中國(guó)畫的發(fā)展不能失去民族藝術(shù)主體性

我最近一直在思考中國(guó)畫創(chuàng)作中的中西融合、中西結(jié)合問題。對(duì)于中西結(jié)合、中西融合，我原來既沒反對(duì)，也沒贊成，覺得沒有什么問題，最近才發(fā)現(xiàn)還是個(gè)問題，需要很好地研究。

一般學(xué)者都認(rèn)為，徐悲鴻主張“中西結(jié)合”，而且是“中西合璧”的典范。徐悲鴻的學(xué)生也說，我們要沿著徐老師提倡的“中西合璧”道路一路走下去?？墒俏彝ㄟ^查找資料發(fā)現(xiàn)，徐悲鴻在理論上并沒有正式提過“中西融合”問題。通過研究又發(fā)現(xiàn)，徐悲鴻不僅不贊成“中西結(jié)合”，還更反對(duì)“中西合璧”。其實(shí)，他稱“中西合瓦”，主張“中西分璧”。合瓦就是兩塊瓦合在一起，是低賤的、粗糙的東西的結(jié)合，分璧是兩件美好事物的分開。璧與瓦的區(qū)別是很大的。思想比較深刻的人，一般也都不提中西結(jié)合。毛澤東提“洋為中用，古為今用”；魯迅是“拿來主義”，拿來為我所用；張之洞則最早提出“中學(xué)為體，西學(xué)為用”。這都和“中西結(jié)合”“中西合璧”的精神不同。中西藝術(shù)是否要結(jié)合還可以討論，但是就目前來說，這樣講缺少主體意識(shí)?，F(xiàn)在不提以誰(shuí)為主的問題，會(huì)產(chǎn)生不好的影響，因此我不主張“中西融合”這一提法。發(fā)展中國(guó)的文化要有主體精神，中西融合到底是中還是西？融合出來的東西是什么？用水墨畫線條，用油畫顏料在上面涂顏色叫中西結(jié)合，這樣可以嗎？那不成畫。

外國(guó)在吸收中國(guó)文化的時(shí)候從來不講西中結(jié)合、西中合璧。西方人看重自己的藝術(shù)、看重自己的民族，但不保守。他們認(rèn)為，吸收一點(diǎn)中國(guó)的藝術(shù)來發(fā)展自己的藝術(shù)，并不是要把自己的藝術(shù)變成半西半中的東西。他們要的還是自己民族的藝術(shù)。因而不必大驚小怪地稱為“中西合璧”，更非“中西結(jié)合”。總覺得自己的繪畫就是最好的，吸收點(diǎn)別人的東西有什么不可以。這里反映了民族自信心和民族優(yōu)越感的問題。每個(gè)民族都覺得自己是優(yōu)越的，這樣才能發(fā)展。

中國(guó)繪畫是一門很深的學(xué)問，西方繪畫同樣是很深的學(xué)問，把中國(guó)畫畫好不容易，把西畫畫好也很不容易。在兩個(gè)都不容易的情況下，還搞融合，能創(chuàng)作出好的作品嗎？融合能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品嗎？目前，我們都承認(rèn)的中國(guó)畫大家還是齊白石、黃賓虹這批人，搞中西結(jié)合的還沒有得到所有人的認(rèn)可。所以，中西不能融合，只能是吸收一方、發(fā)展一方。我主張洋為中用，吸收外國(guó)的東西為我所用，這樣就有一個(gè)主體在里面。

藝術(shù)常在相互借鑒中發(fā)展

藝術(shù)講究個(gè)性，沒有個(gè)性，就不能成為藝術(shù)品。用個(gè)性、共性的東西與西方交流時(shí)，如果不保留自己的個(gè)性，沒有抵抗性，就可能被別人俘虜。若認(rèn)為西方的東西很好，就學(xué)習(xí)一下，中西結(jié)合實(shí)際上不是結(jié)合了，而是把自己的東西丟掉，換成別人的東西，中國(guó)畫的個(gè)性也就不存在了。失去了自己的個(gè)性，失去了中國(guó)畫的特色，世界藝術(shù)也失去了一個(gè)很寶貴的東西，減少了一個(gè)特色。這樣的創(chuàng)作時(shí)間長(zhǎng)了，也會(huì)對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生不好的影響，因?yàn)槲鞣剿囆g(shù)也在不斷地吸收中國(guó)的藝術(shù)。這從畢加索臨摹過20多本齊白石的繪畫作品、莫奈的《睡蓮》在創(chuàng)作之前也曾臨摹很多中國(guó)畫可以看出，明顯是借鑒了中國(guó)水墨畫的內(nèi)容。馬蒂斯也曾學(xué)習(xí)中國(guó)的剪紙。這就是說，西方的藝術(shù)如果不吸收中國(guó)的藝術(shù)也很難發(fā)展。中國(guó)的藝術(shù)如果失去了自己，在學(xué)習(xí)的過程中沒有抵抗西方，西方一看你是學(xué)我的，我還怎么向你借鑒？長(zhǎng)此以往，西方的東西也會(huì)退化。所以搞中西結(jié)合、中西合璧的缺點(diǎn)，一是失去了中國(guó)自己特色的東西，二是對(duì)西方藝術(shù)來說也是一種損失。因此，中國(guó)畫創(chuàng)作過程中，在吸收、借鑒西方藝術(shù)的同時(shí)也必須保持自己的個(gè)性。于是，這又必須弄清什么是中國(guó)畫。

給中國(guó)畫下一個(gè)嚴(yán)格的定義是非常困難的。清代有人說過：“最模糊處最分明，最分明處最模糊?！闭f中國(guó)畫是什么樣子，我們大家心里都十分清楚，除非不懂畫。但是一下定義就模糊了。也有人說，如果是清楚的，就能下好定義；如果下不好定義，就是不清楚的。其實(shí)也不完全是這樣。例如有人說：“黃永玉的畫不是中國(guó)畫?！蹦怯钟腥藛枺骸笆裁词侵袊?guó)畫？”這個(gè)人說：“講不清楚。”講不清楚，怎么知道黃永玉的畫不是中國(guó)畫？正因?yàn)樾哪恐杏幸粋€(gè)中國(guó)畫的標(biāo)準(zhǔn)，才會(huì)認(rèn)為黃永玉的畫不是中國(guó)畫。但是，黃永玉的畫具有中國(guó)的精神、氣質(zhì)，這精神、氣質(zhì)是非常重要的。而在第二屆全國(guó)中國(guó)畫大展上獲得金獎(jiǎng)的《生旦凈丑》雖然用中國(guó)的紙、中國(guó)的顏料，表現(xiàn)的是中國(guó)的東西，但它的精神狀態(tài)不是中國(guó)的。

中國(guó)畫以中國(guó)哲學(xué)為指導(dǎo)反映中國(guó)精神

關(guān)于中國(guó)畫的定義，我也考慮了很久，確實(shí)是很困難。外國(guó)有人講，中國(guó)的繪畫是哲學(xué)的，歐洲的繪畫是科學(xué)的。這個(gè)說法基本上有道理。中國(guó)繪畫是有哲學(xué)的東西在里面，尤其是早期，主要是儒家和道家思想。早期的文人畫，大部分是失意的文人所畫，這時(shí)就有老莊思想在里面，即用道家的思想來指導(dǎo)自己畫畫，并且像一種慣性似的延續(xù)下來。有人說，現(xiàn)代人不懂老莊、不懂道家思想，不也照樣這樣畫畫嗎？是的，他們雖然不懂老莊，但已從傳統(tǒng)中延續(xù)下來，也就不自覺地在繪畫中含有這樣的思想?？墒?，如果他懂得老莊思想、懂得中國(guó)畫的哲學(xué)，他的繪畫就更自覺，有更深刻的內(nèi)涵。實(shí)際上，畫得好的畫家，還必須走這條路。現(xiàn)在許多畫家實(shí)際上是畫匠，他沒有什么文化，看別人畫，學(xué)一學(xué)?，F(xiàn)在畫畫的人很多，但是出大畫家很難。中國(guó)古代，從顧愷之、謝赫到董其昌、石濤，他們都是大理論家兼大畫家。近現(xiàn)代公認(rèn)的幾個(gè)大畫家，傅抱石、黃賓虹、潘天壽都是美術(shù)史家，都相當(dāng)懂中國(guó)傳統(tǒng)文化，對(duì)中國(guó)的繪畫精神都十分了解，所以他們一畫就好?，F(xiàn)在，很多畫家對(duì)中國(guó)繪畫哲學(xué)不十分了解，對(duì)歷史也不了解。有的還在講，風(fēng)格不一樣。實(shí)際上那不是風(fēng)格，那只能叫花樣?，F(xiàn)在有各種各樣的花樣出來，還都自認(rèn)為創(chuàng)新了一種風(fēng)格，我看還沒有一種像樣的風(fēng)格?；雍惋L(fēng)格是不一樣的，風(fēng)格是由深厚的修養(yǎng)和文化素質(zhì)基礎(chǔ)奠定起來的，花樣則是想出來的點(diǎn)子。

什么叫中國(guó)畫，我們現(xiàn)在只能下一個(gè)大概的定義。其實(shí)，西方繪畫的定義也是很難界定的。這是一種感覺，一種具有深厚意蘊(yùn)的感覺。不過物質(zhì)材料還是可以確定中西繪畫不同的基礎(chǔ)。油畫是用油調(diào)的顏料，中國(guó)畫是用水調(diào)的，用的是中國(guó)的筆墨。雖然每個(gè)時(shí)代有各自的面貌和風(fēng)格，但是一看還是中國(guó)畫，這里就有中國(guó)畫的精神所在。中國(guó)畫要有精神上的東西，要有修養(yǎng)。學(xué)黃賓虹的人不知有多少，幾代人都在學(xué)，但真正理解黃賓虹的人非常少。所以，如果硬要下定義的話，可以是這樣的：中國(guó)畫是以中國(guó)哲學(xué)為指導(dǎo)的、反映了中國(guó)精神的繪畫。

沒有學(xué)問學(xué)養(yǎng)的人當(dāng)不了大畫家，學(xué)養(yǎng)必須提前學(xué)。有一個(gè)博士生在送我書時(shí)寫著“請(qǐng)陳傳席老師拜讀后指正”，說明他中國(guó)文化的底子很差。中國(guó)畫與西方繪畫本身就是兩種文化，在西方文化的基礎(chǔ)上產(chǎn)生中國(guó)畫的結(jié)果那是不可能的事情。我們一開始就看文化水平如何，古文基礎(chǔ)好不好，能不能寫詩(shī)，書法好不好，然后按照中國(guó)繪畫的方法訓(xùn)練，這樣就有可能培養(yǎng)出一批大畫家。

我還考慮過徐悲鴻和林風(fēng)眠的區(qū)別。林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)中西藝術(shù)調(diào)和，不注重民族精神，提倡發(fā)展時(shí)代藝術(shù)，他的時(shí)代藝術(shù)無論是中國(guó)的，還是外國(guó)的，只要畫好了就行。趙無極、朱德潤(rùn)等人畫出來的已經(jīng)是西洋畫而不是中國(guó)畫。徐悲鴻強(qiáng)調(diào)民族精神，實(shí)際上是強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫的主體藝術(shù)。所以，受徐悲鴻思想影響的畫家畫出來的都是中國(guó)畫，像蔣兆和、李可染等人，雖然吸收了很多西畫的內(nèi)容，但他的畫是中國(guó)的。李可染是杭州國(guó)立藝術(shù)院研究生班畢業(yè)的，但是他后來拋棄了中西調(diào)和，從徐悲鴻這條路線走了下來，他畫出來的也是中國(guó)畫。我認(rèn)為主體精神是要強(qiáng)調(diào)的，一個(gè)國(guó)家如果沒有自己的文化，那是不行的。

（本文為新時(shí)代美術(shù)高峰課題組、中國(guó)畫“兩創(chuàng)”課題組專稿）