一、繪畫革命

傳統(tǒng)架上繪畫面臨的挑戰(zhàn)，最早可以追溯到1839年，當時法國人路易·達蓋爾發(fā)明了世界上第一臺照相機。在這之前，尼埃普斯在家中嘗試拍出了世界上第一張照片，但這張照片的曝光時間長達八個小時，因此并未對傳統(tǒng)繪畫造成沖擊。達蓋爾發(fā)明的相機大幅縮短了照片的曝光時間，而且畫面異常清晰，于是歐洲的一些貴族及中產(chǎn)階級轉(zhuǎn)而開始用相對便宜且快速的照片代替昂貴且耗時的肖像畫。也正是這一革命性的事件，徹底改變了藝術(shù)的記錄功能，促使其開始走向更深層次的哲學、意識形態(tài)的深刻變革，保羅·德拉羅什曾呼喊的“從今天起，繪畫已死”便一語成讖了。當攝影接管了再現(xiàn)現(xiàn)實的功能，繪畫被迫創(chuàng)造全新的藝術(shù)空間，直至今日，人們?nèi)栽跒椤昂螢槔L畫”這個命題爭論不休。攝影術(shù)的誕生讓繪畫擺脫了模仿自然的枷鎖，它解放人類，替人們完成記錄的工作，而畫家終于能走向更自由的藝術(shù)。正如隨之而起的印象派和超現(xiàn)實主義，當繪畫脫胎于現(xiàn)實而又超越現(xiàn)實，則詮釋了藝術(shù)的終極自由。

如今，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，AI正在快速滲透到每一個行業(yè)，包括傳統(tǒng)繪畫。攝影術(shù)的誕生所引發(fā)的一系列社會變革長達半個世紀才完成了模式轉(zhuǎn)換，留給了人類充足的思考和反應(yīng)時間，同時也催生了新思想和新藝術(shù)。AI技術(shù)在2018年實現(xiàn)了新的發(fā)展與爆發(fā)，隨之興起的AI繪畫功能基于2014年提出的生成對抗網(wǎng)絡(luò)（GAN）奠定了不成熟的繪畫基礎(chǔ)，之后OpenAI助力其實現(xiàn)了文本到圖像的突破，甚至是后來的Midjourney引發(fā)了大眾AI創(chuàng)作潮流，如今Sora模型的出現(xiàn)則標志著仿真視頻生成能力和3D場景生成技術(shù)的重大突破。其速度進步之快，令許多藝術(shù)家措手不及，因為一名藝術(shù)家至少需要練習十年以上的時間才能夠練成的技術(shù)和審美概念，AI只需要一個代碼即可完成。2022年，杰森·艾倫使用Midjourney創(chuàng)作的《太空歌劇院》獲得了美國科羅拉多州博覽會藝術(shù)比賽的冠軍，作品造型準確、色調(diào)鮮明，但它的創(chuàng)作者并非專業(yè)畫家，而是一名游戲設(shè)計師。這也是藝術(shù)史上一個重要的轉(zhuǎn)折點，通過AI制作的圖像首次登上藝術(shù)舞臺并拉開序幕。自此，傳統(tǒng)繪畫再一次陷入僵局，面對AI創(chuàng)作的高效性、精準性和便捷性，該如何實現(xiàn)未來發(fā)展？AI繪畫是否會取代架上繪畫，成為未來繪畫藝術(shù)發(fā)展的主流？

二、傳統(tǒng)繪畫面臨的困境

AI技術(shù)極大地拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的寬度和廣度，其進步速度之快，使畫家們產(chǎn)生了危機感。藝術(shù)創(chuàng)作科技化使得生產(chǎn)效率大大提高，在AI技術(shù)的支持下，僅需一臺計算機就可在幾秒到幾分鐘的范圍內(nèi)生成一幅作品，使得創(chuàng)作成本被大幅度壓縮。如今，商業(yè)插畫近一半的初稿需求已經(jīng)被AI取代，并且隨著訓練模型的完善，AI創(chuàng)作的風格逐漸多樣化。大量具有藝術(shù)家個人風格的作品被用于模型訓練，風格被簡化為可調(diào)節(jié)的參數(shù)，大量仿大師作品的AI繪畫作品流入市場，其高度相似和成本低廉的特性對藝術(shù)作品的原創(chuàng)性和獨特性構(gòu)成了威脅。在Midjourney引擎中僅需輸入“畢加索風格”的簡單指令，即可在11秒內(nèi)生成200幅符合立體主義特征的圖像，其效率是傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的數(shù)倍之多。這種技術(shù)躍進不僅壓縮了創(chuàng)作周期，而且顛覆了藝術(shù)生產(chǎn)的成本價值。

隨著AI繪畫的快速發(fā)展，更多的問題逐漸暴露，我們可以看到它復(fù)制了很多內(nèi)容，但并不確定這樣做是否合理。法國某學者曾對此提出了他的看法，即認為風格沒有版權(quán)，作品才有版權(quán)，這似乎合理化了藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生的相似性。2023年11月，中國首例AI生成圖片著作權(quán)侵權(quán)案以原告勝訴而告終，法院認為AI圖片因享有智力投入和獨創(chuàng)性特征而被認定為作品，這一事件直接影響了我國對于AI生成圖片著作權(quán)的裁決，推動了我國法律的完善，使得藝術(shù)市場正在逐漸經(jīng)歷價值體系的重構(gòu)。在AI繪畫的沖擊下，“90后”新生代藝術(shù)家們更傾向于結(jié)構(gòu)最優(yōu)化的完美構(gòu)圖，這也是因為學習中使用的工具無意識地改變了人們的審美標準，黃金分割式構(gòu)圖理念持續(xù)影響著人們的大腦。如果極致有序成為AI影響下的審美唯一范例，那么不平衡之美將在繪畫中失去話語權(quán)，就如同維納斯雕像在斷臂的一刻起就失去它所有的意義。

本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中提到，原真性指的是藝術(shù)品當時當?shù)卦趫龅莫氁粺o二的存在。在數(shù)字時代，藝術(shù)作品可以隨時隨地無限復(fù)制、修改甚至創(chuàng)新，而它的靈韻卻無法再現(xiàn)。隨著現(xiàn)代科技發(fā)展越來越成熟，一些傳統(tǒng)手工藝面臨失傳，數(shù)字繪畫行業(yè)吸引著年輕藝術(shù)家們。借助AI生成草圖、構(gòu)建畫面已成為一種普遍的創(chuàng)作習慣，這使得新生代藝術(shù)家們的手繪練習機會大幅減少，手繪和書寫能力也隨之明顯下滑。借助科技的手段實現(xiàn)藝術(shù)夢想似乎能創(chuàng)造更多的可能性，部分觀眾已經(jīng)無法分辨部分AI創(chuàng)作和人類創(chuàng)作，由此，傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作過程被消解，繪畫的真實性與直觀的感受被曲解，藝術(shù)創(chuàng)作成為以結(jié)果為導向的事件發(fā)生，同時也消解了藝術(shù)品的唯一性。在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域，一件滿意的作品往往凝聚著藝術(shù)家數(shù)周、數(shù)月、數(shù)年甚至數(shù)十年的心血，是其靈魂的映射，而在AI繪畫發(fā)展背景下，成本、時間被壓縮，同時藝術(shù)創(chuàng)作也成為可無限復(fù)制的代碼。AI繪畫的稀釋效應(yīng)使得藝術(shù)市場不再一畫難求，傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)價值逐漸下降。當創(chuàng)作難度降低，生產(chǎn)時間縮短，而且掌握技能的人群增多時，勞動生產(chǎn)率必然隨之提高，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)家所付出的精力和回報將難以成正比，藝術(shù)品的價值失衡產(chǎn)生的創(chuàng)作焦慮問題也層出不窮。

AI的介入，給傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作帶來了一定的沖擊，同時也突破了一直以來難以逾越的思想鴻溝。AI對傳統(tǒng)繪畫的突破并非簡單的技術(shù)代替，而是從創(chuàng)作工具、審美界限到藝術(shù)思想的全方位革新。其對傳統(tǒng)繪畫雖產(chǎn)生了一定的限制和阻礙，但本質(zhì)上是將藝術(shù)創(chuàng)作從手藝崇拜推向了認知革命的新階段。

三、AI技術(shù)支持下繪畫領(lǐng)域取得的突破

傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作所需的時間成本大大超過AI創(chuàng)作，這一成本的降低既提升了創(chuàng)作效率，也推動保守派藝術(shù)家開始思考新的前進道路。當AI能完美復(fù)刻名家大師的各類技法時，其真正的突破不在于技法本身，而是引導人類更理性地思考藝術(shù)的邊界。AI算法模型的發(fā)展開啟了人機協(xié)同模式創(chuàng)作，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的可能性，同時拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的廣度。AI使得人人都可以是藝術(shù)家，它打破了技術(shù)限制，也迫使更為專業(yè)的藝術(shù)家開始思考在人機共生的環(huán)境下，什么才是藝術(shù)無可替代的本質(zhì)。

2023年11月，AMD攜手永樂宮和優(yōu)秀的中國AI技術(shù)伙伴生數(shù)科技公司共同開展了永樂宮壁畫創(chuàng)新性的AI修復(fù)和保護項目。利用AI技術(shù)和圖片處理系統(tǒng)對永樂宮壁畫進行數(shù)字化掃描并將缺失部分在數(shù)字化世界中補全，由算法生成的色彩紋樣，正向人們揭示數(shù)年前的故事，科技幫助人們復(fù)原了暗淡的色彩，文化遺產(chǎn)被數(shù)字化重生。AI繪畫精妙算法背后是一組一組機器在差異中尋找共性總結(jié)而來的數(shù)字隊列，它高度還原了困擾人類已久的古文物修復(fù)難題，讓歷史文化的瑰寶得以數(shù)字永生。盡管數(shù)字壁畫僅作為物質(zhì)遺存失去了自身與環(huán)境之間的聯(lián)系，但人們?nèi)钥赏ㄟ^分析AI復(fù)現(xiàn)的形式特征和繪畫風格來了解其真正價值，可視性圖像有助于人們設(shè)想其在原始環(huán)境中的呈現(xiàn)，幫助人們重建對作品的感知和信息。這種復(fù)原方式既是對藝術(shù)作品的客觀尊重，亦是對修復(fù)工作中未知事件的準備，被AI重現(xiàn)的畫面得以對抗時間的風化，這何嘗不是文化生命的另一種延續(xù)。

在AI繪畫不斷發(fā)展的大環(huán)境下，藝術(shù)品的價值將面臨新的判定標準，藝術(shù)創(chuàng)作過程或許更為珍貴。草間彌生“無限的網(wǎng)”系列作品開始創(chuàng)作于1958年，每張畫幾乎只有兩種色彩和反復(fù)纏繞彎曲的線條筆觸，這些不斷重疊交錯的筆觸中是她內(nèi)心的幻象與激情的交疊。為了追尋這個無限的深淵，草間彌生進行了40一50小時的不間斷繪畫，她繪制的網(wǎng)并不是簡單的圖案，而是映射著人類藝術(shù)知覺的創(chuàng)作草圖。

2016年，荷蘭某廣告公司聯(lián)合多家創(chuàng)意機構(gòu)發(fā)起了一場藝術(shù)實驗，通過嚴格分析倫勃朗現(xiàn)存的作品，模擬其繪畫技法風格，創(chuàng)作出了《下一個倫勃朗》，不僅高度還原了畫面效果，而且為藝術(shù)與科技的有效結(jié)合提供了范例。這場實驗涉及多個領(lǐng)域，充分展現(xiàn)了現(xiàn)代科技下藝術(shù)與其他學科合作的優(yōu)勢，體現(xiàn)了AI對藝術(shù)創(chuàng)作的有效引導，也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的可能。AI正在通過技術(shù)手段突破藝術(shù)媒介、創(chuàng)作方式和美學表達，為藝術(shù)領(lǐng)域帶來全新的可能，在藝術(shù)創(chuàng)作中大膽突破文化邊界，生成融合差異的藝術(shù)作品，也成為傳統(tǒng)繪畫中可借鑒的繪畫樣本。

然而，AI難以復(fù)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作中的“氣韻生動”，我們?nèi)孕璞３衷趧?chuàng)作中的主體性，平衡科技與人文的價值，既利用其效率，肯定其突破人類常規(guī)認知所帶來的創(chuàng)新價值，又要保護好傳統(tǒng)藝術(shù)中人性的價值，即藝術(shù)創(chuàng)作的即興與意外、情感與主觀表達。AI雖然可以為傳統(tǒng)繪畫進行概念延伸，但藝術(shù)的本質(zhì)依然是人類對美的探索與追求，始終以人為主體。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中說過，藝術(shù)的本質(zhì)是“存在者的真理自行設(shè)置入作品”。藝術(shù)脫離人的主導便失去意義，這種真理只能由人在創(chuàng)作中演示，故AI并不能完全代替人類創(chuàng)作，藝術(shù)創(chuàng)作永遠是以人為主體的情感表達方式。

四、AI繪畫沖擊下傳統(tǒng)繪畫的破局之路

在AI繪畫技術(shù)突飛猛進的時代環(huán)境下，傳統(tǒng)繪畫并未被完全代替，而是在與數(shù)字技術(shù)的理性對抗中實現(xiàn)共生。這場看似繪畫危機的革命，其實正在催生一場史無前例的繪畫藝術(shù)覺醒，傳統(tǒng)繪畫將成為承載人類意識本質(zhì)和存在跡象的最終證明。

伯納德·貝倫森在他的書中指出，藝術(shù)繪畫的本質(zhì)是激發(fā)我們對觸覺價值的意識，形體、體積、體量和質(zhì)感是審美享受的主要元素。人的大腦與感官之間有著高度協(xié)調(diào)的能力，在觀看藝術(shù)品時，人會根據(jù)藝術(shù)品的性質(zhì)產(chǎn)生不同的情緒，如愉悅、恐懼、焦慮等，這也正是繪畫想要帶給人的感受，沒有觀者對畫面產(chǎn)生的情感共鳴，任何藝術(shù)作品都是不完整的。傳統(tǒng)繪畫相較于AI創(chuàng)作的優(yōu)勢在于其更富有人類情感且更能使觀者感同身受，這也使得繪畫走向了藝術(shù)療愈的新道路，即通過觀看或參與藝術(shù)創(chuàng)作進行心理治療和情緒療愈，將藝術(shù)結(jié)合心理學、醫(yī)學，對有需求的群體進行心理干預(yù)和指導治療。

傳統(tǒng)繪畫除了能使人增強現(xiàn)實感知力以外，其創(chuàng)作過程也是AI繪畫不可模擬的。法國光學工程師帕斯卡爾·科特對《蒙娜麗莎》進行了科技處理，即利用光線的反射對畫進行層次分離，然后對各個圖層進行重建分析，之后發(fā)現(xiàn)，該畫經(jīng)歷了四個時期的變化：第一層為畫像底稿，其中人物的姿勢動態(tài)與如今的畫作相近；第二層為佩戴珍珠發(fā)飾的肖像畫；第三層是麗莎·格拉迪尼肖像；第四層才是我們?nèi)缃窨吹降拿赡塞惿は?。這種隨著時間推移而改變的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)成為研究藝術(shù)家思維情感變化的通道，藝術(shù)家在不同狀態(tài)下的藝術(shù)語言在同一個創(chuàng)作平面中形成交流，這種情感的附著與無意識變遷卻無法在數(shù)字領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)，與此同時，它方便藝術(shù)家快速總結(jié)前人經(jīng)驗，提升學習效率，為如今的藝術(shù)創(chuàng)作提供了便捷。

AI繪畫從最初的作畫不成熟以及結(jié)構(gòu)性錯誤常見，直至今日飛速成長，已經(jīng)成為近乎完美的代名詞，這場數(shù)字文藝復(fù)興幾乎用了不到十年的時間。它將藝術(shù)創(chuàng)作的神圣性消解，將藝術(shù)生產(chǎn)從人為情感表達中剝離，促使其走向工業(yè)化生成，但它也在創(chuàng)造新的可能。我們應(yīng)該做的，是繼續(xù)保持對藝術(shù)創(chuàng)作的真誠初心。AI帶來的并非傳統(tǒng)藝術(shù)的終結(jié)，而是替我們記住在數(shù)字效率崇拜的時代，那些顫抖的線條、渾濁的筆觸和反復(fù)修改覆蓋的畫面才是人類藝術(shù)中彌足珍貴的標識。正如《米洛斯的維納斯》并非因殘缺而失去意義，反而因殘缺成為文明存在過的永恒印記。

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作者簡介：

楊穎，陜西師范大學美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學（油畫）。