暑期臨近，部分美術(shù)機構(gòu)也將迎來寫生季。美術(shù)創(chuàng)作里，采風寫生是藝術(shù)家獲取靈感、積累素材、提升技藝的關(guān)鍵途徑，許多經(jīng)典作品都源于實地寫生。但如今，創(chuàng)作節(jié)奏的加快和功利心態(tài)作祟，“打卡式寫生”現(xiàn)象較為普遍——匆匆選景、機械作畫，看似完成任務(wù)，實則作品沒了靈魂。這種表面化的寫生方式削弱了作品的情感溫度，也阻礙了藝術(shù)家對世界的深入理解與個性表達。要讓寫生真正回歸本質(zhì)，必須從心態(tài)、觀察方式、表達方法和體驗過程等方面進行深刻反思與轉(zhuǎn)變。

轉(zhuǎn)變心態(tài)：從“完成任務(wù)”到“探索發(fā)現(xiàn)”。 寫生的重點不在產(chǎn)出多少完整作品，而在過程中的觀察、思考與感受。很多藝術(shù)家陷入“打卡式”困境，是因把寫生當任務(wù)，而非主動探索。要突破局限，先放下“必須畫完一幅畫”的執(zhí)念。寫生不必追求形式完整，一張滿是嘗試痕跡的“半成品”，可能比表面光鮮卻空洞的畫作更有價值。允許“未完成”，是尊重藝術(shù)規(guī)律、重視探索過程的表現(xiàn)。與其一天草草完成三張寫生作業(yè)，不如用更長時間專注完成一次深度體驗。同時，要培養(yǎng)“好奇之心”，帶著問題觀察，如“這個角度為何吸引我”“光影如何塑造形體”“色彩間有何關(guān)系” 等，通過不斷追問思考，讓寫生成為充滿探索精神的藝術(shù)實踐。

改變觀察方式：從“看”到“看見”。寫生的本質(zhì)是觀察，真正的觀察是多維度感知理解，而非簡單的視覺接收。很多“打卡式寫生”失敗，是缺乏深度觀看能力。寫生時，要調(diào)動所有感官，不僅是眼睛看到的形狀顏色 ，還有空氣濕度、風的方向、周圍聲響、腳下土地質(zhì)感等，這些感官體驗融入畫面，能讓作品更真實、有感染力。同時，學會“比較”與“關(guān)系”的思維方式也很重要。理解這些“關(guān)系”，是準確描繪和表現(xiàn)的關(guān)鍵。

深化表達方式：從“記錄”到“表現(xiàn)”。寫生不只是再現(xiàn)現(xiàn)實，更是表達情感思想。要實現(xiàn)這一點，需從“記錄”轉(zhuǎn)向“表現(xiàn)”。首先，學會主動構(gòu)圖與取舍，通過移動腳步找最佳視角，蹲下、站高、走近、退遠，找到最能傳達感受的角度。其次，大膽簡化概括。畫面空間有限，要提煉重點，突出主題，增強表現(xiàn)力。此外，嘗試不同構(gòu)圖形式，如特寫、仰視、俯視、不對稱構(gòu)圖，利用前景框架增強畫面張力。寫生中關(guān)注光影與色調(diào)變化，明確光源方向，分析亮部、暗部等，捕捉不同時間段的微妙變化，提升寫生質(zhì)量。

優(yōu)化寫生過程：從“匆忙”到“沉浸”。寫生需要時間沉淀與專注投入。快節(jié)奏生活易讓人浮躁，但寫生要慢下來、沉下去。條件允許時，安排充足時間寫生，幾小時甚至整天的沉浸式觀察，能讓畫面更有層次深度。時間緊張時，專注小目標，如畫精彩局部或研究色彩關(guān)系。寫生前后可做“預(yù)習”和“復(fù)盤”，出發(fā)前了解目的地特點并提前踩點，寫生后審視作品、記錄心得、提升技巧，形成系統(tǒng)藝術(shù)思維。寫生中結(jié)合“畫”與“思”，在速寫本上記錄小構(gòu)圖、局部練習、色彩筆記，用文字寫下感受和觀察要點，深化理解記憶。

融入個人感受：從“客觀”到“主觀”。寫生最高境界是將客觀對象與主觀情感融合。每個打動我們的場景都有情緒共鳴，如寧靜、滄桑、活力、神秘等 ，要在描繪中強化這些情緒元素，讓畫面承載更多心理內(nèi)容。在忠實觀察基礎(chǔ)上，適度加入主觀理解和情感表達，如色彩夸張?zhí)幚?、形式個性化重構(gòu) ，更強烈傳達內(nèi)心體驗。

科技輔助：延伸感官，而非替代體驗。數(shù)字化時代，攝影技術(shù)為寫生帶來便利，但不能放棄現(xiàn)場寫生的獨特價值。照片能保留視覺信息，卻無法替代直面自然的全感官體驗。應(yīng)讓科技成為“第二雙眼睛”，如用手機測色溫、拍視頻記錄光影變化，但最終回歸手繪表達。拍攝圖片要服務(wù)于畫面呈現(xiàn)，警惕技術(shù)依賴，保持專注狀態(tài)。

總之，藝術(shù)不是復(fù)制眼睛所見，而是揭示心靈所感。當你不再把寫生當作必須完成的任務(wù)，而是當作與世界、與自己對話的方式時，那些看似平凡的景物都會煥發(fā)出獨特的光芒。每一次落筆都是一次探索，每一次觀察都是一次覺醒。相信直覺，享受專注過程，作品自然會打動人心。■

（作者系《中國美術(shù)報》編輯部主任）