm7/G替代D/G和弦，結課音樂會上其改編版本因“古典和聲與詩詞意境的融合”獲得師生好評。

（3）軟件輔助教學：教師使用GarageBand演示《冬之旅》和聲進行時，學生拖動虛擬和弦即可看到頻譜圖的色彩變化。有學生課后提道：“看到增六和弦對應的頻譜是刺目的紅色，突然就理解了它為什么適合表現(xiàn)緊張情緒。”

（三）案例分析

教師在教授學生應用舒伯特“和聲色彩”技法進行伴奏訓練時，選取了經典民歌《康定情歌》作為教學曲目。在傳統(tǒng)的《康定情歌》伴奏中，和聲運用較為常規(guī)，多以簡單的主和弦、屬和弦和下屬和弦進行編配，雖然能滿足基本的伴奏需求，但在情感表達和音樂色彩上略顯單薄。

引入舒伯特的和聲色彩技法后，教師引導學生分析歌曲的情感層次。在歌曲的起始部分，原本單純使用C大調主和弦（ c-G-Am ）進行伴奏，為了營造出更加悠揚、抒情的氛圍，借鑒舒伯特在《美麗的磨坊女》中運用增六和弦的方式，在主和弦和屬和弦之間插入增六和弦（如C-D#dim7/G）。學生通過對比加入增六和弦前后的音響效果，明顯感受到了音樂色彩的變化，原本平淡的和聲變得更具張力，仿佛為歌曲增添了一抹別樣的色彩，讓聽眾更能沉浸在歌曲描繪的浪漫情境中。

（四）教學評估的質性反饋

1.課堂表現(xiàn)。引入舒伯特技法后，學生即興編配中離調、復調手法的使用率從 30% 提升至 60% 。如為《致音樂》配伴奏時，有學生嘗試用弗里吉亞調式的bE音表現(xiàn)“崇敬感”，并解釋：“這個音聽起來像是從心底發(fā)出的嘆息?！?/p>

2.作業(yè)分析。2023—2024學年第二學期作業(yè)中，65% 的學生明確標注“受舒伯特啟發(fā)”。典型案例包括：用《野玫瑰》分解和弦為《搖籃曲》配伴奏，描述“像是手掌輕輕搖晃的感覺”；用《軍隊進行曲》三連音改編《運動員進行曲》，增強行進的動力感。

3．學生訪談。匿名訪談中，學生A提道：“以前彈伴奏只看和弦標記，現(xiàn)在會想‘如果我是歌里的人，這個時候該怎么表達’”；學生B說：“用《魔王》的三連音表現(xiàn)心跳加速時，突然明白音樂真的能“說’出語言之外的東西?！?/p>

五、教學實踐與成效總結

（一）教學實踐效果

1．技法應用主動性提升。期末考核中，18人（ 65% )主動使用舒伯特織體，較之前增長 25% 。學生小陳為《陽關三疊》配伴奏時，在“勸君”句加入弗里吉亞調式，解釋：“這個調式的色彩像是離別時微微顫抖的聲音?！?/p>

2.情感表達層次更為豐富?！吨乱魳贰肪幣浜鬁y顯示，82% 的學生能通過和聲變化表現(xiàn)情緒遞進。如呈示段用Cmaj7（明亮），展開段轉a小調（暗淡），再現(xiàn)段回歸C大調并加入Fmaj7（溫暖），形成“歡樂一沉思一升華”的情感線。

3.學生創(chuàng)新成果顯著提升。在結課作業(yè)中，15份作品融合了舒伯特元素與流行風格。有學生將《匈牙利舞曲》切分音用于《成都》改編，在“走一走”段落加入切分低音，指導教師評價其“讓民謠有了爵士的搖擺感，卻不違和”。

（二）教學啟示與未來方向

實踐表明，舒伯特技法的價值在于傳遞“音樂即敘事”的理念。如《魔王》的織體設計本質是“音響蒙太奇”，這種思維可遷移至各類伴奏場景。

1.拓展教學場景。將實踐延伸至合唱伴奏，嘗試用《魔王》的復合織體為混聲合唱《搖籃曲》配伴奏，探索主調織體與復調思維的融合。

2．深化技術工具。開發(fā)“和聲一情感對照表”，列舉舒伯特常用和弦（如增六和弦、那不勒斯六和弦）對應的情感關鍵詞（緊張、期待、轉折），并附具體作品案例，幫助學生快速建立技術與表達的關聯(lián)。

六、結束語

舒伯特藝術歌曲技法應用到高校鋼琴即興伴奏教學中效果顯著，使得學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)編能力得到提高，同時，也使得學生的音樂語言更加豐富、音樂表現(xiàn)力更細膩，為今后開展鋼琴即興伴奏教學提供了寶貴的經驗和啟示，使其更加深刻地體會到在音樂教育、音樂創(chuàng)編等方面，舒伯特藝術歌曲技法有著十分重要的價值。展望未來，我們將繼續(xù)深化對舒伯特藝術歌曲技法的研究與實踐應用，探索更多創(chuàng)新的教學方法與策略。

參考文獻：

[1]文翔浩.舒伯特藝術歌曲套曲《冬之旅》音樂特征與演唱研究[J].藝術品鑒，2024，(35)：161-164.

[2]秦亞潔.舒伯特《魔王》鋼琴伴奏技巧創(chuàng)作與情感共鳴的探索[J].戲劇之家，2024，(33)：112-114.

[3]范馨月.鋼琴即興伴奏在高校音樂課堂教學中的實踐研究[J].當代音樂，2024，(08)：49-51.

（責任編輯：胡軼凡）