本文闡述近現(xiàn)代中國鋼琴創(chuàng)作作品融入民族元素和特征的意義，明確近現(xiàn)代中國鋼琴創(chuàng)作作品凸顯民族特征與元素的方式，旨在助力創(chuàng)作者豐富鋼琴音樂的表達層次，使中國民族文化特色在鋼琴創(chuàng)作作品中得到充分展現(xiàn)。

1中國鋼琴創(chuàng)作作品民族化的意義

1.1美學意義

1.1.1推動鋼琴音樂作品走向大眾化

很多近現(xiàn)代鋼琴作品創(chuàng)作體現(xiàn)了西方音樂文明和中華文明之間的交融，是中西方審美思維理念融合的產(chǎn)物。在中國鋼琴音樂作品中融入民族特質與民族元素，可以使鋼琴音樂作品接近人們的日常生活與審美趣味，實現(xiàn)鋼琴音樂的大眾化發(fā)展。

1.1.2促進創(chuàng)編新思路的不斷發(fā)展

在對鋼琴作品進行評價與欣賞的過程中，要不斷嘗試突破西方敘事結構的局限性，如此，才能取得成功。融入中華民族的音樂元素，為作品的創(chuàng)編提供了新的視角和思路。在西方理念主導下的鋼琴創(chuàng)作，鋼琴曲式更注重形式結構的完整，而融入中國的音樂元素，可以使作品具有深遠含蓄的意境美。比如，作曲家金巍《古詩詞45首》合唱作品，以中華文化的古詩詞作為創(chuàng)作背景，利用鋼琴演奏與民聲合唱的形式，讓鋼琴創(chuàng)作作品的藝術性得到進一步升華。

1.2現(xiàn)實意義

1.2.1推動現(xiàn)代文化傳承渠道的不斷拓展

鋼琴作品的創(chuàng)作融入民族元素，能實現(xiàn)民族音樂文化的傳承，可以更好地對傳統(tǒng)文化的精髓進行發(fā)揚。通過現(xiàn)代音樂語言對傳統(tǒng)音樂進行改良與革新，并將中國音樂元素與西方鋼琴藝術融合，可以充分展示鋼琴音樂作品獨有的藝術魅力，使之成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的載體[1。在具體創(chuàng)作實踐中，作曲家可以借助鋼琴音樂語言對歷史事件、傳統(tǒng)文化故事進行藝術再創(chuàng)作，如張舒文《二十四節(jié)氣鋼琴曲》以二十四節(jié)氣為創(chuàng)作背景，通過鋼琴音樂敘事性地展現(xiàn)傳統(tǒng)文化內涵。這種創(chuàng)作方式不僅豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)形式，更為傳統(tǒng)文化傳承拓展了新的傳播渠道。

1.2.2推動中西方音樂的合理交融

鋼琴作為西方經(jīng)典樂器，在融入民族音樂元素的過程中，展現(xiàn)出獨特的跨文化魅力。這種藝術融合絕非簡單的技術疊加，而是通過對中國五聲調式、戲曲節(jié)奏和民族樂器音色的創(chuàng)造性轉化，與西方和聲體系及鋼琴技法形成有機對話。在創(chuàng)作實踐中，作曲家既保留了鋼琴藝術的本真特性，又成功展現(xiàn)了中國音樂的美學精髓，為聽眾帶來新穎的審美體驗。這種深度的文化交融不僅豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)維度，更構建起中西方音樂對話的新范式。以《梅花三弄》旋律素材或京劇板式結構的創(chuàng)新運用為例，鋼琴作品既能呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的神韻，又能獲得國際樂壇的廣泛共鳴。這種創(chuàng)作實踐既推動了中國音樂的現(xiàn)代化表達，又促進了世界對中國文化的理解，在提升中國音樂國際影響力的同時，也為全球音樂文化的發(fā)展注入了新的活力。

2近現(xiàn)代中國鋼琴創(chuàng)作作品凸顯民族特征的方式

2.1民族性表達

在近現(xiàn)代中國鋼琴作品創(chuàng)作中，進行民族性表達是凸顯作品民族特征的重要方式。民族性表達是指通過汲取傳統(tǒng)文化精神，以民族性的構建方式和音樂技法表現(xiàn)，塑造具有中國特色的音樂形象，體現(xiàn)具有中國特色的藝術風格，體現(xiàn)人文性的追求[2]。如《翻身的日子》鋼琴作品立足于民族性的表達，體現(xiàn)農民在新中國成立后翻身當家作主人的喜悅之情，將歷史文化融入鋼琴作品中；又比如，游擊隊歌改編的敘事曲，以抗日戰(zhàn)爭時期游擊隊員英勇奮戰(zhàn)的事跡為背景，將其精神融入作品中，使鋼琴音樂具有更強的藝術張力，體現(xiàn)民族精神；再如，丁善德在抗日期間創(chuàng)作的《春之旅組曲》，該作品誕生于抗日戰(zhàn)爭即將迎來勝利的曙光之時，在民族音樂藝術發(fā)展史上具有重要的里程碑意義。

2.2民族性建構

近現(xiàn)代鋼琴作品創(chuàng)作過程中，通過融入民族元素，可以對音樂建構的方式進行創(chuàng)新。以下是三種創(chuàng)新方式。其一，利用傳統(tǒng)民歌歌曲與曲調，對民間音樂藝術的體裁進行創(chuàng)新。如《蘭花花》是陜北的民歌，將其融入鋼琴作品的創(chuàng)編過程，可以使鋼琴作品具有地方音樂的文化特色。其二，融入戲劇元素。戲劇元素的融入是建構民族性的途徑，可以借鑒戲劇的板式或唱腔節(jié)奏進行鋼琴創(chuàng)作。如作曲家張朝在《皮黃》中將京劇中的西皮二黃腔融入其中，通過西方的器樂與中國的民族元素的融入，帶給人耳目一新的審美感受。其三，對于民族樂器進行模仿，利用鋼琴的表現(xiàn)力來模仿民族樂器的音色，使得鋼琴作品具有民族的特色。比如，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》利用鋼琴的音符、顫音模仿了竹笛的音色。這種對民族樂器的模仿使得鋼琴聲部音階的跳動更立體、更具有特色，從而顯著增強鋼琴音樂作品藝術表現(xiàn)的張力。

3近現(xiàn)代中國鋼琴創(chuàng)作作品中的民族元素

3.1旋律元素

近現(xiàn)代中國鋼琴創(chuàng)作作品中融入的民族元素中，旋律元素是其中非常關鍵的部分。旋律元素對旋律線條表現(xiàn)進行豐富，提高了鋼琴創(chuàng)作作品的藝術價值。如在中國傳統(tǒng)音樂中，五聲音階是作品創(chuàng)作的基礎，而近現(xiàn)代中國鋼琴作品創(chuàng)作中對于五聲音階進行創(chuàng)新運用，可以展現(xiàn)出濃郁的中國文化韻味。比如《牧童短笛》在五聲音階旋律運用方面較為獨特，對田園風光進行藝術語言的描述，使得歌曲充滿詩意；又比如，《翻身的日子》中，借用了民間曲調，對民間音樂的旋律進行應用，輔以鋼琴演奏的技法，展示了農民翻身當家作主人的喜悅心情；再如，作曲家姚恒路以山西祁縣太古地區(qū)的“祁太秧歌”為素材創(chuàng)作的鋼琴曲《鋼琴創(chuàng)意曲五首》，將西方創(chuàng)意曲這一體裁形式與中國民族民間的旋律主題結合，創(chuàng)造出一種寓意新穎、聽覺別致的音樂形象。

3.2節(jié)奏元素

近現(xiàn)代鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，對于民族音樂節(jié)奏元素的應用，使得鋼琴音樂創(chuàng)作充分呈現(xiàn)出民族風格，給人以層次分明、韻味無窮的感覺[3]。這種創(chuàng)作實踐有以下幾個案例：在《民族舞曲》中，作曲家巧妙融合民間舞蹈節(jié)奏，通過鋼琴模擬打擊樂器的節(jié)奏特點，突破了傳統(tǒng)節(jié)奏模式的限制；《皮黃》則借鑒京劇的節(jié)奏特點，在鋼琴作品中形成鮮明的戲曲風格對比；《旱天雷》運用快速音符展現(xiàn)廣東音樂的特色節(jié)奏，生動傳達出急切的情感；《太極》通過對太極拳節(jié)奏的變形與擴展，賦予作品獨特的動態(tài)韻律；倪洪進的《京劇曲牌鋼琴練習曲四首》則直接運用京劇伴奏的節(jié)奏型，使作品充滿京劇特有的韻味和藝術張力。這些作品在保留鋼琴演奏特性的同時，成功實現(xiàn)了對民族音樂節(jié)奏元素的創(chuàng)造性轉化。

3.3和聲元素

鋼琴音樂創(chuàng)作中的和聲運用，不僅是表達作曲家情感的重要載體，更是展現(xiàn)民族音樂特色的關鍵手段。通過突破西方鋼琴音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)大小調和聲體系的限制，作曲家能夠創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力的音樂語言，從而深刻傳達情感并營造獨特的音樂意境。在《黃河鋼琴協(xié)奏曲》中，和聲的色彩變化與速度轉換生動再現(xiàn)了黃河的壯闊景象，其宏大的和聲進行不僅展現(xiàn)出磅礴氣勢，更從深層次體現(xiàn)了中華民族的精神內涵。蕭友梅在《新霓裳羽衣舞》中創(chuàng)造性地運用純四度音程和大三和弦基礎上的六度音程等傳統(tǒng)和聲元素，成功再現(xiàn)了中國古典音樂的獨特韻味。此外，《在那遙遠的地方》通過五聲調式和聲的運用豐富了作品的民族特色，而《百鳥朝鳳》則通過對傳統(tǒng)民間音樂和聲的創(chuàng)新處理，既保留了民間音樂的精髓，又增強了作品的藝術表現(xiàn)力和現(xiàn)代感染力。這些作品的和聲創(chuàng)新實踐，不僅拓展了鋼琴音樂的表現(xiàn)空間，更為中國民族音樂語言的現(xiàn)代化表達提供了寶貴經(jīng)驗。

3.4音色元素

鋼琴作曲家在音色處理方面常常借鑒傳統(tǒng)樂器的音色特點，通過巧妙的音色模擬手法，使作品展現(xiàn)出獨特的韻味[4。這種創(chuàng)作手法不僅促進了中西語言的融合，更拓展了鋼琴音樂的表現(xiàn)維度。以葛干孺的音樂創(chuàng)作為例，他在《遺風》中創(chuàng)新性地利用大提琴模擬中國打擊樂器的音色效果，突破了傳統(tǒng)演奏方式的限制；而在《π》中，則通過高超的演奏技巧模擬古琴的聲音，豐富了鋼琴的音色層次。這些音色處理上的創(chuàng)新實踐，既保留了中國民族音樂的神韻，又賦予了鋼琴音樂新的表現(xiàn)可能。

3.5曲式元素

在鋼琴作品的曲式結構設計中，將民族元素與西方音樂結構進行有機融合，能夠創(chuàng)造出既具創(chuàng)新性又富有民族特色的新型音樂形式。這樣的曲式結構創(chuàng)新不僅能夠充分展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化的魅力，同時，也符合西方音樂的審美習慣，有利于中國文化的跨文化傳播。以鋼琴作品《十面埋伏》為例，作曲家既保留了原曲《十面埋伏》的主題旋律，同時，又巧妙地運用了西方奏鳴曲式中發(fā)展部和重復部的結構手法，使作品在突破傳統(tǒng)曲式限制的同時，更生動地展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的藝術特色。又比如，姚恒路的《梅花爛漫-紅梅》將《梅花三弄》和《一剪梅》的主題作為鋼琴曲的發(fā)展元素，并將兩者設定為參照對比的雙主題，通過西方復調手法與中國傳統(tǒng)音樂語匯的交織，創(chuàng)造出獨具特色的鋼琴音樂語言，使得鋼琴作品更有特點。其曲式結構為：

曲式：A B C D E主題1主題1主題2 主題1主題 1+2 素材合并

這些作品的成功實踐表明，中西音樂曲式結構的創(chuàng)造性融合，能夠為鋼琴音樂創(chuàng)作開辟新的藝術空間。

3.6演奏技巧

在近現(xiàn)代鋼琴作品創(chuàng)作過程中，作曲家通過融合民族樂器的演奏技法，使鋼琴作品具有更深層次的表現(xiàn)力和感染力。其一，作曲家們創(chuàng)造性地將民族樂器的演奏特色轉化為鋼琴語言，使作品既保留民族音樂神韻，又展現(xiàn)出鋼琴獨特的藝術魅力[5]。如《百鳥朝鳳》中，作曲家利用鋼琴的顫音、滑音、刮奏，精準再現(xiàn)了嗩吶特有的音色與節(jié)奏特點；如葛甘如《十二首為琴內技術而做的鋼琴練習曲》的第一首《泛音》（Harmoics）中，則通過弱音和泛音技法的創(chuàng)新運用，成功捕捉到古琴空靈深邃的音色特質。更具突破性的是，一些作品將中國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)方式直接轉化為鋼琴演奏技法：《太極》借鑒太極拳的指法特點，通過手指旋轉創(chuàng)造出獨特的節(jié)奏韻律；《流水》則運用特殊的“流水奏法”，以快速音符的動態(tài)組合生動模擬出流水的自然聲響。這些創(chuàng)新技法不僅豐富了鋼琴的表現(xiàn)手段，更使中國傳統(tǒng)文化在鋼琴藝術中獲得了新的生命力。■

引用

[1]劉佳欣，李新苗.近現(xiàn)代中國鋼琴作品中民族文化元素的融合與運用[J].藝術大觀，2024（18）：84-86.

[2]王飛宇.中國鋼琴作品的民族性分析[].戲劇之家，2023（29）：73-75.

[3]余琨.文化自信語境下的中國鋼琴音樂創(chuàng)作的民族性研究[J].黃河之聲，2021（1）：32-34.

[4]張蕾.中國風格鋼琴音樂作品創(chuàng)作中民族性的表現(xiàn)特征]黃河之聲，2023（8）：34-37.

[5]郭杰.當代鋼琴音樂創(chuàng)作中民族音樂元素的運用研究[].黃河之聲，2024（15）：14-17.

[6]姚恒璐.童心集-為青少年而作的鋼琴作品[M].上海：上海音樂學院出版社，2017：93.

作者簡介：王帥（1985一），男，遼寧沈陽人，碩士，中級編輯，就職于人民音樂出版社。