［摘 要］ 俄羅斯爵士樂作為一種獨特的音樂形式，融合了西方爵士樂和俄羅斯民族音樂元素，在全球音樂史上占據(jù)了重要地位。薩克斯作為爵士樂的核心樂器之一，其演奏技法與不同文化背景下的音樂風(fēng)格密切相關(guān)。研究俄羅斯爵士樂對當(dāng)代薩克斯演奏技法的影響，有助于了解這種音樂文化如何推動全球音樂技法的演變。本文從音色控制、節(jié)奏處理及技巧運用三個角度，探討俄羅斯爵士樂對當(dāng)代薩克斯演奏技法的深遠(yuǎn)影響。具體而言：音色方面，俄羅斯爵士樂促進(jìn)了個性化音色的發(fā)展，使薩克斯音色更加豐富且富有表現(xiàn)力；節(jié)奏處理上，其復(fù)雜的節(jié)奏結(jié)構(gòu)與即興演奏的結(jié)合，提升了演奏者對復(fù)雜節(jié)奏的掌控力和靈活性；技巧與情感的融合方面，俄羅斯爵士樂強調(diào)通過技巧傳遞情感，進(jìn)一步增強了薩克斯演奏的藝術(shù)感染力。通過分析上述影響，本文揭示了俄羅斯爵士樂在薩克斯演奏技法創(chuàng)新中的重要作用。

［關(guān)鍵詞］ 音色塑造；節(jié)奏控制；技巧與情感結(jié)合

［中圖分類號］ J621.2" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0027-03

俄羅斯爵士樂作為全球音樂版圖中獨具特色的流派，其深厚的文化底蘊、獨特的歷史演進(jìn)路徑以及鮮明的音樂風(fēng)格，對當(dāng)代薩克斯演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。薩克斯管作為爵士樂最具代表性的樂器之一，其演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)力的演進(jìn)，與俄羅斯爵士樂豐富的藝術(shù)表現(xiàn)維度及深厚的文化內(nèi)涵密不可分［1］。本研究通過系統(tǒng)梳理俄羅斯爵士樂的歷史發(fā)展脈絡(luò)，重點探討其對當(dāng)代薩克斯演奏技法三個關(guān)鍵維度的革新性影響：音色控制的拓展與個性化發(fā)展、復(fù)合節(jié)奏體系的結(jié)構(gòu)與重構(gòu)；演奏技巧與情感表達(dá)的深度融合。

一、俄羅斯爵士樂的歷史演進(jìn)與藝術(shù)特征

俄羅斯爵士樂的發(fā)展與西方爵士樂在形式上有諸多相似之處，但同時又因其獨特的文化、社會背景而具有鮮明的民族特色［2］。自20世紀(jì)初傳入俄羅斯以來，該音樂流派經(jīng)歷了顯著的階段性演變：（1）模仿吸收期（20世紀(jì)初期）。早期以歐美流行音樂為范本，呈現(xiàn)顯著的模仿特征。（2）本土化轉(zhuǎn)型期（20世紀(jì)中葉）。在社會主義現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮影響下，俄羅斯爵士樂開始系統(tǒng)性地融合民族音樂語匯，并在節(jié)奏體系、和聲語言以及演奏技法上逐步探索出一條獨立的道路［3］。（3）成熟創(chuàng)新期（20世紀(jì)后期至今）。薩克斯演奏呈現(xiàn)出兩大核心特征：音色美學(xué)，即通過氣息控制與指法創(chuàng)新實現(xiàn)多層次音色表現(xiàn)；情感傳達(dá)，即將俄羅斯民族音樂中的抒情性與爵士即興性相結(jié)合。同時，俄羅斯專業(yè)音樂教育體系的嚴(yán)格訓(xùn)練標(biāo)準(zhǔn)，為薩克斯演奏技法的系統(tǒng)化發(fā)展與創(chuàng)新提供了制度性保障。

二、當(dāng)代薩克斯演奏技法的特點核心特征

當(dāng)代薩克斯演奏技法的演變與創(chuàng)新體現(xiàn)在多個方面。隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展和全球音樂文化的融合，薩克斯的演奏不僅需要傳承傳統(tǒng)技法，還必須應(yīng)對復(fù)雜音樂語言和多樣化的表現(xiàn)需求。在當(dāng)代的薩克斯演奏中，音色塑造、音準(zhǔn)控制、節(jié)奏處理、即興能力以及技巧的多樣化運用成為核心要素。下文將詳細(xì)闡述當(dāng)代薩克斯演奏技法的音色與音準(zhǔn)的個性化處理、復(fù)雜的節(jié)奏控制與即興能力以及多樣化的技巧運用等特點。

（一）音色與音準(zhǔn)的個性化

當(dāng)代薩克斯演奏對音色與音準(zhǔn)的要求比以往更加復(fù)雜且精確。傳統(tǒng)上，薩克斯音色強調(diào)的是音質(zhì)的豐滿與渾厚，但隨著音樂風(fēng)格的多樣化，演奏者開始追求更加個性化的音色，音色的豐富度與多樣性成為當(dāng)代薩克斯演奏中備受關(guān)注的特點之一?，F(xiàn)代演奏家通過精準(zhǔn)控制氣息、舌頭位置、口型以及樂器選擇，使得音色表現(xiàn)呈現(xiàn)出極大的靈活性與個性化。音色塑造涉及音質(zhì)的變化，還體現(xiàn)在音色層次的設(shè)計中。演奏者在演奏不同風(fēng)格的作品時，能夠根據(jù)作品情感與表現(xiàn)需求，靈活地調(diào)整音色。在爵士樂演奏中，薩克斯管的音色往往需要展現(xiàn)出一種“煙霧感”或“沙啞感”，而在古典音樂中，音色則更加要求純凈且具有歌唱性。這樣的音色控制能力，依賴于演奏者對發(fā)聲機制的深刻理解，包括氣息支持、舌頭動作、喉部放松程度以及口型的靈活調(diào)整。音準(zhǔn)的控制在當(dāng)代薩克斯演奏中也起著關(guān)鍵作用?，F(xiàn)代作品，尤其是現(xiàn)代爵士樂和先鋒派音樂中，演奏者必須在快速的演奏和復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)中保持精準(zhǔn)的音準(zhǔn)控制，而在即興演奏中，演奏者要能夠快速地調(diào)整音準(zhǔn)，還需在不同音高之間自由轉(zhuǎn)換，保持音樂的流暢性和統(tǒng)一性?，F(xiàn)代薩克斯管的設(shè)計和材質(zhì)也不斷優(yōu)化，以幫助演奏者更好地掌控音準(zhǔn)。然而，音準(zhǔn)的控制依然更多依賴于演奏者個人的技法積累與對樂器的精細(xì)掌控。

（二）復(fù)雜的節(jié)奏控制與即興能力

節(jié)奏控制是當(dāng)代薩克斯演奏技法中的核心部分。古典音樂和現(xiàn)代爵士樂，演奏者都需要具備高度的節(jié)奏感與復(fù)雜節(jié)拍的處理能力。薩克斯作品中，作曲家往往會融合多種不同的節(jié)奏元素或運用復(fù)合拍子、變換拍子等復(fù)雜節(jié)奏結(jié)構(gòu)，這對演奏者的節(jié)奏控制能力提出了更高的要求。爵士樂和現(xiàn)代音樂中，即興演奏成為重要表現(xiàn)形式，這要求演奏者具備扎實的基礎(chǔ)節(jié)奏功底，還需要能夠靈活地處理即興創(chuàng)作中的節(jié)奏變化。即興演奏是一種高度個性化的藝術(shù)表達(dá)形式，薩克斯演奏者即興創(chuàng)作展現(xiàn)其對音樂的獨特理解。這種即興演奏中，節(jié)奏往往不是簡單的重復(fù)或模仿，而是融入個人風(fēng)格的再創(chuàng)造。這種節(jié)奏的把握和創(chuàng)作能力，要求演奏者對不同風(fēng)格的音樂有廣泛的理解，能夠自如應(yīng)對不同節(jié)奏模式的轉(zhuǎn)換。除了基本的節(jié)奏把控能力，現(xiàn)代薩克斯演奏者還需要具備對復(fù)雜多變節(jié)奏的處理技巧。在多拍子音樂中，演奏者需要掌握不同節(jié)奏線的獨立性，并能夠在保持整體音樂結(jié)構(gòu)的前提下進(jìn)行節(jié)奏上的創(chuàng)新與變化。這對演奏者的技巧提出了更高的要求，在面對快速的節(jié)奏轉(zhuǎn)換和不規(guī)則節(jié)奏時，演奏者的靈活應(yīng)變能力和音樂感知能力顯得尤為重要。

（三）多樣化的技巧運用

當(dāng)代薩克斯演奏技法的多樣化體現(xiàn)在對各種特殊技巧的運用上。這些技巧豐富了演奏者的表現(xiàn)力，也為作品的演繹提供了更多可能性。常見的技巧包括滑音、顫音、復(fù)奏法、呼吸循環(huán)以及雙吐、三吐等多種發(fā)音方式，這些技巧的運用使得薩克斯的音色表現(xiàn)力更加豐富，并能夠更好地適應(yīng)不同風(fēng)格的音樂需求?；簦℅lissando）是一種在音高之間平滑過渡的技巧，常用于表現(xiàn)一種連貫而富有情感的音色變化。在爵士樂和現(xiàn)代音樂中，滑音的運用非常普遍。演奏者使用這種技巧可以創(chuàng)造出更為自由且富有表現(xiàn)力的音高轉(zhuǎn)換，尤其是在快速的旋律線條中，滑音能夠幫助演奏者展現(xiàn)流暢的演奏風(fēng)格。顫音（Vibrato）是薩克斯演奏中的經(jīng)典技巧之一，它通過快速的音高變化來增加音色的靈動性與表達(dá)力。在當(dāng)代薩克斯演奏中，顫音的運用更加多樣化，不限于傳統(tǒng)的演奏方式，現(xiàn)代演奏家通過不同幅度與頻率的顫音變化，能夠在不同音樂風(fēng)格中實現(xiàn)音色的多樣性。在古典音樂中，顫音更具控制性，表現(xiàn)出穩(wěn)定與優(yōu)雅的情感；而在爵士樂中，顫音的使用更加自由，表現(xiàn)出一種即興的灑脫與個性。復(fù)奏法（Multiphonics）是現(xiàn)代薩克斯演奏中特殊的技法之一，能夠同時發(fā)出多個音。這一技巧為現(xiàn)代音樂作曲家提供了更豐富的和聲表達(dá)手段。復(fù)奏法的運用需要演奏者對樂器有深刻的理解，并需要在氣息和發(fā)音方式上做出精確的調(diào)整。由于復(fù)奏法的復(fù)雜性和對音色控制的高要求，演奏者必須具備極高的技巧水平才能將這一技巧運用得游刃有余。

三、俄羅斯爵士樂對當(dāng)代薩克斯演奏的影響

俄羅斯爵士樂所呈現(xiàn)的復(fù)雜音樂結(jié)構(gòu)、強烈的民族風(fēng)格以及對演奏技術(shù)的高要求，推動了薩克斯演奏者在技法上的創(chuàng)新與藝術(shù)表現(xiàn)力的提升。其影響集中體現(xiàn)在音色的控制、節(jié)奏的把握、技巧運用和情感表達(dá)等層面。

（一）音色與音準(zhǔn)的控制

伊戈爾·布特曼（Igor Butman）是這一領(lǐng)域的代表人物。其演奏融合了俄羅斯民族音樂的情感表達(dá)和美國爵士的技術(shù)精髓，音色時而渾厚深沉，時而輕快靈動，完美展現(xiàn)了通過氣息控制、舌頭位置調(diào)整和口型變化實現(xiàn)的音色掌控。在專輯《Prophecy》的《Nostalgie》中，富有情感張力的音色變化既呈現(xiàn)了濃郁的俄羅斯情懷，又自然過渡到輕快的爵士格調(diào)，充分體現(xiàn)了俄羅斯爵士對薩克斯音色處理的獨特影響。演奏者尤其注重音準(zhǔn)的精準(zhǔn)控制，既能在常規(guī)演奏中保持穩(wěn)定的音準(zhǔn)，又能在復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)中靈活調(diào)整音高。亞歷山大·謝伊丘克（Alexander Oseichuk）的演奏同樣展示了俄羅斯爵士樂中對音色和音準(zhǔn)的獨特處理，他的作品《Tales of the Siberian Land》就是結(jié)合民族音調(diào)與爵士音色，表現(xiàn)出獨特的薩克斯音準(zhǔn)控制技藝。

（二）節(jié)奏與即興演奏的把握

相較于傳統(tǒng)的美國爵士樂，俄羅斯爵士樂融入了更多的民族音樂元素，特別是俄羅斯民間音樂中的多樣化節(jié)奏結(jié)構(gòu)，對當(dāng)代薩克斯演奏技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這種節(jié)奏上的復(fù)雜性要求演奏者不僅具備高度的節(jié)奏感和協(xié)調(diào)性，還需要掌握即興演奏的靈活性和創(chuàng)造性。俄羅斯爵士樂在節(jié)奏處理方面，往往采用不規(guī)則拍型、復(fù)合節(jié)拍以及頻繁的節(jié)奏轉(zhuǎn)換，要求演奏者在演奏時能夠迅速應(yīng)對不同節(jié)拍的轉(zhuǎn)換。以俄羅斯著名薩克斯演奏家謝爾蓋·戈洛夫尼（Sergey Golovnya）為例，他在演奏《Golden Sun》時展現(xiàn)了他在處理復(fù)雜節(jié)奏方面的高超技藝。該曲融合了多種不同的節(jié)奏元素，包括俄羅斯傳統(tǒng)音樂中的多拍子結(jié)構(gòu)以及爵士樂中常見的即興節(jié)奏變化。戈洛夫尼既能夠在這些復(fù)雜的節(jié)奏結(jié)構(gòu)中保持演奏的流暢性，還能夠根據(jù)曲目的情感表達(dá)需要進(jìn)行節(jié)奏上的創(chuàng)造與變化。在即興演奏中，他的節(jié)奏感尤為突出，通過快速切換節(jié)奏模式，他展現(xiàn)了自己在即興創(chuàng)作中的自由和靈活性。俄羅斯爵士樂在即興演奏方面強調(diào)“即興中的秩序”，這種即興風(fēng)格要求演奏者既要具備出色的節(jié)奏感，還要在即興創(chuàng)作中融入個人的音樂理解。伊戈爾·布特曼（Igor Butman）在現(xiàn)場演出時經(jīng)常使用即興演奏展示他對節(jié)奏的深刻理解。在他的經(jīng)典曲目《Butman Blues》中，他的演奏靈感源于俄羅斯民間音樂中的不規(guī)則節(jié)拍，并通過薩克斯演奏展現(xiàn)了他獨特的個人風(fēng)格。在即興部分，他通過頻繁的節(jié)奏變化，保持了音樂的連貫性和創(chuàng)新性，體現(xiàn)出俄羅斯爵士樂即興演奏的靈活性。薩克斯演奏者需要在即興創(chuàng)作中靈活應(yīng)對復(fù)雜節(jié)奏的變化，還要能夠在快速切換節(jié)拍的情況下保持音樂的連貫性和情感表達(dá)。這種高難度的節(jié)奏處理和即興演奏能力，正是俄羅斯爵士樂對當(dāng)代薩克斯演奏技法的影響之一，顯著提升了演奏者在多變節(jié)奏結(jié)構(gòu)中的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）技巧與情感的表達(dá)

俄羅斯爵士樂要求演奏者具備高度的技術(shù)能力，還強調(diào)通過技巧來傳遞深刻的情感內(nèi)涵。這使得薩克斯演奏不僅是技巧的展示，更是情感與音樂的互動。俄羅斯爵士樂風(fēng)格的獨特之處，在于將復(fù)雜的演奏技巧與濃厚的情感表達(dá)有機融合，使每次演奏都能引發(fā)聽眾強烈的情感共鳴?；簦℅lissando）是一種在音高之間平滑過渡的技巧，能夠賦予音樂更多的流動性和連貫性。俄羅斯爵士樂演奏家們通過精妙的滑音運用，生動展現(xiàn)出情感的漸進(jìn)變化或瞬間轉(zhuǎn)折。俄羅斯薩克斯演奏家德米特里·巴伊洛夫（Dmitry Baevsky）在演奏《Night Birds》時，通過對滑音的靈活處理，不僅使旋律線條更加流暢，更實現(xiàn)了音樂自由度與情感張力的完美統(tǒng)一。特別是在高音區(qū)的演繹中，他通過細(xì)膩的滑音技巧將情感逐步推向高潮，帶給聽眾強烈的情感沖擊。在俄羅斯爵士樂中，顫音（Vibrato）被廣泛應(yīng)用于表達(dá)深刻的情感層次。與古典音樂中的顫音不同，俄羅斯爵士樂中的顫音更加自由和多樣。伊戈爾·布特曼（Igor Butman）在演奏《Nostalgie》時，通過顫音表現(xiàn)出濃厚的俄羅斯風(fēng)情。他根據(jù)樂曲的情感需要，靈活調(diào)整顫音的幅度和頻率，既能夠展現(xiàn)出一種內(nèi)斂的深沉情感，又能夠表現(xiàn)出即興演奏中的灑脫與自由。這種顫音技巧，使得情感的表達(dá)更加多樣化，讓聽眾能夠在旋律的每一個音符中都感受到深刻的情感內(nèi)涵。復(fù)奏法（Multiphonics）是現(xiàn)代薩克斯演奏中較為復(fù)雜的技巧，它能夠同時發(fā)出多個音，賦予演奏者更多的和聲表現(xiàn)可能性。亞歷山大·奧謝伊丘克（Alexander Oseichuk）在作品《Journey to the Caucasus》中，運用復(fù)奏法來展現(xiàn)作品中的緊張情緒與和聲對比。在某些關(guān)鍵樂段，復(fù)奏法營造的多聲部效果強化了音樂的戲劇性沖突，實現(xiàn)了情感能量的精準(zhǔn)釋放。這一技巧的應(yīng)用，既考驗演奏者的技術(shù)水平，還要求其具備通過和聲變化傳遞復(fù)雜情感的藝術(shù)表現(xiàn)力。

結(jié)" "語

俄羅斯爵士樂的藝術(shù)多樣性與文化深度，推動了當(dāng)代薩克斯演奏技術(shù)的發(fā)展，使這一樂器在當(dāng)代音樂中展現(xiàn)出更為廣闊的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。展望未來，俄羅斯爵士樂對薩克斯演奏藝術(shù)的影響將繼續(xù)深化，為演奏者提供技術(shù)與藝術(shù)的雙重啟迪。從音色的個性化控制到復(fù)雜節(jié)奏的處理，以及多樣化技巧與情感表達(dá)的有機融合，俄羅斯爵士樂全面推動了當(dāng)代薩克斯演奏藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。在音色塑造上，俄羅斯演奏者注重通過細(xì)膩入微的技法調(diào)控，創(chuàng)造了豐富的情感層次和獨特的個人風(fēng)格。這種對音色的精細(xì)把控，提升了薩克斯演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力與聽覺沖擊力。在節(jié)奏處理方面，俄羅斯爵士樂融合了民族音樂的節(jié)奏特點，使薩克斯演奏的即興能力更加靈活且富有變化。這種即興演奏中的“秩序”與“自由”并存，為演奏者提供了更多創(chuàng)作與表達(dá)的空間。俄羅斯爵士樂強調(diào)技術(shù)與情感的統(tǒng)一，使得當(dāng)代薩克斯演奏技法不再局限于技巧的展示，更注重通過技巧來傳遞深刻的音樂情感。這一理念促使當(dāng)代演奏者在技術(shù)發(fā)展的同時，不斷追求情感表達(dá)的高度統(tǒng)一。俄羅斯爵士樂在薩克斯演奏技法中的影響是深遠(yuǎn)的，為未來薩克斯演奏的創(chuàng)新與發(fā)展提供了持續(xù)的動力。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 白子玥.古典薩克斯管室內(nèi)樂對文化流變的影響研究［J］.大觀（論壇），2024（05）：115-117.

［2］ 熊輝.艾薩克斯與魯迅作品的海外傳播［J］.上海文化，2024（05）：80-90.

［3］ 鄭君勝.和合樂音融通世界——孔宏偉用中國民族爵士樂向世界講述中國故事［J］.中外文化交流，2023（06）：47-51.

（責(zé)任編輯：莊" 唯）