《披荊斬棘》系列是自2021年推出的全景音樂競演綜藝，經(jīng)筆者研究發(fā)現(xiàn)，其在音樂編創(chuàng)、表演形式及舞臺(tái)呈現(xiàn)等多個(gè)制作層面均展現(xiàn)出顯著的創(chuàng)新特質(zhì)。目前學(xué)界對(duì)于音樂綜藝的研究體現(xiàn)在現(xiàn)象解析、敘事手法和傳播策略上，主要聚焦綜藝劇情設(shè)計(jì)、藝人形象以及符號(hào)文化等方面，對(duì)于制作創(chuàng)新性方面的研究相對(duì)匱乏。因此，2021年這一領(lǐng)域具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值和探索空間。本文將從新視角出發(fā)，通過案例分析、對(duì)比研究等方法，挖掘整理節(jié)目制作的創(chuàng)新性，并探討其帶來的啟示與思考。這些創(chuàng)新點(diǎn)不僅提升了節(jié)自的觀賞性和藝術(shù)融合性，也為未來音樂綜藝等相關(guān)節(jié)目的發(fā)展提供了有益參考和借鑒。

一、《披荊斬棘》節(jié)目概述

綜藝節(jié)目是指綜合多種藝術(shù)的娛樂性節(jié)目，音樂綜藝是一種結(jié)合音樂表演、娛樂元素及互動(dòng)環(huán)節(jié)的電視或網(wǎng)絡(luò)節(jié)目。中國大陸音樂綜藝經(jīng)歷不同階段的繁榮和發(fā)展，不斷適應(yīng)觀眾日益增長的審美需求。在當(dāng)前媒介融合發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，受眾對(duì)音樂消費(fèi)的期待已超越傳統(tǒng)聽覺享受，追求更加創(chuàng)新、多元和沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。音樂綜藝節(jié)自呈現(xiàn)出內(nèi)容多樣性和形式復(fù)雜性特點(diǎn)，展現(xiàn)出鮮明的媒介融合特色。

《披荊斬棘》現(xiàn)已播出四季，每季節(jié)目遴選超過30名不同領(lǐng)域的男性藝人（涵蓋演員、歌手、舞者及音樂人等），歷經(jīng)多輪競技，組建17人的“全能唱演家族”。據(jù)《馬欄山綜藝資訊》2024年5月發(fā)布的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，該節(jié)目前三季累計(jì)播放量超186億次，全網(wǎng)熱搜量達(dá)9622項(xiàng)，微博主話題討論量破200億次，抖音主話題播放量亦超205億次，彰顯出其廣泛的話題度與社會(huì)影響力。第四季播出期間微博平臺(tái)累計(jì)討論量達(dá)8853萬次，雙榜熱搜1140個(gè)，這些表明《披荊斬棘》經(jīng)過多季考驗(yàn)在觀眾群體中依然有著顯著地位與傳播效應(yīng)。

二、音樂編創(chuàng)創(chuàng)新

作為音樂綜藝節(jié)目，《披荊斬棘》賦予嘉賓極大的音樂創(chuàng)作空間，鼓勵(lì)他們打破圈層壁壘，實(shí)現(xiàn)風(fēng)格碰撞，解鎖歌曲的多種形態(tài)。

（一）多樣化選曲與改編

《披荊斬棘》音樂總監(jiān)陳偉倫在采訪中表示：節(jié)自組傾向選擇非普通綜藝常見的歌曲或唱跳類風(fēng)格歌曲，而是追求曲目多樣化，涵蓋經(jīng)典和創(chuàng)新作品，帶領(lǐng)觀眾欣賞不同音樂風(fēng)格的魅力。節(jié)目中歌曲演繹并非停留在翻唱層面，而是歷經(jīng)嘉賓與節(jié)目組多次研討和改編，賦予歌曲全新意境。例如，第一季中的《什么是快樂星球》原是兒童劇歌曲，經(jīng)由嘉賓重新譜曲，結(jié)合方言說唱與水鼓打擊樂，呈現(xiàn)出意想不到的精彩改編;第二季中的《風(fēng)的季節(jié)》創(chuàng)作以“風(fēng)”為主題的旋律動(dòng)機(jī)，構(gòu)建鮮明的聽覺印記，增加記憶點(diǎn)；第四季中的《流行》重復(fù)演唱“當(dāng)嘀哩當(dāng)當(dāng)”，并逐漸加入和聲，既為副歌鋪墊，又表達(dá)順應(yīng)流行的舞臺(tái)主題。總之，多樣化選曲與改編不僅促進(jìn)了經(jīng)典作品的傳唱與創(chuàng)新，也助力新作品的推廣，展現(xiàn)出更多元的音樂風(fēng)格。

（二）創(chuàng)置\"X-part\"環(huán)節(jié)

為鼓勵(lì)嘉賓施展個(gè)人魅力和創(chuàng)作才華，節(jié)目組在賽制上創(chuàng)置“X-part”環(huán)節(jié)：每首歌曲有一段創(chuàng)意部分，嘉賓進(jìn)行個(gè)性化詮釋，為歌曲增添新的表演維度。例如，第一季《如果還有明天》“X-part”部分，黃飛鴻的飾演者趙文卓用古琴彈奏《男兒當(dāng)自強(qiáng)》開場，黃貫中模仿古琴姿勢橫彈吉他，融合中西方樂器、搖滾、說唱，弘揚(yáng)“龍的傳人”精神；第四季《表白》“X-part”部分，鳳小岳與石原貴雅分別演奏中日兩國傳統(tǒng)樂器，古琴的溫潤與三味線的清亮相互包容，配合三位嘉賓齊舞，帶來全新演繹。創(chuàng)置“X-part”環(huán)節(jié)鼓勵(lì)歌曲的二度創(chuàng)新，這種沖破局限、不被定義的段落，不僅能夠滿足嘉賓的創(chuàng)作和表達(dá)欲，而且推動(dòng)了音樂與其他藝術(shù)（舞蹈、演奏、武術(shù)、戲劇等）的交融。

（三）融入傳統(tǒng)文化元素

節(jié)目甄選國風(fēng)歌曲，積極融入傳統(tǒng)文化元素，推動(dòng)藝術(shù)家與表演者之間的協(xié)作與交流。例如第三季的《東海老人》，伴隨魏巡高亢的嗩吶演奏，中國傳統(tǒng)非遺戲曲安順地戲《奉軍令調(diào)北征南》唱段融入樂曲，帶來磅礴的將士之氣。第四季的閩南語歌曲《求不來》，運(yùn)用同根同源的非遺民俗“官將首”表演與南音琵琶，展現(xiàn)地方特色和文化底蘊(yùn)。同時(shí)運(yùn)用京劇《霸王別姬》唱段的《蘭亭序》和國風(fēng)歌曲《劍魂》均在本季中獲年度最佳，這些足以表明觀眾對(duì)于傳統(tǒng)文化的喜愛，也表明了音樂綜藝逐漸擺脫單一娛樂屬性。通過文化賦能，節(jié)目既促進(jìn)音樂作品質(zhì)量和層次的雙重提升，也使得藝術(shù)審美和傳統(tǒng)文化更好地傳播到年輕群體。

三、表演形式創(chuàng)新

同為《乘風(fēng)》《披荊斬棘》兩檔節(jié)目的舞臺(tái)總監(jiān)陳琦沅在《新京報(bào)》專訪中提到：“前者是典型的音樂綜藝節(jié)目，是女團(tuán)唱跳水平的‘秀場’，而后者更像一個(gè)創(chuàng)意劇場?！杜G斬棘》的表演形式中，除傳統(tǒng)的唱歌、唱跳、唱樂外，還著重設(shè)置“唱演”的表演形式。

（一）“唱演”概述

“唱演”是一種集演唱、表演于一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。唱是基礎(chǔ)，提供聲音層面的審美體驗(yàn)；演是手段，豐富視覺層面的情感與故事性，兩者同等重要，這一過程實(shí)現(xiàn)了音樂的具象化轉(zhuǎn)化，共同服務(wù)于音樂主題與內(nèi)容的深刻表達(dá)?！逗先?qǐng)?bào)》評(píng)論指出，所謂“唱演”，即融合話劇、舞劇、音樂劇等表現(xiàn)形式，將不同類型的音樂、歌聲、舞蹈作為塑造人物、表達(dá)情感的手段，打造“短而美”的音樂舞臺(tái)故事，營造全方位視聽新模式。節(jié)目最終遴選出“全能唱演家族”的評(píng)選機(jī)制，也凸顯“唱演”作為節(jié)目核心構(gòu)成形式的不可替代性。

節(jié)目中的第一個(gè)“唱演”作品《往事只能回味》以張智霖為主線，其他人演繹不同時(shí)空的人物情境，借助方言說唱、電光鏡以及復(fù)古元素，與多年齡段觀眾產(chǎn)生情感共鳴?！俺荨痹鰪?qiáng)了音樂的戲劇表現(xiàn)力，嘉賓將內(nèi)心情感和對(duì)歌曲的理解以藝術(shù)化、視覺化的方式直觀呈現(xiàn)，與觀眾產(chǎn)生情感鏈接。

（二）觀眾視角下的\"唱演”

筆者依據(jù)節(jié)目中的投票指標(biāo)—觀眾喜愛度，分析整理出表1和排名走勢圖（見圖1）。

表1表演突出的嘉賓個(gè)人喜愛度排名前后對(duì)比

依據(jù)表格可以看出，在現(xiàn)場和網(wǎng)絡(luò)關(guān)注度較高 的舞臺(tái)中，由于主演者表演能力出眾，觀眾喜愛度排名往往獲得極大提升。

圖1《披荊斬棘》第一季五位主要嘉賓的排名走勢圖

圖中，以第一季的五位嘉賓為例，除林志炫是專業(yè)歌手外，其余嘉賓皆有豐富的表演經(jīng)歷，排名也呈現(xiàn)出整體上升趨勢。其中陳小春、李承鉉唱跳俱佳，最終成為年度滾燙“X-Fire\"（年度最佳），張晉成為年度滾燙“X-Leader\"（年度隊(duì)長）。可見有一定表演功力的嘉賓可以提升觀眾的關(guān)注度。第四季在評(píng)選年度最佳舞臺(tái)時(shí)，更是為唱演類單獨(dú)設(shè)立獎(jiǎng)項(xiàng)，足見節(jié)目組對(duì)“唱演”的重視。

（三）“唱演”為內(nèi)容服務(wù)

在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，若單純依賴形式手段的創(chuàng)新，難以支撐作品的整體藝術(shù)價(jià)值。習(xí)近平總書記在2014年文藝工作座談會(huì)上的重要講話中提到：“一切創(chuàng)作技巧和手段最終都是為內(nèi)容服務(wù)的，都是為了更鮮明、更獨(dú)特、更透徹地說人說事說理?！眱?yōu)秀的“唱演”作品以細(xì)膩的身體語言與聲音表達(dá)，講述富含深刻人文思考與真情流露的故事，實(shí)現(xiàn)形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，與觀眾產(chǎn)生情感鏈接，帶來更深層次的思想碰撞與審美體驗(yàn)。例如，《男人哭吧不是罪》以詼諧的風(fēng)格鼓勵(lì)奮斗者直面生活挑戰(zhàn)；《落葉歸根》表達(dá)了對(duì)親人、家鄉(xiāng)的愛與思念；《給電影人的情書》則結(jié)合嘉賓經(jīng)歷，講述追夢之路的艱辛與執(zhí)著。這些作品通過“唱演”的形式，以積極向上的精神面貌，將深刻內(nèi)涵與豐富情感展現(xiàn)得淋漓盡致。

第二季中的《鳳毛麟角》作為令人印象深刻的“唱演”作品之一，展現(xiàn)了兩位表演者優(yōu)秀的唱功、演技以及舞蹈，生動(dòng)演繹出人偶師的控制與人偶的反抗精神。精湛的機(jī)械舞、細(xì)膩的眼神戲表演、人偶力竭倒下的悲劇收?qǐng)觯瑸橛^眾帶來視覺沖擊與情感共鳴。這部作品內(nèi)容完整而深刻，引發(fā)觀眾對(duì)于自由、掌控與反抗、自我與本我等多主題的深入思考，體會(huì)屬于自己的人生感悟。這種藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間的互動(dòng)與思考，正是“唱演”的意義與價(jià)值所在。

四、舞臺(tái)呈現(xiàn)創(chuàng)新

音樂是聲音的藝術(shù)，以視覺為載體，能使音樂之美外化于形。

（一）注重舞臺(tái)美術(shù)

舞臺(tái)美術(shù)泛指舞臺(tái)上除表演外的整體視覺呈現(xiàn)?！杜G斬棘》運(yùn)用國內(nèi)頂尖的舞美設(shè)計(jì)、置景特效、音響攝像、服飾化妝以及舞臺(tái)機(jī)械（含升降、隱形軌道、威亞、激光）等專業(yè)團(tuán)隊(duì)。每場表演都圍繞歌曲，打造符合氛圍的舞臺(tái)美術(shù)，最大化滿足觀眾所需的沉浸感與震撼感。第二季《新地球》舞臺(tái)利用真實(shí)水池模擬海洋，實(shí)景呈現(xiàn)浪潮、暴雨閃電、枯木礁石等場景，并融入機(jī)械、雷鳴等環(huán)境音效，以暗黑色調(diào)營造“末日”氛圍，最后用鮮亮的花朵和真實(shí)的動(dòng)物代表希望。盡管是首個(gè)表演，但由于強(qiáng)烈的視覺沖擊力和嘉賓優(yōu)秀的唱功，收獲全場最高分。而同場競技的《忽然之間》取消節(jié)目組原計(jì)劃營造的地震場景，僅保留聲、光、電及腳踩航空箱的形式，在全場八組表演中排名倒數(shù)第三。對(duì)比發(fā)現(xiàn)，盡管兩組均以歌手為核心，且演唱水平相近，但觀眾喜愛度卻相距甚遠(yuǎn)，可見舞臺(tái)美術(shù)在節(jié)目中的重要性。

（二）舞臺(tái)美術(shù)想象力

藝術(shù)想象力決定著作品的特點(diǎn)和價(jià)值。節(jié)目組致力于用技術(shù)還原想象，通過布景、道具、色彩、光影等元素打造巨型場景，使音樂蘊(yùn)含的情感有物可依，促成舞臺(tái)表演的質(zhì)感升級(jí)。第一季中的《凄美地》將真實(shí)的草皮、灌木、樹叢搬上高低錯(cuò)落的升降平臺(tái)，隨著歌曲情感遞進(jìn)最終匯聚在一起；第三季中的《賬號(hào)已注銷》用成山的紙張隱喻網(wǎng)絡(luò)流言，將抽象概念具象化；第四季中的《隱隱作秀》運(yùn)用光源、顏色的改變及道具的移動(dòng)重組，將廢棄古堡轉(zhuǎn)變?yōu)槿A麗劇院。除大型舞美設(shè)計(jì)外，一些簡約但具有設(shè)計(jì)感的場景也會(huì)留給觀眾更多想象空間。第三季中的《行走的魚》以黑白色為主調(diào)，僅依靠升降臺(tái)和燈光調(diào)度，構(gòu)建不同的視覺空間。幾束不斷變化的白光成為視覺焦點(diǎn)，照射出迷宮般復(fù)雜遷回的行走路線，呼應(yīng)“在人生中探索前行”的表演主題。

（三）舞臺(tái)美術(shù)電影感

音樂綜藝除舞臺(tái)本身的敘事元素外，還包含銀幕所具備的視聽語言，通過鏡頭、構(gòu)圖、剪輯等表現(xiàn)手法，使舞臺(tái)敘事更加流暢。在節(jié)目中，為詮釋嘉賓的精彩演繹、還原真實(shí)妝造和舞臺(tái)設(shè)計(jì)，拍攝團(tuán)隊(duì)在不同角度和景別上，運(yùn)用多種型號(hào)的攝像機(jī)，還額外組成了一個(gè)“電影組”團(tuán)隊(duì)。音樂是情感抒發(fā)的有力工具，影像也能成為情感宣泄的出口。第二季中的《狂流》致敬電影《盜夢空間》，高度還原電梯、浴缸、陀螺等場景，利用升格鏡頭，放大嘉賓在高壓水槍中的表演細(xì)節(jié)；《袖手旁觀》整體以黑白色為主調(diào)，加入灰綠色與暖黃色的光線對(duì)比，通過光影和鏡頭強(qiáng)化構(gòu)圖；第四季中的《逆流而上》將武打動(dòng)作搬上舞臺(tái)，在復(fù)雜的腳手架、廠房等場景中，運(yùn)用具有沖擊力的鏡頭語言，為觀眾帶來視聽震撼。節(jié)目組和嘉賓運(yùn)用影視化表演的思維及能力，使觀眾感受到的已不僅是綜藝節(jié)目，仿佛在欣賞一段電影。

五、結(jié)語

音樂綜藝《披荊斬棘》四季以來在多個(gè)層面實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新：音樂編創(chuàng)上，節(jié)目通過多樣化選曲改編、創(chuàng)置“X-part”環(huán)節(jié)、融入傳統(tǒng)文化元素，鼓勵(lì)二度創(chuàng)作；表演形式上，創(chuàng)新“唱演”模式，強(qiáng)調(diào)表演與聲樂并重，講述富有內(nèi)涵和情感的故事，實(shí)現(xiàn)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一；舞臺(tái)呈現(xiàn)上，注重沉浸式舞臺(tái)美術(shù)，發(fā)揮藝術(shù)想象力，打造電影感十足的視聽效果。在此基礎(chǔ)上，筆者也對(duì)創(chuàng)新過程中發(fā)現(xiàn)的問題進(jìn)行了一定思考：在音樂上，應(yīng)持續(xù)挖掘傳統(tǒng)文化的精髓并鼓勵(lì)創(chuàng)新，設(shè)立國風(fēng)音樂專項(xiàng)賽道，配備專業(yè)師資打造高質(zhì)量作品，培養(yǎng)年輕觀眾的藝術(shù)審美與文化認(rèn)同；在形式上，藝術(shù)表達(dá)應(yīng)適度留白、突出主題，促使各類藝術(shù)元素自然融合，避免無實(shí)質(zhì)內(nèi)涵的情感抒發(fā)，達(dá)到和諧共生的藝術(shù)效果；在呈現(xiàn)上，藝術(shù)強(qiáng)調(diào)綜合性，亦需注重協(xié)調(diào)性，應(yīng)避免過度包裝、喧賓奪主，以免阻礙表演內(nèi)容的有效傳達(dá)。

習(xí)近平總書記指出：“文藝創(chuàng)作是觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合的深度創(chuàng)新，是各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素的集成，是胸懷和創(chuàng)意的對(duì)接?！眲?chuàng)新是文藝的生命。《披荊斬棘》的制作創(chuàng)新為音樂綜藝注人新的活力與創(chuàng)意，回應(yīng)當(dāng)代觀眾日益豐富的審美與精神追求，推動(dòng)音樂創(chuàng)作多元化，對(duì)音樂產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級(jí)起到積極作用，展現(xiàn)文藝創(chuàng)新的潛力與社會(huì)價(jià)值。在我國音樂產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的背景下，音樂綜藝作為音樂行業(yè)的重要驅(qū)動(dòng)力，還有更多領(lǐng)域等待發(fā)掘和創(chuàng)新，需以更多元化的形式和更深層次的內(nèi)涵觸動(dòng)人心、引領(lǐng)潮流。未來，我們期待音樂綜藝能夠進(jìn)一步傳承傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，融合現(xiàn)代科技與創(chuàng)新理念，開創(chuàng)出更加豐富多彩、具有時(shí)代特色的新形態(tài)。文藝創(chuàng)新道路任重而道遠(yuǎn)，但前景可期，未來無限。

（作者單位：中國傳媒大學(xué)）

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