［摘 要］ 管樂合奏是一種多聲部器樂合奏形式，其演奏質(zhì)量和藝術效果在很大程度上取決于音色的融合程度。本文以音色融合為切入點，闡述了音色融合的美學意義，分析了影響音色融合的關鍵因素，從樂器搭配、聲部平衡、織體設計等方面系統(tǒng)總結(jié)了管樂合奏音色融合的有效策略，最后以管樂合奏作品《世紀序曲》為例，深入剖析其織體結(jié)構、配器手法、演奏藝術，論證所提出的音色融合策略在實踐中的可行性和有效性。

［關鍵詞］ 管樂合奏；音色融合；樂器組合；演奏技術

［中圖分類號］ J621" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0145-03

管樂合奏是一種多聲部器樂合奏形式，音色融合是指在管樂合奏演奏過程中，通過調(diào)配各聲部樂器的音色、音量、音準等要素，使之相互協(xié)調(diào)，達到音色上的交融統(tǒng)一，形成和諧、豐滿的整體音響效果。音色的交織與交融能夠形成層次豐富、渾厚飽滿的整體音響，使樂曲的情感表達更加充沛動人；各聲部音色的對比與變化又能夠營造出鮮明生動、異彩紛呈的音樂形象，使樂曲的結(jié)構布局更加清晰有致。音色融合的效果在很大程度上決定了管樂合奏作品的演奏質(zhì)量和藝術水準。然而，由于管樂器種類繁多，音色特點各異，要在合奏中達到理想的音色融合效果并非易事。本文擬從管樂合奏音色融合的美學意義、影響音色融合的關鍵因素以及音色融合的具體策略三個方面進行探討，并結(jié)合經(jīng)典管樂合奏作品《世紀序曲》的案例進行分析，以期為管樂合奏作品的創(chuàng)作與演奏實踐提供有益的參考和啟示。

一、管樂合奏音色融合的美學意義

管樂合奏又稱吹奏樂，約等同于德語中的“Blasmusik”（直譯“管樂音樂”），指由管樂器（包括木管、銅管）組成的樂團所演奏的音樂及活動。音色融合是管樂藝術追求的最高境界之一，即通過樂器組合、聲部織體、曲式結(jié)構等方式，將管樂器豐富多樣的音色熔鑄成一個有機整體，形成均衡、和諧、統(tǒng)一的合奏。優(yōu)秀的管樂合奏作品往往能夠巧妙地利用音色融合來塑造音樂形象，表達音樂情感，呈現(xiàn)作品風格［1］。例如，木管樂器圓潤柔和的音色與銅管樂器明亮洪亮的音色交織在一起，能夠營造出浪漫抒情的氛圍，長笛、雙簧管、單簧管等高音樂器與圓號、長號、大號等低音樂器形成鮮明對比，能夠表現(xiàn)出氣勢恢宏的場景，通過漸強漸弱、泛音交替等織體手法，音色的明暗變化能夠刻畫音樂的張力起伏。音色融合作為一種獨特的音樂語匯和表現(xiàn)手段，豐富了管樂合奏作品的藝術表現(xiàn)力，提升了管樂藝術的審美價值和文化內(nèi)涵。

二、影響管樂合奏音色融合的關鍵因素

（一）樂器

管樂合奏所使用的樂器種類繁多，主要是木管樂器、銅管樂器，有時也會有弦樂器、打擊樂器。不同類型樂器在音區(qū)、音色、音量等方面存在顯著差異，這些差異既是音色融合需要克服的障礙，也是使音色富有變化的藝術載體。木管樂器音色柔和，有著類似人聲的表現(xiàn)力，常用于抒情旋律、和聲襯托等，銅管樂器音色明亮嘹亮，適合表現(xiàn)雄渾、激昂的氣氛，主導tutti段，打擊樂器能夠營造出不同的音響效果，為音樂增添節(jié)奏與動力。即便在同一類樂器中，不同樂器的材質(zhì)、結(jié)構、發(fā)音原理也不同，如單簧管有德式、法式之分，小號也分活塞式、轉(zhuǎn)閥式，音色都略有區(qū)別。樂器的選擇、搭配是影響管樂合奏音色融合的基礎性因素，優(yōu)秀的管樂合奏作品往往能夠根據(jù)樂思表達的需要，有針對性地選擇樂器，設計樂器組合，調(diào)配樂器力量，通過樂器音色的對比與融合來增強音樂的表現(xiàn)力。

（二）演奏技巧

管樂合奏音色融合的實現(xiàn)，很大程度上取決于演奏者的演奏技術。管樂演奏技巧涵蓋呼吸、吐音、舌頭和運指等，呼吸的勻稱平穩(wěn)直接關系到音色的圓潤飽滿，吐音方式的選擇決定了音色的明暗變化和力度變化，共同的呼吸方式和吐音習慣是聲部融合的前提［2］。同時，管樂器的音準控制、力度控制也需要演奏者具備扎實的演奏技巧和良好的合奏意識，音準偏差會導致不同樂器之間的不協(xié)調(diào)，破壞整體的和諧音響；力度失衡則會引起聲部之間的遮蓋，使某些聲部過于凸顯或者弱化。一些特殊的演奏技巧如雙音、泛音等，能夠拓展樂器的音色表現(xiàn)力，但也對演奏者的技術提出了更高的要求。

（三）織體結(jié)構

樂曲的織體結(jié)構直接影響管樂合奏音色融合的效果。所謂織體結(jié)構，是指樂曲中各聲部的組織方式和相互關系，既包括橫向的時間推進，也包括縱向的音響層次。在管樂合奏作品中，常見的織體類型有主調(diào)式、復調(diào)式、和聲式等，主調(diào)式織體突出主旋律，伴奏聲部服從并服務于主旋律，要充分發(fā)揮主旋律樂器的音色優(yōu)勢，避免伴奏聲部的遮蓋；復調(diào)式織體各聲部地位相對平等，既要凸顯各聲部的獨特性，又要兼顧整體的和諧性；和聲式織體注重縱向音響，低中高聲部各司其職，要把握好音響的疏密對比。要求編配者、演奏者靈活運用多種織體手法，通過織體密度、音區(qū)分布、調(diào)性關系等因素來營造音色的融合與變化。

三、管樂合奏音色融合的策略

（一）同、異族樂器音區(qū)分工與融合

管樂合奏中，通過對不同樂器音色特點的把握和運用，可以達到豐富多彩的音色融合效果。對于同族樂器，由于其發(fā)音原理和制造材質(zhì)相似，音色趨同，可利用音區(qū)分工的方式來豐富織體。例如，長笛、雙簧管、單簧管、大管等樂器雖同屬木管樂器，但長笛主要負責高音區(qū)的主旋律或花腔裝飾，音色明亮清越；雙簧管適合演奏抒情性旋律，音色溫暖圓潤；單簧管音區(qū)寬廣，音色豐滿，可在各個聲部發(fā)揮作用；大管多用于低音區(qū)，音色深沉厚重，常作為織體的低音支撐。充分考慮同族樂器的差異，在不同音區(qū)合理配置樂器，才能形成主次分明、疏密有致的多聲部織體［3］。對于異族樂器，音色的對比與交融也是管樂合奏音色融合的重要手段，管樂、弦樂、打擊樂等異族樂器在發(fā)音原理、材質(zhì)結(jié)構等方面存在顯著區(qū)別，因而形成鮮明的音色反差，巧妙利用這種反差，可產(chǎn)生強烈的戲劇張力和情緒刺激。以喬治·格什溫的知名作品《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）為例，該作品巧妙地融合了不同樂器的音色：開篇單簧管以滑奏的獨特表情將主題奏響，隨后小號、長號的阻塞音模仿人聲，用“哇哇”弱音器（Wha Wha mute）改變樂器的固定音色，將本不屬于傳統(tǒng)交響樂編制的薩克斯管融入木管組；在第24—37小節(jié)，鋼琴獨奏又與管樂交替出現(xiàn)，將管樂與鋼琴這一特殊的弦樂器“對話”，利用鋼琴音的清脆質(zhì)感來襯托管樂的綿延聽感；管樂部分還運用了豐富的和聲，如第77小節(jié)，同一和聲結(jié)構中出現(xiàn)藍調(diào)七音還原G與屬七和弦的三音#G，“跨界”的音色思維無疑突破了同質(zhì)化傾向，增強了管樂合奏的表現(xiàn)力。

（二）音準、力度一致性控制等演奏習慣的協(xié)調(diào)

演奏者的演奏技術是音色融合的關鍵，音準和力度的一致性控制直接影響合奏的和諧程度。一方面，管樂演奏的發(fā)音質(zhì)量很大程度上取決于演奏者的氣息控制、唇舌技巧和腔體調(diào)節(jié)，嘴形的松緊會影響管樂器的泛音豐富程度，氣流的均勻度會影響音色的圓潤飽滿程度，吐音方式的急緩會影響音頭的清晰度，都需要演奏者在日常練習中有意識地調(diào)控，并在合奏排練中相互監(jiān)督和提醒。尤其是同一聲部的演奏者，更要通過反復地磨合訓練。另一方面，力度的匹配和平衡也很重要，要根據(jù)樂器的音量特點、聲部的功能以及樂曲的情緒表達來分配力度，使各聲部在動態(tài)變化中始終保持適當?shù)谋壤P系。以古斯塔夫·霍爾斯特（Gustav Holst）的《行星組曲》（The planets）為例，該作品涵蓋了從pp（極弱）到fff（極強）的廣泛力度范圍，在復雜的和聲結(jié)構中，各聲部需要在不同的調(diào)性轉(zhuǎn)換中保持音準的一致性，考驗演奏者的聽覺敏感度和即時調(diào)整能力［4］，如在第四樂章《木星》第194—233小節(jié)，整體洋溢著歡快的基調(diào)，三個部分主題多次重復，各聲部必須確保在不同的調(diào)性轉(zhuǎn)換中保持音準，力度也要隨著主題的反復而逐漸遞增，從第194小節(jié)的mf（中強）增強至第225小節(jié)的ff（很強），要達到這種“漸強”效果，各聲部更要精確控制音量。在《行星組曲》中，古斯塔夫還使用了一些特殊的配器手法，如在第四樂章的多個段落中加入兩臺豎琴，以柱式和聲織體加強音響的飽和度，要求管樂聲部在與豎琴協(xié)同演奏時，既不能掩蓋豎琴的音色，又要保持與豎琴的音量匹配。在樂團這個有機整體之中，音色融合不僅取決于樂器本身的特性，更依賴于演奏者嫻熟的演奏技術和默契的配合。

（三）針對樂曲織體結(jié)構的融合與編配

管樂合奏作品的音色融合除了取決于樂器特性和演奏技術外，還與樂曲的織體結(jié)構密切相關，一般織體都由作曲家先行設定，但編配者仍可從主旋律、和聲聲部、節(jié)奏聲部三方面來考慮優(yōu)化：主旋律是體現(xiàn)音樂主題思想、引領全曲發(fā)展的核心聲部，通常由音色明亮、穿透力強的樂器擔綱，為使主旋律音色鮮明突出，編配時要在音區(qū)分布上有所側(cè)重，避免過多樂器在高音區(qū)的擁擠，并適當加強中低音區(qū)樂器的和聲支撐力度，以突出主旋律的輪廓，當主旋律由不同樂器輪流奏出時，更需要注意銜接過程中的音色變化；和聲聲部一般由音色厚實、音量較大的銅管樂器擔任，低音號、長號等樂器最為常見，編配時，要在保證和弦完整性的同時，注意與主旋律的音區(qū)分離，避免對主旋律形成遮蓋，重視垂直泛音列的科學布局和聲部力度的動態(tài)平衡；節(jié)奏聲部主要依靠打擊樂組，但木管和銅管樂器也可通過斷奏、切分、持續(xù)低音等方式參與節(jié)奏的塑造，編配時要根據(jù)音樂性質(zhì)和風格特征，選擇合適的節(jié)奏型，并將其恰當分配到各聲部，注意節(jié)奏型在垂直向度上的分層。

四、管樂合奏音色融合的策略分析

——以《世紀序曲》為例

筆者所在高校管樂團訓練并公開演奏了多首曲目，以排練次數(shù)最多、演奏效果較好的管樂合奏作品《世紀序曲》（Centuria）為例，該曲目為美國作曲家詹姆斯·斯威靈珍（James Swearingen）為紀念C.L. Barnhouse公司成立100周年所作，整體曲式為ABA三段體結(jié)構，采用清晰的主調(diào)織體，層次清晰，主旋律由木管樂器和銅管樂器交替擔綱：在A段，長笛、雙簧管、單簧管奏出歡快的主題，與定音鼓、小軍鼓等打擊樂形成清晰的節(jié)奏型；B段由圓號、長號奏出深情的旋律，上低音號、大號等低音銅管適時加入，增強了織體的厚度；再現(xiàn)部分則由全樂隊齊奏，達到全曲的高潮。

在實際排練中，指揮者與樂手需緊密結(jié)合第二、第三部分所提出的樂器搭配與演奏技術要點（詳細如表1所示），要求各聲部木管樂手注重呼吸流暢與音準校正，以免在A段快速旋律或B段抒情主線時產(chǎn)生斷氣或走音，單簧管高音區(qū)尤須強化控制，銅管部分注重在強奏段落中保持醇厚與集中度，利用唇部與氣息的穩(wěn)定支撐來避免高音爆破或低音渾濁。主旋律與和聲的編配方面，讓中音銅管有足夠的空間呈現(xiàn)旋律細節(jié)，以木管和聲或低音銅管持久音襯托其張力，而打擊樂需嚴格遵守拍點并維持準確的節(jié)奏與音量對比，尤其在再現(xiàn)段的高潮處，適時運用鈸、管鐘、顫音琴等來豐富音響層次［5］。通過這一系列環(huán)環(huán)相扣的音色融合舉措，《世紀序曲》在ABA三段體中既能突出不同聲部的音色對比，又能達成恢宏統(tǒng)一的藝術格局。

結(jié)" "語

音色融合是管樂合奏追求的重要藝術效果，涉及作曲、編配、演奏、指揮等多方面因素，需要在樂器選擇、聲部平衡、演奏技巧、織體結(jié)構等方面進行綜合考量。演奏者必須樹立音色融合意識，在深入理解作品風格的基礎上，加強基本功訓練，在呼吸、發(fā)音、力度控制等方面達到優(yōu)質(zhì)、統(tǒng)一的音色標準，準確把握自身聲部的音色角色，樹立合奏意識，時刻關注其他聲部的音色變化，并努力與其他聲部實現(xiàn)最佳的音色融合，通過聆聽與感受在管樂合奏中達到音色的完美交融。

參考文獻：

［1］ 田金峰.西洋管樂合奏中樂器之間的配合研究［J］.牡丹，2022（16）：114-116.

［2］ 劉旭.西洋管樂演奏教學中各樂器的配合與銜接——評《西洋管樂教學及演奏理論研究》［J］.中國高校科技，2022（10）：115.

［3］ 呂麗娜.西洋管樂合奏中各樂器的配合分析［J］.藝術評鑒，2022（21）：13-16.

［4］ 梁珂.霍爾斯特《行星組曲》配器手法初探［J］.藝海，2022（05）：37-46.

［5］ 楊玲.管樂合奏常見性問題及訓練改善舉措探究［J］.戲劇之家，2024（13）：72-74.

（責任編輯：劉露心）