中圖分類號：J527 文獻標識碼：A文章編號：2095-9699(2025)02-0020-006

祝帥2018年在論文《論設計研究的“學科間性\"》中提出“學科間性”這一概念，它源于文化人類學中“文化間性”，意指設計學同時與自然科學、人文科學和社會科學交叉的屬性[。該概念的提出，肯定了設計學并非固定概念，而是動態(tài)構成體，其變動不居的特征正源于“學科間性”。2022年版《研究生教育學科專業(yè)目錄》（以下簡稱“新版學科目錄”頒布以來，一級學科“設計學”被正式列入交叉學科，有關設計學的內(nèi)涵和外延、設計學的核心知識和價值以及學科間性語境下中國設計主體性話語體系的討論在業(yè)內(nèi)引發(fā)了集中的關注。陶瓷設計教育作為設計教育的分支，必然隨著設計學的整體發(fā)展趨勢不斷改革創(chuàng)新，以適應社會需求。運用“學科間性”這一概念進行思考，有助于厘清現(xiàn)階段陶瓷設計教育的核心價值以及其“專業(yè)間性”。一是在強調(diào)打破專業(yè)壁壘的背景下，人才培養(yǎng)方式應從學科導向轉(zhuǎn)向綜合、問題導向，培養(yǎng)具備跨學科思維能力的綜合性、應用型人才。二是當下

AI設計、3D打印等新興技術的不斷涌現(xiàn)對于陶瓷設計這一相對傳統(tǒng)的專業(yè)來說，既是沖擊也是機遇。認清專業(yè)核心價值，有助于在中國設計主體性建構過程中樹立專業(yè)自信與文化自信。三是在跟隨設計教育大方向發(fā)展的同時，必須意識到，陶瓷設計教育在我國有悠久文化歷史，其傳承脈絡從古代師徒父子口傳新授，到新中國工藝美術專業(yè)教育，再到當下設計教育，其技藝的有形和所蘊含的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的厚重是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活態(tài)文脈。因此，陶瓷設計教育在創(chuàng)新和學科交融的過程中，還需要秉承著建設真正的中國特色設計學科體系這一理念進行思考和實踐。

一、陶瓷藝術設計的專業(yè)發(fā)展和現(xiàn)實困境

中國有著數(shù)千年乃至上萬年的制陶史，在漫長的時間積淀下，隨著政治、經(jīng)濟、文化的演進，催生出了符合不同時代需求的陶瓷設計教育方式。在代表近代學制正式確立的“癸卯學制”出現(xiàn)以前，我國的陶瓷設計教育主要有官營陶坊內(nèi)的教育模式、家族式教育模式、師徒式教育模式。這些教育模式的專一性和延續(xù)性都較強且能積累豐富的經(jīng)驗訓練出嫻熟的專業(yè)技能。但受古代“形而上”知識觀影響，認為真正的知識是解釋了世界本體的知識，是由概念和邏輯所構成的。因此對經(jīng)驗性教育的排斥，使得長期的陶瓷教育實踐都未能形成系統(tǒng)性、可復制的教學方式，也未能形成理論性和文字性的記載。

1864年上海“土山灣美術工藝所”作為西方工藝教育的傳播機構，開啟了我國近代工藝教育的先聲，也開始嘗試設計與制作相分離的生產(chǎn)方式。此時的清政府為了挽救實業(yè)和商業(yè)，開始在中等和高等工業(yè)學堂中設置窯業(yè)科，重點提升機械制瓷水平。1905年成立的湖南醴陵瓷業(yè)學堂的成立標志著陶瓷實業(yè)教育的正式開啟。辛亥革命后，陶瓷教育從實業(yè)教育轉(zhuǎn)向職業(yè)教育。在這一過程中，景德鎮(zhèn)陶瓷大學的前身——成立于1910年的中國陶業(yè)學堂雖然起步稍晚，但幾經(jīng)波折終于成功升格為陶業(yè)?？茖W校，因社會性質(zhì)變遷，統(tǒng)治者更迭、局勢動蕩、政策思想調(diào)整以及行業(yè)衰退，陶業(yè)學堂數(shù)易其名，發(fā)展艱難。但在建校之初立下的“養(yǎng)成明白學理，精進技術之人才，以改良陶業(yè)\"[2的培養(yǎng)目標始終為該校所踐行。隨著辦學的推進，也逐漸形成了“腦手并用”“科藝結合”的教學特色。這一教育特色也在一定程度上反映出陶瓷教育的實踐性和學科間性。

1951年，周恩來總理在檢查“建國瓷”工作時說：“我國是世界上人口最多的國家，有悠久的文化，工藝美術有光輝的藝術傳統(tǒng)。我們又是多民族國家，各民族都有自己的民族工藝。對工藝美術要進行全國性的調(diào)查，要關心藝人的工作和生活，要成立工藝美術學院，要培養(yǎng)不同專業(yè)的工藝美術設計人才。\"[3]1953年開始，工藝美術教育專業(yè)名稱確立改變了工藝、圖案教育各自為政的狀態(tài)，奠定各類設計教育的基調(diào)，陶瓷設計教育業(yè)成為其分支。由于此時的工業(yè)基礎設施較為落后，經(jīng)濟發(fā)展要求迫切，這一時期工藝美術教育逐漸走向了以手工業(yè)、傳統(tǒng)工藝和民間工藝為核心的專業(yè)型技能教育。然而關于“工藝美術\"這一名稱長久以來在教學界一直存在著爭議。隨著我國現(xiàn)代化進程的推進，必然要有與之相匹配的現(xiàn)代教育體系，以應對不斷發(fā)展的社會對人才培養(yǎng)的要求。加之社會主義發(fā)展初期由于將工藝美術誤讀為手工藝、民間工藝、特種工藝而造成了教育思想認知偏差。沒有明確的教育思想指導，出現(xiàn)了教學中將設計實踐簡化為對產(chǎn)品外觀的美化，缺乏創(chuàng)新意識等諸多弊病，使得人才培養(yǎng)與市場需求脫節(jié)，使工藝美術教育偏離先驅(qū)構想，逐漸封閉固化，難適應活躍市場與快速發(fā)展的科技，無法有效為大眾提供“實用、經(jīng)濟、美觀\"產(chǎn)品。以“設計\"取代“工藝美術\"逐漸成為教育界的集體共識。1998年《普通高等學校專業(yè)目錄》跟隨1997年修訂的《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》，以“藝術設計”正式取代了“工藝美術”。陶瓷設計教育作為設計教育子系統(tǒng)，借“陶瓷藝術設計\"專業(yè)名稱，進一步擁抱現(xiàn)代設計理念。

目前，全國范圍內(nèi)以清華大學美術學院、景德鎮(zhèn)陶瓷大學為代表的多所高校已形成了較為穩(wěn)定的陶瓷藝術設計專業(yè)規(guī)模。尤其是多年來這些專業(yè)院校畢業(yè)的陶瓷從業(yè)者在商業(yè)和藝術上取得的成就，助力本專業(yè)獲得較廣泛社會認同。在商業(yè)市場中，陶瓷產(chǎn)品的功能也在不斷轉(zhuǎn)換：由“滿足日常使用”到“創(chuàng)造更美好的生活”，其扮演的角色更為豐富、多元。與此同時，陶瓷藝術設計專業(yè)的服務對象也呈現(xiàn)出動態(tài)變化，從早期計劃經(jīng)濟時代服務于外匯生產(chǎn)、銷售，到改革開放后與工業(yè)化大生產(chǎn)緊密相連，直至如今的日用品、建筑、衛(wèi)浴產(chǎn)業(yè)以及文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的多點開花。服務范圍拓展，要求陶瓷藝術設計專業(yè)適時調(diào)整以適配產(chǎn)業(yè)需求。

當前在設計領域科技創(chuàng)新已成為發(fā)展新質(zhì)生產(chǎn)力的關鍵引擎。3D打印、人工智能、新媒體等都給陶瓷設計的發(fā)展帶來全面且深刻的影響。如今的智能平臺能夠以極快的速度出圖，AI設計、學習能力展現(xiàn)出強大效能。使用者僅需要幾個合理的指令便能夠輕松地產(chǎn)出一張設計圖。盡管有人因人工智能可能取代設計創(chuàng)意而焦慮，但不少一線設計師已嘗試借AI技術、3D打印與新媒體，為陶瓷設計產(chǎn)業(yè)探尋新增長點。部分高校也陸續(xù)開設AI課程、陶瓷文創(chuàng)產(chǎn)品設計課程，加快適應產(chǎn)業(yè)升級的步伐。

從當下發(fā)展態(tài)勢看，設計學科可明確界定為：“以人類獨立行為或借助人工智能為路徑，在特定時空環(huán)境中，依托跨學科知識與創(chuàng)新性思維發(fā)現(xiàn)、解決并檢驗現(xiàn)存問題，使其契合人類需求與社會效益，再通過特定手段轉(zhuǎn)化為具有藝術性形態(tài)的完整過程。\"[4]設計學科的變動不居與專業(yè)間性，觸發(fā)了對專業(yè)核心價值的深度思考。陶瓷設計師需具備哪些核心競爭力？面對科技挑戰(zhàn)，又該如何化危機為機遇？這要求陶瓷設計從業(yè)者與教育者主動思考，優(yōu)化自身知識結構，突破固有思維，積極求變，在精準認知專業(yè)核心價值的基礎上堅定自信，錨定專業(yè)原點，以理性視角看待學科間性，把握本專業(yè)主要交叉點并轉(zhuǎn)化為學科發(fā)展新動能，讓陶瓷設計在錨定數(shù)字時代的同時，于更廣闊專業(yè)領域釋放潛能。

二、陶瓷藝術設計專業(yè)的核心價值

無論外在環(huán)境如何迭代，明確本專業(yè)核心價值，既意味著為受教育者錨定自我身份認同，更能使其在學科與市場的動態(tài)變化中具備應對挑戰(zhàn)的底氣。但回溯陶瓷設計教育發(fā)展歷程，我國專業(yè)教育曾聚焦“?！薄熬甭窂剑瑐戎丶寄軅魇?；但面向以人工智能為核心工具的未來設計產(chǎn)業(yè)，設計師無法被替代的核心競爭力，實則源于“軟實力”積淀?；诖?，本文從人文素養(yǎng)、美學素養(yǎng)、創(chuàng)新思維、設計服務四個維度，探討陶瓷藝術設計專業(yè)的核心價值。

在功利主義盛行的現(xiàn)代社會，自然科學的絕對主導與社會科學地位的持續(xù)提升，擠壓了人文科學知識的生存空間。“人文世界”在大眾認知中逐漸模糊，導致人們對人與人、人與自然、人與科技的關系理解出現(xiàn)偏差，對自身生存意義的解讀，也陷入同質(zhì)化困境。步入后工業(yè)文明時代，本土知識的重要性逐漸受到重視外，人文知識的復興也體現(xiàn)了素質(zhì)教育對個體完整精神世界構建的重視。在“人文世界”中，意義取代價值成為新核心要素[5，這一轉(zhuǎn)變源于對價值規(guī)范與歷史實踐的批判性認知，而認知本身又植根于個體的人生經(jīng)歷與體驗。相較于科學知識的普適性、社會知識的群體性，人文知識具有個體性、多質(zhì)性、主觀性一它通過對傳統(tǒng)文化的回溯與解讀螺旋式的發(fā)展，又因不同時空、民族、性別個體的實踐差異，呈現(xiàn)出多樣、豐富且難以證偽的特性。工業(yè)社會中，人文知識因缺乏“實用價值\"（無法直接創(chuàng)造財富、改變物質(zhì)環(huán)境），在科學知識主導的社會里逐漸被邊緣化。但缺失人文知識的后果嚴重：人們易被功利主義、消費主義裹挾，用物質(zhì)需求替代精神追求，以社會價值標準淹沒自我需求，陷入對生活意義的虛無。對于陶瓷設計從業(yè)者而言，人文知識是構建“和諧完整生活世界”的基石。若個體忽視內(nèi)心探索、放棄對“有意義人生”的追問，一味迎合社會期待塑造自我，將喪失個性與創(chuàng)造力—而這兩者，正是藝術設計從業(yè)者發(fā)展個人風格的核心支撐。具備人文素養(yǎng)的設計師，在陶瓷設計中不會僅以經(jīng)濟利益為導向，而是以作品為媒介，傳遞人性關懷與美好，為消費者創(chuàng)造多元體驗與審美共鳴，實現(xiàn)設計的社會正向價值引導。

（二）美學素養(yǎng)

設計美學蘊含人類復雜情感體驗。它既包含著功能美、材料美、結構美、技術美、色彩美、語義美等元素，又具有多元性、社會性、文化性等鮮明審美特性。因此，陶瓷設計師對形式、材料、功能等設計語言的掌握，以及美學素養(yǎng)的提升，都是未來陶瓷設計教育需要重點關注與培養(yǎng)的內(nèi)容，也是陶瓷藝術設計專業(yè)核心價值之一。

盡管設計屬于新興學科，陶瓷藝術設計卻能融合悠久歷史文化與現(xiàn)代設計美學，在不同年度都展現(xiàn)出獨特文化意義與審美價值。首先，陶瓷藝術設計在形態(tài)、顏色、質(zhì)地與裝飾等維度都要求設計師具備深厚的美學素養(yǎng)，能根據(jù)形式美法則、視覺心理規(guī)律，對各種元素組合的形式及效果精準把控。借助形式語言訓練，理解并把握抽象關系，實現(xiàn)美學素養(yǎng)進階，是作品由形式美邁向藝術美的必由路徑。其次，陶瓷藝術設計承載著傳承和弘揚民族文化的使命。我國陶瓷藝術歷史久遠，文化底蘊深厚。扎實的美學素養(yǎng)，能助力設計師更透徹地理解、挖掘傳統(tǒng)陶瓷藝術精髓，將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代審美理念融合，讓陶瓷作品既彰顯民族特色，又契合現(xiàn)代審美訴求。此外，陶瓷藝術設計與市場經(jīng)濟緊密相連。在“講好中國故事”語境與全球激烈市場競爭中，能脫穎而出的產(chǎn)品，必然契合廣大消費者對美好生活的向往。故而，擁有深厚美學底蘊的設計師，可精準把握消費者視知覺心理，借由視覺語言闡釋，提升陶瓷產(chǎn)品競爭力。可見，審美能力與美學素養(yǎng)的培育絕非短期可成，卻能讓學生終身受益；在交叉領域有所成就的設計師，通常都具備較高的美學素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)新思維

在“大設計觀”視域下，設計的本質(zhì)是通過創(chuàng)造解決人類生產(chǎn)生活中的各類問題。而創(chuàng)意無疑是解決問題的先決條件。傳統(tǒng)的陶瓷設計教育更加注重基礎技能的培養(yǎng)，例如成型、繪畫、裝飾等，這既是一段時間內(nèi)培養(yǎng)“?！薄熬比瞬诺目陀^需要，又培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的傳統(tǒng)陶瓷技藝傳承人。然而，隨著人工智能(AI)技術興起，不難預見未來諸多技術操作環(huán)節(jié)可由機器完成，在此趨勢下，創(chuàng)意輸出便會成為陶瓷設計師的核心競爭力。首先，雖然AI可以生成設計選項和模擬創(chuàng)意過程，但它缺乏真正的情感和深層次的文化理解。設計師的創(chuàng)新思維能夠賦予獨特視角與深層次人文關懷，這是AI難以復刻的。中國的現(xiàn)代陶瓷設計如何將獨特的民族面貌融入全球化設計語境中？這是許多陶瓷設計師、陶瓷藝術家始終在思考的問題。周國楨、劉遠長等前輩已經(jīng)做出了他們的探索，當下“無語佛”衍生產(chǎn)品熱潮，似乎也從側面印證著本土化元素向現(xiàn)代設計理念的轉(zhuǎn)化應用。如何對民族性的符號進行合理轉(zhuǎn)化、演繹，其根本創(chuàng)意源泉仍牢牢掌控在設計師手中。其次，面對復雜非標準化設計問題，AI雖可處理海量數(shù)據(jù)、執(zhí)行重復性任務，擅長解決結構化與程序化問題，但設計師能以創(chuàng)新思維引導AI，二者協(xié)同更獨特且人性化的設計。此外，好的設計不僅僅是功能性的實現(xiàn)，更是情感和故事的傳遞。設計師的創(chuàng)新思維能夠賦予作品情感與故事性，這是AI難以觸及的關乎人類普遍情感的層面。由此可見，創(chuàng)新思維訓練是當代陶瓷設計教育的關鍵一環(huán)，在教學中，需引導學生基于對主題的觀察思考、視覺符號的聯(lián)想歸納以及形式語言的探索，結合人文學科知識培養(yǎng)創(chuàng)新思維，精準發(fā)現(xiàn)設計中亟待解決的問題。思維層面要從“解決工藝問題”，進階到關注提升消費者生活質(zhì)量，進而養(yǎng)成批判性思維與獨立思考能力，借作品造型色彩方案、質(zhì)地、紋理等綜合表達創(chuàng)意思維和理念。

（四）設計服務

相較于純藝術，陶瓷設計有著更加明確的服務對象與消費群體。金紓研究設計學學科間性時曾提出，設計實踐是設計學面向當下的重要研究方向。它關注現(xiàn)實生活，而與設計實踐關系最為緊密的就是經(jīng)濟學的學科視野。設計學與經(jīng)濟學都以市場作為定量分析工具，但設計學研究對象以產(chǎn)品和服務為主，也就是經(jīng)濟學中消費市場的部分[。這種服務屬性決定了設計師需兼具溝通能力和項目實操能力。二者共同構成了設計服務的核心價值。以英國斯塔福德大學陶瓷設計人才培養(yǎng)為例：該校聯(lián)動韋奇伍德、皇家道爾頓等國際陶瓷品牌開展實踐項目，讓學生全程參與實際項目，不斷深化專業(yè)技能、溝通邏輯與職業(yè)素養(yǎng)。通過與潛在客戶一起工作的經(jīng)驗，能夠有效地提高學生調(diào)研、設計構思、傾聽、論證和語言交流的能力。一個專業(yè)的設計師必須具備在商業(yè)環(huán)境中建立關系、向客戶推介值得信賴的解決方案的能力。隨著項目推進，學生需回應關注消費者行為、情感設計、可持續(xù)性設計等復雜需求。能夠快速和具有創(chuàng)意地回應客戶提出的任務需求。通過項目的參與，學生還能夠掌握品牌推廣、成本核算、知識產(chǎn)權等商業(yè)實務能力與市場營銷能力。但自前國內(nèi)開設陶瓷藝術設計專業(yè)的院校對學生商業(yè)實務與溝通能力的培養(yǎng)重視不足，市場研究、消費心理學、管理營銷等等經(jīng)濟類相關課程開設也較為欠缺，致使“產(chǎn)學研”的教育模式運作尚未成熟。

三、陶瓷藝術設計的“專業(yè)間性”

陶瓷藝術設計作伴隨科技迭代與藝術思潮的演進，融合工藝創(chuàng)作、創(chuàng)意研發(fā)、科技賦能、設計創(chuàng)新與產(chǎn)業(yè)經(jīng)營等多元維度，兼具跨專業(yè)、多學科、應用型與實踐性，呈現(xiàn)極強的專業(yè)間性。首先，體現(xiàn)為邊界的開放性拓展。借用“互聯(lián)網(wǎng) + ”思維，本文提出陶瓷設計教育的專業(yè)間性也可命名為“陶瓷設計 + ”，即陶瓷設計+其他行業(yè)/領域。既強調(diào)了陶瓷設計在跨學科、跨領域中的本體地位，又體現(xiàn)了其豐富的交叉課程和發(fā)展方向。陶瓷設計教育正如一棵生長中的樹，樹干是陶瓷設計的核心價值，根植于陶瓷工藝的歷史和文化中。枝干則象征著各個不同的應用方向，如工藝美術、日用陶瓷、建筑陶瓷、現(xiàn)代陶藝、陶瓷產(chǎn)品包裝設計、陶瓷與科技結合的智能材料設計等，并且不斷隨著技術與生活方式的變化而拓展邊界。這一龐雜的樹形結構正是陶瓷藝術設計“專業(yè)間性”的體現(xiàn)。在學習生涯中，學生不僅要掌握傳統(tǒng)的制瓷技藝、深入理解傳統(tǒng)陶瓷的藝術風格和審美特征，還需要學習現(xiàn)代設計工具，如CAD建模、3D打印技術，熟悉陶瓷材料的化學性質(zhì)、燒制工藝等基礎化工知識，深入理解市場調(diào)研、產(chǎn)品分析等經(jīng)濟管理知識，從而不斷提升學生的綜合素質(zhì)和能力。

其次從研究視角看“學科間性”特征。金紓提出可從歷史、現(xiàn)實與未來三個時間維度，梳理設計學“學科間性”的邏輯脈絡。設計師研究聚焦回溯過往，可依托人類學視角，將歷史設計作品與特定時代的文化、生活樣態(tài)深度勾連，剖析設計在文化傳承與意義生成維度的演進軌跡。設計理論研究以未來為指向，通過社會效應視角，拆解社會關系、主流文化的滲透作用以及亞文化群體的差異化需求，以此推演網(wǎng)絡設計發(fā)展的趨勢與內(nèi)在邏輯，設計實踐聚焦當下，許立足經(jīng)濟學視角，審視設計主體在市場競爭中的自主決策機制和理性價值判斷，進而構建適配現(xiàn)實需求的實踐路徑。

基于此，人類學、社會學、經(jīng)濟學視角下的陶瓷設計史、理論與實踐研究，構成陶瓷設計學科的主流研究路徑，其學科間性通過多學科交叉深度體現(xiàn)。陶瓷設計史研究的學科間性，聚焦歷史學+美學的交叉融合：依托歷史學的理論框架（如文化史、社會史方法論），結合考古學實證（古窯址發(fā)掘、陶瓷器物考辨），可追溯陶瓷藝術的發(fā)展脈絡，揭示不同歷史階段陶瓷設計的文化價值與社會功能；美學則聚焦陶瓷設計的審美邏輯，剖析不同時期設計語言的演變，以及其反映的時代審美意識。陶瓷設計理論研究需基礎科學（材料科學、工程學） + 政治科學（政策、法律）的雙重賦能：材料科學與工程學為設計創(chuàng)新奠基：通過解析陶瓷材料的成分、結構、工藝，突破傳統(tǒng)設計的技術邊界；政治科學與經(jīng)濟學為設計發(fā)展護航：政策導向、法律規(guī)范、經(jīng)濟環(huán)境，共同塑造陶瓷設計的產(chǎn)業(yè)生態(tài)，決定設計實踐的落地路徑。陶瓷設計實踐研究：心理學 + 工程學 + 美術學的多維賦能。設計實踐研究主要考慮消費市場中用戶的心理需求和行為模式。心理學提供了對人類認知、情感、動機和行為的深入理解，幫助設計師創(chuàng)造出更符合用戶心理預期的產(chǎn)品，從而提升設計的人性化和可用性；工程學為設計實踐提供了技術支持和實現(xiàn)手段，在陶瓷設計中，工程學的原理和技術，如材料科學、制造工藝和結構工程，對于實現(xiàn)設計的功能性和耐用性至關重要，也與生產(chǎn)成本有密切聯(lián)系；美術學為設計實踐提供了豐富的視覺語言和審美理論。設計師通過學習美術學中的色彩理論、構圖原則與藝術風格，更好地實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)價值向市場價值的轉(zhuǎn)化和實現(xiàn)。

陶瓷設計教育需要呼應產(chǎn)業(yè)交叉趨勢，培養(yǎng)學生的“跨界設計能力”。陶瓷設計已突破“日用器物”邊界，深度融入建筑裝飾、時尚設計、展覽策劃等領域。以意大利“陶瓷之云\"建筑為例，其將陶瓷材料與建筑設計融合，既利用陶瓷的耐候性、美學的可塑性，又通過結構工程優(yōu)化建筑功能，為陶瓷設計的跨產(chǎn)業(yè)應用提供范本。在國際上，陶瓷設計與其他學科的結合更是出現(xiàn)了許多創(chuàng)新的嘗試，比如陶瓷與智能家居技術的融合、藝術裝置與陶瓷材料的結合等，推動了陶瓷設計的多樣性和現(xiàn)代性。尤其是在數(shù)字媒體的影響下，陶瓷設計與虛擬現(xiàn)實、數(shù)字藝術的結合，讓陶瓷作品的表現(xiàn)形式更加多樣化，賦予設計新的活力和可能性。在“講好中國故事”的時代背景下，陶瓷作為自古以來承載中國形象的器物，對于重新定義“中國制造”推動“中國創(chuàng)造”有極為特殊的價值?；谔沾砷_展綜合性設計，對傳播國家形象意義重大。

四、結語

陶瓷藝術設計的專業(yè)優(yōu)勢，體現(xiàn)在其跨學科特性上，而這一特性契合當前新文科背景下學科交叉融合的趨勢。要充分認識陶瓷藝術設計的核心價值，強化其專業(yè)優(yōu)勢，以此更好地實現(xiàn)與其他領域的有效銜接?？鐚W科特性對陶瓷設計教育提出更高要求，既要夯實陶藝成型、裝飾技法、彩繪工藝、釉料知識等傳統(tǒng)工藝核心課程，也要重視人文學科通識教育，提升學生人文與美學素養(yǎng)。部分院校開設的陶瓷史、設計史、設計美學等課程，為學生夯實傳統(tǒng)文化根基、提升審美與構造能力筑牢基礎。當前，設計的服務性作為專業(yè)核心價值尚未得到足夠重視，經(jīng)濟學科課程的學習也是當前教育中相對薄弱的環(huán)節(jié)。此外，應鼓勵學生拓寬專業(yè)應用邊界，若學生對新材料科技或數(shù)字技術感興趣，未來有望在智能陶瓷、數(shù)字化陶瓷設計等方向釋放巨大潛力，學校便應針對性地給予教育資源支撐。無論學生未來朝哪個方向發(fā)展，跨學科教育模式都能助力其成為為兼?zhèn)鋭?chuàng)新能力與可持續(xù)發(fā)展?jié)摿Φ膹秃闲腿瞬?。在當下?shù)字化、全球化語境中，陶瓷藝術設計專業(yè)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。人文素養(yǎng)、美學素養(yǎng)、創(chuàng)新思維以及設計服務，構成未來陶瓷設計教育不可或缺的核心價值維度。在持續(xù)變動的市場與技術環(huán)境里，陶瓷藝術設計的核心價值，實則在于專業(yè)的“間性”而非單一深度，這一特性能輔助設計師，在全球化語境下打造兼具民族特色與現(xiàn)代審美的陶瓷藝術作品，驅(qū)動陶瓷設計行業(yè)實現(xiàn)轉(zhuǎn)向與突破。

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責任編輯：羅怪欖

An Exploration of the Core Values of Ceramic Art Design and Its Interprofessionality in the Context of Interdisciplinarity

WU Yingchen

(JingdezhenUniversity，Jingdezhen 3334OO，Jiangxi，China)

Abstract:This studyexplores thevalue and interprofessonalityof ceramicart design inthecontextof \"interdisciplinarity\"by analyzing the development and predicament of ceramic design education，revealing the major competitivenessof this field against the backdrop of the dynamic designscience.The result shows that thecore values of thisdisciplineconsist in the humanistic quality，aesthetic literacy，innovative thinking，design services， etc.，whichare helpful in establishing the identityand professional confidence of designers.Italso proves that the interprofessional nature is reflected in the \"Ceramic Design + \" model，which helps to enhance students'comprehensive qualities and abilities and broadens the boundaries of ceramic design by integrating with natural sciences，humanities and social sciences，and other disciplines.

Keywords:interdisciplinarity;ceramic art design; core values