（接上期）

三、電子管風(fēng)琴在國內(nèi)的早期發(fā)展與代表人物

電子管風(fēng)琴進(jìn)入國內(nèi)市場的時(shí)間雖晚，起步較慢，但早期的發(fā)展資料仍是較難獲取與考證的。曾有學(xué)者提出電子管風(fēng)琴在我國的發(fā)展得益于改革開放時(shí)期，當(dāng)時(shí)的電子管風(fēng)琴以其美妙的音色、獨(dú)特的功能和巨大的兼容性進(jìn)入國內(nèi)市場，很快被大家接受、喜愛。而筆者認(rèn)為，電子管風(fēng)琴在國內(nèi)的興起與傳播遠(yuǎn)不始于此，還要從“電子琴”在國內(nèi)的發(fā)展歷程開始探究。

關(guān)于電子管風(fēng)琴這一樂器的稱呼在國內(nèi)的演變，先后經(jīng)歷了“電子琴”“雙排鍵電子琴”“電子管風(fēng)琴”這幾個(gè)階段。日本的電聲樂器最初傳入我國時(shí)，國人們將單排鍵、雙排鍵、三排鍵等通電發(fā)聲的鍵盤樂器統(tǒng)稱為“電子琴”。因此，在中國早期的文獻(xiàn)、報(bào)紙中談及關(guān)于電子琴的信息時(shí)，不能簡單地將其確定為單排鍵電子琴，也可能是指雙排鍵或三排鍵的琴，更何況雙排鍵的誕生其實(shí)是早于單排鍵的。大概在20世紀(jì)90年代起，業(yè)內(nèi)人士常將其稱為“雙排鍵電子琴”，甚至該樂器被引入國內(nèi)專業(yè)音樂院校，并被確定為一門專業(yè)學(xué)科時(shí)，最初采用的也是“雙排鍵電子琴專業(yè)”這個(gè)名稱。在知網(wǎng)搜索關(guān)鍵詞“電子管風(fēng)琴”可發(fā)現(xiàn)，最早在專業(yè)文獻(xiàn)中使用“電子管風(fēng)琴”一詞大約出現(xiàn)于2004年，其實(shí)這才是Electronic

Organ最準(zhǔn)確的中文翻譯。但是，直至今日，大眾熟知這件樂器還是停留在稱呼其為“雙排鍵”而非“電子管風(fēng)琴”的階段，只有系統(tǒng)進(jìn)行電子管風(fēng)琴專業(yè)學(xué)習(xí)或者部分從事音樂專業(yè)相關(guān)領(lǐng)域的人員才習(xí)慣于稱其為“電子管風(fēng)琴”。不僅如此，大概在20世紀(jì)80年代，人們還曾將電子管風(fēng)琴歸類于“合成器①”，甚至在當(dāng)今這個(gè)時(shí)代也有很多人把電子管風(fēng)琴與合成器相混淆。不過筆者認(rèn)為兩者最大的區(qū)別在于，電子管風(fēng)琴以演奏為主，而合成器以制作為主。因此，如今的電子管風(fēng)琴才能夠作為一個(gè)演奏專業(yè)，活躍在國內(nèi)外各音樂院校及藝術(shù)院校之中。結(jié)合前文所述，用“電子管風(fēng)琴”來定義這個(gè)樂器和專業(yè)學(xué)科，才是最符合歷史傳承和樂器特征的，也能夠跨越國家和品牌的差異性，達(dá)到專業(yè)學(xué)科的統(tǒng)一。（注：后文提到的“雙排鍵”“電子琴”指的都是電子管風(fēng)琴，不同稱呼只是為了對(duì)應(yīng)當(dāng)下語境。）

根據(jù)可考資料，在1958年的時(shí)候，中國就開始了對(duì)電子琴的相關(guān)研究。當(dāng)時(shí)北京郵電學(xué)院研制出一臺(tái)電子管單音電子琴，也就是我國的第一臺(tái)電子琴，并由此編著出刊《電子樂器》一書（圖4）。但是，無法確定當(dāng)時(shí)生產(chǎn)的是單排鍵電子琴還是雙排鍵電子琴。在1965年8月11日，刊發(fā)在《人民日?qǐng)?bào)》的一篇題為“上海制成晶體管復(fù)音電子琴”的新聞中提道，“這是上海國光口琴廠的技術(shù)人員正在用晶體管復(fù)音電子

電子樂器編著者： 北京郵電學(xué)院無錢電系401班出版者： 人民郵電出版社北京東西6條13號(hào)（北京市營刊出版營業(yè)詩可距出字第四八號(hào)）印刷者： 北京 市印刷 m 廠發(fā)行者： 新 華書 店開木787×1092% 1958年12月北京復(fù)版印128/32301 1958年12月北京第一次印別刷字48000 2號(hào)：15045·總929-246印數(shù)1-3.700 定價(jià)：（10）0.26元

琴彈奏樂曲”，并配圖（圖5）。在1979年《人民音樂》雜志第1期刊登的石峰《談?wù)勲娮訕菲?、電子風(fēng)琴和電子音樂》一文中提道，“我國在文化大革命前就有上海鋼琴廠、上?？谇購S等單位進(jìn)行試制”，曾制造過比較簡單的電子風(fēng)琴。由此可推斷出，我國在1958年生產(chǎn)制造的其實(shí)就是雙排鍵電子琴（即電子管風(fēng)琴），且已經(jīng)具備了現(xiàn)代電子管風(fēng)琴的基本形態(tài)，為后續(xù)國內(nèi)的電子管風(fēng)琴制造奠定了基礎(chǔ)。但后來由于文化大革命來襲，國內(nèi)在該方面的嘗試與研究有了十幾年的空白與停滯。

志使用一臺(tái)破舊的電子琴進(jìn)行創(chuàng)作、錄制。這是電子音樂最早進(jìn)入大眾視野的一部影片，也是中國的作曲家開始嘗試用電子琴作曲的開端。同樣是在1978年，王立平先生為紀(jì)錄片《潛海姑娘》創(chuàng)作了同名主題音樂，其中運(yùn)用電聲樂器和夏威夷吉他進(jìn)行音樂寫作。國內(nèi)眾多學(xué)者認(rèn)為，王立平先生是我國第一個(gè)將雙排鍵電子琴音樂伴奏運(yùn)用在音樂作品中的人，他創(chuàng)作的《潛海姑娘》《太陽島上》這兩首音樂的伴奏音色就出自雙排鍵。至此，我們并不能確定首次采用電子管風(fēng)琴寫作音樂的作曲家是何人，但能肯定的是，從1978年起，中國電子管風(fēng)琴音樂拉開了蓬勃發(fā)展的序幕。

談起電子管風(fēng)琴在國內(nèi)早期的傳播與發(fā)展中引起重要影響的人物，不得不提到屠巴海、吳應(yīng)炬、浦琦璋、陳維文這四位老師。首先，屠巴海作為一名多棲音樂家，是“上海第一個(gè)會(huì)演奏電子琴的人”[1]。1979年，上海手工業(yè)局曾采購一臺(tái)卡西歐的電子琴，用于當(dāng)時(shí)的廣告科做廣告音樂，于是找到屠巴海來研究這個(gè)樂器。一件新興樂器就這樣在上海開始流行，其實(shí)這也跟電子音樂早期在上海發(fā)展較好有關(guān)。1980年，上?？朴皬S拍攝了一部科教片《電子琴》，旨在介紹電子琴這件樂器，并邀請(qǐng)到屠巴海上鏡演奏。1981年，屠巴海還參與編配、演奏了動(dòng)畫片《人參果》中所有的配樂，是電子管風(fēng)琴音樂在動(dòng)畫片配樂中的最早嘗試。此外，他還為電子琴改編了《小鴨子》《舞曲》《白毛女》《快樂的啰嗦》等膾炙人口的樂曲，可以稱得上是中國電子琴音樂發(fā)展的奠基人。但可惜的是，后來他因?yàn)橐恍﹤€(gè)人原因，將工作重心轉(zhuǎn)移到了作曲和指揮上，不再從事電子琴演奏方面的工作。

吳應(yīng)炬是中國電子音樂的先驅(qū)之一，他擅長為電影音樂編寫配樂。在他負(fù)責(zé)配樂的動(dòng)畫片《人參果》（1981年）和《葫蘆兄弟》（1986年）中，都使用到了電子琴來演奏配樂。《人參果》也因此成為了全國第一部由電子琴配樂的動(dòng)畫片，這在當(dāng)時(shí)算是十分大膽的創(chuàng)新。

直到文化大革命結(jié)束后，由中國人民解放軍八一電影制片廠出品，拍攝于1978年5月的反特題材電影《獵字99號(hào)》，首次在電影配樂中采用了電子音樂，

浦琦璋是“電子琴引入國內(nèi)之后，最早研究電子琴技法者之一”[2]。她畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，1973年入上海樂團(tuán)時(shí)原是揚(yáng)琴獨(dú)奏演員。1984年赴香港學(xué)習(xí)電子琴，后來上海文化局引進(jìn)了雅馬哈FX-20型號(hào)的琴，她才開始在團(tuán)內(nèi)演奏雙排鍵。同年，浦琦璋對(duì)王立平先生創(chuàng)作的《潛海姑娘》和民樂《漁舟唱晚》進(jìn)行融合改編，在雅馬哈FX-20型號(hào)琴上完整演奏，并將其命名為《漁舟唱晚》，收錄在1984年發(fā)行的《勁舞》專輯（該專輯中收錄了《在希望的田野上》《讓我們蕩起雙槳》《阿里山的姑娘》等樂曲）中。后來，中央電視臺(tái)截取了該版本《漁舟唱晚》中1分33秒至2分42秒的片段，作為中央電視臺(tái)天氣預(yù)報(bào)欄目的背景音樂，受到了廣大中國人們的喜愛。這也是浦琦璋老師在為電子管風(fēng)琴音樂做出的貢獻(xiàn)中，最廣為人知的一段歷史。

陳維文曾任上海廣播樂團(tuán)的鋼琴家，于1984年發(fā)行電子琴獨(dú)奏專輯《寶島之聲》，其中收錄了《踏浪》《心愛的馬車》《三月里的小雨》等音樂，這都是根據(jù)臺(tái)灣校園歌曲改編而來的輕音樂作品。浦琦璋和陳維文在當(dāng)時(shí)是炙手可熱的電子琴演奏員，她們共同發(fā)表了一系列電子琴專輯及相關(guān)教材，如《電子琴是我的好朋友》《電子琴曲精選》等，為電子琴事業(yè)發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

四、電子管風(fēng)琴在國內(nèi)的專業(yè)化進(jìn)程

電子管風(fēng)琴在國內(nèi)歷經(jīng)了多位前輩的改革和發(fā)展后，逐漸走入了專業(yè)音樂院校的舞臺(tái)上，開始了電子管風(fēng)琴專業(yè)化的發(fā)展時(shí)期。1985年，中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院與日本的雅馬哈音樂振興會(huì)共同創(chuàng)辦了“雅馬哈高級(jí)立式電子琴師資培訓(xùn)班”（簡稱ETTC班），針對(duì)雅馬哈電子管風(fēng)琴的演奏技巧、教學(xué)方法等方面進(jìn)行師資培訓(xùn)，這為我國電子管風(fēng)琴走向?qū)I(yè)教育開創(chuàng)了良好的開端。當(dāng)時(shí)參加培訓(xùn)班的學(xué)員有王梅貞、王曉蓮等老師，她們都對(duì)中國電子管風(fēng)琴事業(yè)的普及和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。1987年4月，中央音樂學(xué)院主辦電子琴音樂會(huì)，邀請(qǐng)到日本電子琴演奏家齋藤英美先生、后藤將也先生出演，他們?cè)谝魳窌?huì)上演繹了經(jīng)過改編的中國樂曲《二泉映月》《梁山伯與祝英臺(tái)》，以及日本樂曲《櫻花》《拉網(wǎng)小調(diào)》等。

這場演出在當(dāng)時(shí)受到了廣大觀眾的喜愛與熱烈反響，也讓更多國民感受到了電子管風(fēng)琴的魅力。1988年，沈陽音樂學(xué)院教師沈曉明被公派到日本系統(tǒng)學(xué)習(xí)電子管風(fēng)琴，并于1990年9月在沈陽音樂學(xué)院開設(shè)了我國第一個(gè)大學(xué)本科電子管風(fēng)琴演奏專業(yè)，邁出了中國電子管風(fēng)琴專業(yè)教育的第一步。此后，天津音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等各大音樂院校都陸續(xù)開設(shè)了這個(gè)專業(yè)。起初，我國的電子管風(fēng)琴教學(xué)內(nèi)容基本是從模仿日本的電子管風(fēng)琴教學(xué)體系開始著手，課程設(shè)置較為單一，后來逐步引進(jìn)、吸收國外教學(xué)體系，在此基礎(chǔ)上逐步形成了一套具有本國特色的、比較完整的教學(xué)系統(tǒng)。至2000年左右，我國已初步形成從音樂學(xué)院附中到碩士學(xué)位研究生的電子管風(fēng)琴專業(yè)教學(xué)系統(tǒng)。

關(guān)于電子管風(fēng)琴早期的比賽建設(shè)，1996年中央音樂學(xué)院主辦了全國第一屆雙排鍵電子琴比賽，賽中的優(yōu)秀選手再代表國人參加“亞洲及太平洋地區(qū)國際雙排鍵電子琴比賽”，比賽的舉辦使中國雙排鍵電子琴的整體演奏水平有了飛快的提升。在此次比賽中脫穎而出的中國選手朱磊，他演奏了自己的原創(chuàng)樂曲《敦煌隨想》，成為中國首位在電子管風(fēng)琴國際賽事中獲獎(jiǎng)的選手。這一榮譽(yù)為中國電子管風(fēng)琴行業(yè)在國際舞臺(tái)上贏得了更多的尊重和認(rèn)可，也促進(jìn)了電子管風(fēng)琴領(lǐng)域的學(xué)者、演奏家們進(jìn)行國內(nèi)外的信息交流。1999年4月，在日本舉辦的慶祝電子琴誕生40周年“GALAConcert”上，朱磊同日本演奏家洼田宏、中村幸代、渡邊睦樹同臺(tái)演出，這也是中國電子管風(fēng)琴邁出國門的最初探索歷程。

正是在國際舞臺(tái)上見識(shí)了各國在電子管風(fēng)琴方面的領(lǐng)先發(fā)展，我國的前輩們意識(shí)到打造一個(gè)我國獨(dú)有的民族樂器品牌的重要性。2003年起，在朱磊、高繼勇老師與吟飛科技有限公司的協(xié)商與磨合下，決定攜手研發(fā)國產(chǎn)電子管風(fēng)琴，并開始了長達(dá)20余年的合作，在電子管風(fēng)琴設(shè)計(jì)生產(chǎn)、音源開發(fā)、教材建設(shè)、演藝比賽、師資培訓(xùn)等多方面建立了中國體系與標(biāo)準(zhǔn)。2005年，第一款國產(chǎn)電子管風(fēng)琴“吟飛RS500”面世，并成立了“吟飛藝術(shù)中心”，開創(chuàng)了我國電子管風(fēng)琴事業(yè)的新紀(jì)元。吟飛公司生產(chǎn)的電子管風(fēng)琴經(jīng)歷了多次更新?lián)Q代，其樂器的專業(yè)性和普及程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于國內(nèi)其他電子管風(fēng)琴樂器品牌。

2008年，首屆“吟飛國際電子管風(fēng)琴比賽”于福建廈門成功舉辦，受到了業(yè)界廣泛關(guān)注。該比賽每兩年舉辦一次，現(xiàn)已成為專業(yè)領(lǐng)域的高級(jí)別賽事之一，被譽(yù)為“中國電子管風(fēng)琴演奏家的搖籃”。后來，國內(nèi)陸續(xù)開設(shè)多項(xiàng)電子管風(fēng)琴專項(xiàng)賽事或增設(shè)電子管風(fēng)琴組別，如雅馬哈全國電子鍵盤比賽、亞太電子鍵盤比賽、“超級(jí)指尖秀”、白玉蘭國際音樂節(jié)電子管風(fēng)琴組等。這些比賽面向不同年齡段和演奏水平的學(xué)習(xí)者，提供了交流與學(xué)習(xí)的平臺(tái)，極大推動(dòng)了國內(nèi)電子管風(fēng)琴普及教育與專業(yè)教育的發(fā)展。

在專業(yè)的教學(xué)建設(shè)上，“教育層次的發(fā)展呈現(xiàn)倒金字塔形的過程，即高等教育先于中等教育出現(xiàn)”[3]。大約20年前，許多選擇電子管風(fēng)琴專業(yè)的學(xué)生都是啟蒙于鋼琴或手風(fēng)琴這類鍵盤樂器，較少學(xué)習(xí)者能夠在幼時(shí)就有機(jī)會(huì)接觸到電子管風(fēng)琴。究其原因，是因?yàn)樵缙陔娮庸茱L(fēng)琴專業(yè)在普及教育、中等教育方面的師資匱乏，缺乏有力的宣傳方式與途徑。令人可喜的是，經(jīng)過前輩們多年的努力，通過舉辦教育聯(lián)盟大會(huì)、開展師資培訓(xùn)等途徑，有越來越多音樂愛好者開始投身于電子管風(fēng)琴教育行業(yè)。如今全國各地都遍布著專為電子管風(fēng)琴音樂教育而設(shè)的音樂品牌、音樂中心、音樂工作室等，本專業(yè)在普及教育的發(fā)展上正呈現(xiàn)出蓬勃向上的良好態(tài)勢(shì)。

五、結(jié)語

基于上述研究，電子管風(fēng)琴起源于管風(fēng)琴和簧風(fēng)琴，真正誕生于哈蒙德管風(fēng)琴，自1950年起發(fā)展并流行于亞洲地區(qū)。電子管風(fēng)琴自傳入我國起，經(jīng)歷了以屠巴海、浦琦璋等前輩為代表的艱難探索階段，以沈曉明、朱磊等教授為代表的專業(yè)化建設(shè)階段，歷經(jīng)初期的快速崛起，目前已步入一個(gè)相對(duì)穩(wěn)健且成熟的發(fā)展階段。

縱觀電子管風(fēng)琴的發(fā)展歷程，一件新興樂器的發(fā)展與傳承、一門新興學(xué)科的確立與建設(shè)是一個(gè)極其不易的過程，需要多代人的共同努力。前輩們已在探索階段為本專業(yè)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，后人還需繼續(xù)在演奏、教育、理論建設(shè)等方面不斷努力，在跨專業(yè)、跨學(xué)科的課題研究中進(jìn)行更多嘗試，拓寬專業(yè)發(fā)展道路，吸引更多優(yōu)秀人才參與到建設(shè)電子管風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展，共同打造電子管風(fēng)琴專業(yè)美好的未來！M

注釋：

① 合成器一詞最早出現(xiàn)在國內(nèi)相關(guān)領(lǐng)域的文獻(xiàn)是1964年出版的《聲學(xué)工程》，但絕大多數(shù)國人聽說合成器，了解它和電子琴的大概區(qū)別還是在1981年，法國電音大師讓·米歇爾·雅爾在國內(nèi)進(jìn)行演出并介紹了各類電聲樂器的區(qū)別。

② 電子音樂與電子管風(fēng)琴這類電子樂器的發(fā)展，對(duì)于20世紀(jì)70、80年代的中國來說，其實(shí)是相輔相成、齊頭并進(jìn)的。電子樂器的技術(shù)更新使得多樣的電子音樂得以通過樂器發(fā)聲，而電子音樂的不斷創(chuàng)新拓展了電子樂器演奏的可能性。

參考文獻(xiàn)：

[1]王莫之.中國電子音樂的史前文明①：從“電子琴”開始[N].澎湃新聞，2019-03-27.

[2]何昔．《漁舟唱晚》：四代名家的時(shí)空接力[N].中國氣象報(bào)，2018-04-12.

[3]龐渤：論中國電子管風(fēng)琴“多元化發(fā)展”的策略考察與研究[J].藝術(shù)百家，2021年第3期，第163頁

（全文完）

作者簡介：陳穎，武漢音樂學(xué)院電子管風(fēng)琴專業(yè)2022級(jí)研究生