音樂(lè)是一種長(zhǎng)期存在于人類生活當(dāng)中的重要藝術(shù)形式，現(xiàn)代音樂(lè)和古典音樂(lè)作為兩種截然不同的音樂(lè)風(fēng)格，在各自歷史背景下不斷地發(fā)展?，F(xiàn)主要分析古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的差異，從節(jié)奏、和聲、調(diào)式等維度展開分析，希望能夠?yàn)闃I(yè)內(nèi)研究人員提供參考。

隨著生活質(zhì)量的提高，人們對(duì)精神文化的需求日益增長(zhǎng)。音樂(lè)作為精神文化的重要組成部分，在我國(guó)擁有悠久的歷史。為了保證更多人對(duì)音樂(lè)形成深刻的理解，確保人們具備較高的音樂(lè)鑒賞能力，深入探討古典音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的差異具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)概述

古典音樂(lè)

古典音樂(lè)可以從廣義和狹義兩方面進(jìn)行理解。廣義上，古典音樂(lè)是指西方自中世紀(jì)以來(lái)，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的一系列音樂(lè)作品。這種音樂(lè)風(fēng)格因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技法和深厚的文化內(nèi)涵，區(qū)別于通俗音樂(lè)和民間音樂(lè)。古典音樂(lè)作品通常具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富的和聲及多樣的表現(xiàn)手法，能夠傳達(dá)深刻的情感與思想，因而在音樂(lè)史上占據(jù)了重要地位。狹義上，古典音樂(lè)特指古典主義音樂(lè)，主要涵蓋1750年至1820年的歐洲主流音樂(lè)，因其核心創(chuàng)作活動(dòng)主要集中在維也納，也被稱為維也納古典樂(lè)派。該音樂(lè)風(fēng)格在發(fā)展過(guò)程中誕生了海頓、莫扎特和貝多芬三位杰出作曲家，他們以獨(dú)特的風(fēng)格與卓越的貢獻(xiàn)，深刻影響了后世音樂(lè)的發(fā)展。海頓被譽(yù)為“交響曲之父”，以其清晰的結(jié)構(gòu)和豐富的旋律而聞名。莫扎特憑借其超凡的音樂(lè)才能和多產(chǎn)的創(chuàng)作而備受贊譽(yù)，他的作品展示了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)和情感表達(dá)。貝多芬則在古典音樂(lè)與浪漫音樂(lè)之間架起了一座橋梁，他的作品不僅繼承了前輩的優(yōu)秀傳統(tǒng)，還開創(chuàng)了諸多新的音樂(lè)形式。在現(xiàn)代社會(huì)中，古典音樂(lè)仍是文化交流與藝術(shù)欣賞的重要組成部分，吸引了眾多聽眾。通過(guò)欣賞這些作品，人們既能感受音樂(lè)之美，又能深入理解其背后的歷史、文化與情感。

現(xiàn)代音樂(lè)

在音樂(lè)領(lǐng)域，“現(xiàn)代主義”一詞于20世紀(jì)初期出現(xiàn)，主要指音樂(lè)語(yǔ)言的重要變革。該變革體現(xiàn)在和聲、旋律、音色和節(jié)奏等方面，催生了一系列新的音樂(lè)觀念?，F(xiàn)代音樂(lè)也被稱為“現(xiàn)代主義音樂(lè)”或“現(xiàn)代派音樂(lè)”，主要涵蓋19世紀(jì)末至20世紀(jì)中葉的作品。這些作品往往采用非傳統(tǒng)的作曲技法，以非功能和聲體系作為理論支撐，展現(xiàn)了全新的作曲手法、音樂(lè)理論和音樂(lè)語(yǔ)言。需要注意的是，現(xiàn)代音樂(lè)并不意味著所有20世紀(jì)創(chuàng)作的音樂(lè)作品都屬于這一類別。實(shí)際上，現(xiàn)代主義音樂(lè)強(qiáng)調(diào)的是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言的突破和創(chuàng)新，探討了在和聲結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展和節(jié)奏處理等方面的全新可能性。在這一時(shí)期，作曲家們開始探索更為自由的表達(dá)方式，經(jīng)常挑戰(zhàn)既有音樂(lè)規(guī)范和聽眾預(yù)期。例如，阿諾德·勛伯格作為現(xiàn)代音樂(lè)的重要代表之一，提出了無(wú)調(diào)性音樂(lè)概念，摒棄了傳統(tǒng)的調(diào)性框架，創(chuàng)造了全新的音樂(lè)體驗(yàn)。與此同時(shí)，其他作曲家，如伊戈?duì)枴し频侣寰S奇·斯特拉文斯基和阿爾班·貝爾格等，也在各自的作品中體現(xiàn)了現(xiàn)代主義特征，他們通過(guò)創(chuàng)新節(jié)奏，采用獨(dú)特的音響效果和新穎的結(jié)構(gòu)，持續(xù)推動(dòng)了音樂(lè)的發(fā)展。不僅如此，現(xiàn)代音樂(lè)既在作曲技法上實(shí)現(xiàn)突破，又在音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式上達(dá)成多樣性?，F(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的出現(xiàn)，不僅充分反映了社會(huì)和文化變遷，也展現(xiàn)了作曲家們對(duì)個(gè)體表達(dá)和審美追求的不斷探索。

文化產(chǎn)業(yè)

古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)審美對(duì)比分析

音樂(lè)特點(diǎn)

1.古典音樂(lè)

古典音樂(lè)是指從1750年到1820年的音樂(lè)風(fēng)格，主要由巴洛克、古典主義及浪漫主義時(shí)期的作曲家所創(chuàng)作，其特點(diǎn)主要體現(xiàn)在旋律、和聲、結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手法等方面。在旋律上，古典音樂(lè)十分優(yōu)美、流暢，具有清晰的主題，常通過(guò)對(duì)比和發(fā)展增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，以海頓和莫扎特為代表的音樂(lè)家擅長(zhǎng)創(chuàng)作簡(jiǎn)單且富有歌唱性的旋律，旋律線條十分清晰且易于記憶。在和聲上，古典音樂(lè)多采用功能和聲，強(qiáng)調(diào)主和弦與屬和弦的作用，構(gòu)建穩(wěn)定的調(diào)性體系，以此為旋律提供堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，從而豐富音樂(lè)的情感表達(dá)。在形式結(jié)構(gòu)上，古典音樂(lè)以奏鳴曲式、回旋曲式和變奏曲式等為主，不僅能幫助作曲家組織音樂(lè)內(nèi)容，也便于聽眾更好地理解和體驗(yàn)音樂(lè)的發(fā)展與變化。在表現(xiàn)手法上，古典音樂(lè)注重對(duì)比和對(duì)位，通過(guò)不同樂(lè)器的組合與動(dòng)態(tài)變化，創(chuàng)造出豐富的音響效果。同時(shí)，樂(lè)隊(duì)的編制逐漸擴(kuò)大，從早期的室內(nèi)樂(lè)發(fā)展為大型交響樂(lè)團(tuán)，為音樂(lè)的表現(xiàn)提供了更多可能。

2.現(xiàn)代音樂(lè)

在旋律上，現(xiàn)代音樂(lè)的旋律通常更具自由度和多樣性。與古典音樂(lè)相比，現(xiàn)代音樂(lè)的旋律不再拘泥于固定音階與和聲結(jié)構(gòu)。作曲家們通過(guò)探索非傳統(tǒng)的音高關(guān)系，使用微分音和不規(guī)則音程，創(chuàng)造出獨(dú)特的音色。例如，斯特拉文斯基在《春之祭》中采用了不對(duì)稱的旋律線條，通過(guò)突出的節(jié)奏變化和音高跳躍，展現(xiàn)了原始的生命力與力量感?，F(xiàn)代音樂(lè)的旋律更注重情感的表達(dá)而非旋律的優(yōu)美。作曲家們通過(guò)旋律的起伏和節(jié)奏的變化，傳遞了復(fù)雜心理狀態(tài)與情感體驗(yàn)。在某些現(xiàn)代音樂(lè)作品中，旋律甚至是非線性的。例如，勛伯格的十二音技法徹底顛覆了旋律與和聲的關(guān)系，使旋律構(gòu)成獨(dú)立于和聲與音調(diào)的選擇。該方法也使旋律擁有了全新的表現(xiàn)形式，挑戰(zhàn)了聽眾的聽覺(jué)習(xí)慣。此外，現(xiàn)代音樂(lè)中的旋律融合了多種文化元素，反映了全球化的影響。不同民族的音樂(lè)特征交織在一起，創(chuàng)造了新的旋律語(yǔ)言，使現(xiàn)代音樂(lè)更加豐富多樣。

在節(jié)奏上，通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代音樂(lè)在節(jié)奏方面表現(xiàn)出前所未有的復(fù)雜性和靈活性。在節(jié)奏的使用上，作曲家們突破了傳統(tǒng)的四四拍、三四拍等常見(jiàn)節(jié)拍，采用了不規(guī)則的節(jié)拍和變換的節(jié)奏。例如，阿爾班·貝爾格在其作品中使用了復(fù)雜的節(jié)奏結(jié)構(gòu)和鮮明的節(jié)奏變化，不斷增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。在《月光奏鳴曲》中，作曲家在同一段旋律中交替使用不同節(jié)拍，使音樂(lè)的流動(dòng)性和變化性極大增強(qiáng)。與此同時(shí)，現(xiàn)代音樂(lè)中的節(jié)奏融合了多元音樂(lè)風(fēng)格，如將爵士樂(lè)的即興演奏風(fēng)格和非洲音樂(lè)的節(jié)奏模式融入現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作，形成混合的節(jié)奏語(yǔ)言。對(duì)多種節(jié)奏方式的持續(xù)探索，無(wú)形中使現(xiàn)代音樂(lè)的節(jié)奏表現(xiàn)更為多元。許多作曲家利用打擊樂(lè)器的豐富音色，探索新的節(jié)奏紋理，創(chuàng)造出前所未有的聲音效果。在部分現(xiàn)代音樂(lè)作品中，節(jié)奏不僅是音樂(lè)的基礎(chǔ)元素，更是情感和敘事的關(guān)鍵，作曲家們利用節(jié)奏的變化，無(wú)形中推動(dòng)了音樂(lè)的情感發(fā)展，使聽眾在節(jié)奏的起伏中感受情感波動(dòng)。

在和聲上，現(xiàn)代音樂(lè)的和聲語(yǔ)言經(jīng)歷了巨大變革，作曲家們不再遵循傳統(tǒng)的和聲規(guī)則，而是探索新的和聲結(jié)構(gòu)和音響效果。與古典音樂(lè)中強(qiáng)調(diào)的功能和聲不同，現(xiàn)代音樂(lè)中的和聲更注重音色和情感的表達(dá)。許多作曲家采用了無(wú)調(diào)性和聲技術(shù)，如勛伯格的十二音技法，徹底摒棄了傳統(tǒng)的調(diào)性概念，使和聲的構(gòu)成變得更加自由和多樣。在現(xiàn)代音樂(lè)中，和聲的使用常與旋律和節(jié)奏相結(jié)合，形成豐富的音響層次。例如，肖斯塔科維奇在其所著的交響樂(lè)曲中，運(yùn)用復(fù)雜的和聲對(duì)比和變換，營(yíng)造出強(qiáng)烈的戲劇效果。同時(shí)，現(xiàn)代音樂(lè)融合了多種和聲風(fēng)格，如將爵士樂(lè)的和聲元素與古典和聲技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出新的音響語(yǔ)言。這種融合不僅豐富了和聲的表現(xiàn)力，也使現(xiàn)代音樂(lè)在情感表達(dá)上更加深刻。作曲家們利用和聲變化，持續(xù)創(chuàng)造出不同的音響效果；同時(shí)，探索各種樂(lè)器的可能性，如利用弦樂(lè)的泛音和打擊樂(lè)器的多樣化音色，形成獨(dú)特的和聲效果。和聲不再是旋律的伴隨，而是成為作品表達(dá)情感和創(chuàng)造氛圍的重要手段。

在調(diào)式調(diào)性上，許多作曲家在創(chuàng)作中逐漸遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)的調(diào)性體系，轉(zhuǎn)而探索無(wú)調(diào)性或多調(diào)性的音樂(lè)語(yǔ)言。例如，在勛伯格的十二音技法中，將音高的排列視為一種新的調(diào)性，打破了傳統(tǒng)和聲的束縛，使每個(gè)音符在音樂(lè)中的地位都同樣重要。隨著無(wú)調(diào)性音樂(lè)的出現(xiàn)，調(diào)性不再是音樂(lè)的主要框架，而是成為作曲家表達(dá)思想和情感的一種手段。在現(xiàn)代音樂(lè)中，雖然許多作品采用了無(wú)調(diào)性結(jié)構(gòu)方式，但這也并不意味著所有的現(xiàn)代音樂(lè)都放棄了調(diào)性。許多作曲家仍在作品中保留了調(diào)性元素，采用復(fù)調(diào)與和聲的結(jié)合，創(chuàng)造出新的調(diào)式語(yǔ)言。以普羅科菲耶夫?yàn)槔?，他在作品中?jīng)常運(yùn)用和聲的對(duì)比與調(diào)性的交替，形成豐富的音樂(lè)層次。

在配器上，隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，許多現(xiàn)代音樂(lè)作品跨越了古典音樂(lè)的界限，融入了電子樂(lè)器、環(huán)境音效和日常生活中的聲音，創(chuàng)造出獨(dú)特的音響效果。例如，約翰·凱奇創(chuàng)作的音樂(lè)作品中，使用了鋼琴，并將不同物體放置在鋼琴弦上，產(chǎn)生了新奇的音色效果，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)的界限。此外，現(xiàn)代音樂(lè)的配器還強(qiáng)調(diào)音響的層次感與空間感。作曲家們通過(guò)對(duì)樂(lè)器的組合，創(chuàng)造出豐富的音響質(zhì)感，展現(xiàn)出不同樂(lè)器的色彩對(duì)比和音量變化，形成了動(dòng)態(tài)的音響效果，使音樂(lè)更加生動(dòng)和富有表現(xiàn)力。這種對(duì)配器的探索，使音樂(lè)不僅是旋律與和聲的結(jié)合，更是多種音色的交響。除此之外，現(xiàn)代音樂(lè)中的配器還融合了多種音樂(lè)風(fēng)格元素，作曲家們通過(guò)對(duì)不同文化音樂(lè)的借鑒，創(chuàng)造出獨(dú)特的音響語(yǔ)言。

音樂(lè)主題

1.古典音樂(lè)

早期的古典音樂(lè)往往將神性視為至高象征。中世紀(jì)時(shí)，作為宗教音樂(lè)代表的格里高利圣詠成為古典音樂(lè)核心。這種音樂(lè)形式以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)和人文特質(zhì)，在當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)揮了重要作用。斯特拉文斯基的《春之祭》是其在俄羅斯時(shí)期的標(biāo)志性作品，以及《火鳥》和《彼得魯什卡》，均展現(xiàn)了他的音樂(lè)才華。同時(shí)，這些音樂(lè)作品深受時(shí)代背景的影響。在特定歷史階段，社會(huì)思想強(qiáng)調(diào)對(duì)大愛(ài)的關(guān)注，促使音樂(lè)反映出對(duì)人類命運(yùn)、國(guó)家前途及人民生活的深切關(guān)懷。在此背景下，音樂(lè)作品不僅是藝術(shù)的體現(xiàn)，更是對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反映，它們通過(guò)旋律傳達(dá)了人文關(guān)懷，凸顯了國(guó)家命運(yùn)的重要性與對(duì)民生的理解。這類作品常常蘊(yùn)藏著對(duì)命運(yùn)和理想的深情感懷，展現(xiàn)出以大愛(ài)為核心，關(guān)注時(shí)代生活變遷的情感內(nèi)核。與通俗音樂(lè)相比，這些古典音樂(lè)作品在題材和內(nèi)容上擁有更深的歷史意義和文化價(jià)值，它們不僅描繪了人民生活中的簡(jiǎn)單快樂(lè)，還表達(dá)了激情與悲壯之情。這種情感表達(dá)使古典音樂(lè)能夠超越時(shí)間界限，成為引發(fā)人們情感共鳴的重要載體。

2.現(xiàn)代音樂(lè)

通過(guò)研究現(xiàn)代音樂(lè)可知，現(xiàn)代歌曲旋律往往呈現(xiàn)活潑輕快的特點(diǎn)，充滿自由歡快的氛圍，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。在解讀現(xiàn)代音樂(lè)作品時(shí)，需充分理解其歌詞內(nèi)容，明確歌詞傳達(dá)的意象，并對(duì)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析。這一過(guò)程是理解現(xiàn)代音樂(lè)作品的基礎(chǔ)，其目的是深入挖掘歌詞與旋律之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，從而領(lǐng)悟詞曲創(chuàng)作者的藝術(shù)意圖。因此，在呈現(xiàn)現(xiàn)代音樂(lè)作品之前，掌握其內(nèi)容、節(jié)拍和節(jié)奏，理解其曲式和調(diào)式至關(guān)重要。與20世紀(jì)的其他藝術(shù)形式相似，現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展出多元風(fēng)格，各流派獨(dú)立成型并逐漸脫離古典美學(xué)的傳統(tǒng)框架。其中，著名音樂(lè)流派包括以巴托克和斯特拉文斯基為代表的“原始主義”，由欣德密特引領(lǐng)的新古典主義，以勛伯格和韋伯恩為代表的“十二音主義”，以及普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇展現(xiàn)的“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”等。此外，從20世紀(jì)中葉開始，逐漸出現(xiàn)了“序列音樂(lè)”“偶然音樂(lè)”“具體音樂(lè)”等新興流派，這些流派在某種程度上顯得格外“奇特”。在文學(xué)、美術(shù)、電影和音樂(lè)等藝術(shù)領(lǐng)域，許多20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)作品在問(wèn)世之初經(jīng)常遭受批評(píng)。這種反響通常由于這些作品與傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)立，或是其表現(xiàn)形式難以被當(dāng)時(shí)的觀眾所理解。但隨著時(shí)間推移，過(guò)去曾經(jīng)受到質(zhì)疑的作品逐漸獲得認(rèn)可，最終成為現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典之作。

綜上所述，不同時(shí)期的音樂(lè)作品因展現(xiàn)不同思想特點(diǎn)與內(nèi)容而具有鮮明的時(shí)代特征，每首作品均能反映作曲家當(dāng)時(shí)的風(fēng)格與思想，而對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行挖掘，可以了解其背后的故事。音樂(lè)作為民族文化的重要表現(xiàn)形式，作曲家將價(jià)值、希望、觀念、內(nèi)心、意識(shí)等精神內(nèi)涵融入作品，形成特定的藝術(shù)語(yǔ)言，并且隨著時(shí)間推移形成穩(wěn)定風(fēng)格，得以長(zhǎng)期保存和延續(xù)。

（作者單位：沈陽(yáng)市藝術(shù)幼兒師范學(xué)校）