［摘 要］ 在廣西壯、瑤、侗族的音樂文化傳承中，舞蹈鋼琴伴奏扮演著獨(dú)特的角色，它通過與舞姿的默契配合，將壯、瑤、侗族的音樂文化傳承下來(lái)。文章探討了舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承中存在的問題，并提出了創(chuàng)新路徑。研究旨在挖掘廣西壯、瑤、侗族音樂的精髓，豐富舞蹈鋼琴伴奏的種類與內(nèi)涵，使其在傳承中既保持傳統(tǒng)民族音樂的特色，又融入現(xiàn)代音樂元素，從而為廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承與發(fā)展注入新活力。

［關(guān)鍵詞］ 舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編；廣西壯、瑤、侗族音樂文化；傳承路徑

［中圖分類號(hào)］ J624.1" " " " " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A " " " "［文章編號(hào)］ 1007-2233（2025）07-0132-06

一、問題的提出

“民族的就是世界的?！痹谖覈?guó)多元的民族文化格局中，廣西作為壯、瑤、侗等民族的主要聚居地，蘊(yùn)藏著豐富而獨(dú)特的民族音樂資源。壯、瑤、侗族音樂不僅具有深厚的歷史積淀，更以其鮮明的民族特色和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)。然而，面對(duì)全球化浪潮和流行文化的沖擊，如何更好地保護(hù)和傳承這一寶貴的文化遺產(chǎn)，是我們需要深入思考和探討的問題。

隨著藝術(shù)領(lǐng)域的多元化發(fā)展，中國(guó)少數(shù)民族民間舞蹈與鋼琴藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新性融合，形成了全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。本研究通過對(duì)廣西少數(shù)民族民間舞蹈及鋼琴伴奏的深入研究，系統(tǒng)挖掘廣西壯、瑤、侗族音樂文化的核心元素，探討這些傳統(tǒng)音樂元素與當(dāng)代鋼琴伴奏創(chuàng)編的融合路徑，以期創(chuàng)編出既保留民族特色又符合現(xiàn)代審美需求的舞蹈鋼琴伴奏作品。

二、舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化中

存在的問題分析

近年來(lái)，越來(lái)越多學(xué)者關(guān)注到鋼琴在中國(guó)少數(shù)民族音樂文化傳承中的作用，并不斷對(duì)其現(xiàn)狀進(jìn)行分析。本研究聚焦舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化中存在的問題進(jìn)行探究，得到了如下結(jié)論：

（一）廣西壯、瑤、侗族舞蹈專用鋼琴伴奏作品稀缺

我國(guó)舞蹈鋼琴伴奏的起步較晚，現(xiàn)有少數(shù)民族民間舞鋼琴伴奏曲譜資源有限。目前常用的教材僅有三部：裘柳欽主編的《中國(guó)民族民間舞曲選》、中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院編著的《中國(guó)民族民間舞蹈樂曲》和林順順主編的《中國(guó)民族民間舞伴奏曲選》［1］。這些教材中的作品主要服務(wù)于藏族、蒙古族、維吾爾族等民族舞蹈。

值得注意的是，專門為廣西壯、瑤、侗族舞蹈創(chuàng)作的鋼琴伴奏作品至今仍屬空白?，F(xiàn)有資源多為師生在民間采風(fēng)過程中收集的錄音和視頻資料，其伴奏多由簡(jiǎn)譜臨時(shí)改編而成，尚未構(gòu)建規(guī)范的鋼琴樂譜體系。如何將廣西民族音樂元素與舞蹈音樂有機(jī)融合，如何運(yùn)用專業(yè)作曲技法建立規(guī)范的鋼琴樂譜系，成為當(dāng)前廣西少數(shù)民族民間舞伴奏研究亟待解決的關(guān)鍵問題。

（二）舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編作為廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承的方式不足

研究發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前通過鋼琴藝術(shù)傳承廣西壯、瑤、侗族音樂文化的主要方式，仍局限于鋼琴作品的創(chuàng)作與演奏，這種單一化的傳承路徑存在明顯的局限性。通過對(duì)現(xiàn)有作品的分析，我們不難發(fā)現(xiàn)：

在鋼琴創(chuàng)作方面，主要呈現(xiàn)以下幾種形式：首先是鋼琴教材，以廣西藝術(shù)學(xué)院鋼琴教研室1960年8月出版的《鋼琴曲67首》和韋柳春教授2010年出版的《廣西鋼琴作品選集》最具代表性；其次是交響樂作品，如《流》《壯鄉(xiāng)—晨光》《雨中羅城》等融合鋼琴元素的廣西少數(shù)民族題材交響樂；再次是鋼琴組曲，以倪洪進(jìn)教授的《壯鄉(xiāng)春好》和李延林教授的瑤族組曲《瑤山春好》為主要代表；此外還有陸華柏創(chuàng)作的《鑒河之歌》和《東蘭銅鼓舞》［2］等鋼琴獨(dú)奏曲。這些作品雖然音樂風(fēng)格多元化，地域色彩濃厚，極大地豐富了廣西少數(shù)民族音樂的表現(xiàn)力，但傳承方式仍顯單一。

在鋼琴演奏實(shí)踐方面，蔡世賢教授的《劉三姐主題幻想曲》［3］通過精湛的彈奏技法，成功模擬了二胡的倚音、竹笛的顫音、古箏的琶音等民族樂器特色，展現(xiàn)出濃郁的民族音樂風(fēng)格和宏大的交響樂效果。這類演奏實(shí)踐雖然有效拓展了鋼琴表現(xiàn)民族音樂的可能性，但在傳承方式的多樣性上仍存在不足。

值得關(guān)注的是，在現(xiàn)有的傳承路徑中，通過舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編來(lái)實(shí)現(xiàn)廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承的方式明顯欠缺。這種傳承方式的缺失，導(dǎo)致廣西少數(shù)民族音樂文化傳播載體單一，影響力和知名度受限，難以激發(fā)更廣泛的社會(huì)關(guān)注和參與熱情。因此，如何通過舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編這一形式來(lái)拓展傳承渠道，如何為廣西音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展提供新思路，值得我們深入研究和探索。

（三）廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編人才短缺

當(dāng)前我國(guó)舞蹈鋼琴伴奏的從業(yè)人數(shù)不足1000名，當(dāng)中幾乎沒有人擁有舞蹈鋼琴伴奏的教育背景。這一現(xiàn)象的根源在于，一方面，我國(guó)目前的藝術(shù)院校尚未開設(shè)舞蹈鋼琴伴奏相關(guān)專業(yè)課程，從事這一工作的教師，大部分是鋼琴演奏專業(yè)的畢業(yè)生。他們?cè)谘葑嗉夹g(shù)上無(wú)疑是非常優(yōu)秀的，但在舞蹈知識(shí)、風(fēng)格把握，甚至舞蹈音樂創(chuàng)編方面存在不足，這就導(dǎo)致了伴奏風(fēng)格的缺失或偏差。另一方面，在鋼琴即興伴奏課堂中，鋼琴專業(yè)的學(xué)生幾乎以接觸聲樂領(lǐng)域的鋼琴伴奏為主，很少涉及舞蹈鋼琴伴奏方面。

要改變這一現(xiàn)狀，需要在高校音樂教育改革中進(jìn)行創(chuàng)新嘗試。重點(diǎn)在于將舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編融入專業(yè)課程體系，特別是在鋼琴專業(yè)教學(xué)中融入廣西壯、瑤、侗族元素的系統(tǒng)教學(xué)。這既包括增設(shè)專門的舞蹈伴奏創(chuàng)編課程，也需要在現(xiàn)有課程中加強(qiáng)民族音樂風(fēng)格的訓(xùn)練。通過這樣的教育改革，才能培養(yǎng)出既掌握鋼琴演奏技術(shù)，又具備舞蹈知識(shí)和民族音樂素養(yǎng)的復(fù)合型人才，為廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏的傳承與發(fā)展提供人才保障。

三、舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編在廣西壯、瑤、侗族音樂

文化中的傳承路徑

針對(duì)舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化中存在的問題，本研究積極探究傳承路徑，給予廣西舞蹈鋼琴伴奏系統(tǒng)規(guī)范的音樂理論和作曲指導(dǎo)，并用特色的鋼琴創(chuàng)作技法進(jìn)行創(chuàng)編，讓廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏保持規(guī)律性和持續(xù)性的發(fā)展。

（一）在舞蹈鋼琴伴奏作品的創(chuàng)編中傳承

1.豐富舞蹈鋼琴伴奏旋律的創(chuàng)編技法

在少數(shù)民族民間舞蹈中，舞蹈動(dòng)作需要經(jīng)常進(jìn)行重復(fù)性訓(xùn)練。如果使用的伴奏旋律篇幅較短，直接重復(fù)可能會(huì)使音樂變得單調(diào)乏味。為了克服這一問題，創(chuàng)編音樂變得尤為重要。創(chuàng)編的技法總體上可分為三種模式：原生性、再生性與新生態(tài)［4］。

（1）提取民族音樂元素的創(chuàng)編

以《瑤族長(zhǎng)鼓舞2》的鋼琴伴奏創(chuàng)編為例，我們采用了“再生性”的變化發(fā)展。主題音調(diào)素材來(lái)源于富川瑤族北部地區(qū)的柳喉情歌，借鑒了聲樂曲《瑤族柳喉情歌》進(jìn)行改編。瑤族柳喉歌是廣西平地瑤最具代表性的歌曲類型，歌曲猶如男女青年談情說(shuō)愛的場(chǎng)面，音樂仿佛竊竊私語(yǔ)，所以此類民歌曲調(diào)平和婉轉(zhuǎn)。歌詞以七言詩(shī)句為主，偶爾采用三言做起句，或在三、五言間加快節(jié)奏，增強(qiáng)表現(xiàn)力。它主要借鑒了漢族七言古風(fēng)詩(shī)體寫成，這在少數(shù)民族歌謠中獨(dú)具特色。

A段突出了傳統(tǒng)調(diào)性D羽調(diào)式，旋律音調(diào)起伏不大，在六度范圍以內(nèi)，多以大二度、小三度級(jí)進(jìn)和大三度、純四度為主，音樂柔和綿長(zhǎng)，娓娓道來(lái)；B段音調(diào)由原來(lái)的D羽調(diào)式轉(zhuǎn)到了G徵調(diào)式，音調(diào)主題變成了5 6 1 2 5四聲五音八度音列，隨著十六分音符節(jié)奏的增多，給人以加快的感覺，這點(diǎn)與柳喉歌中歌詞韻律的節(jié)奏加快保持一致。創(chuàng)編作品雖然沒有完整地呈現(xiàn)瑤族柳喉歌的本源形貌，但經(jīng)過提煉旋律音調(diào)、改編節(jié)奏等技法，也能向我們呈現(xiàn)廣西瑤族的傳統(tǒng)音樂成分，保留了其天籟之音的藝術(shù)魅力（見譜例1）。

譜例1：

（2）旋律轉(zhuǎn)調(diào)創(chuàng)編

旋律轉(zhuǎn)調(diào)是指音樂旋律在行進(jìn)過程中，從一種調(diào)性轉(zhuǎn)換到另一種調(diào)性的現(xiàn)象，旋律的音高也隨之相應(yīng)地升高或降低。此類變化不僅能夠豐富調(diào)性色彩，提高音樂的層次感和立體感，而且還營(yíng)造出不同的音樂氛圍和情感，使作品更富感染力。這種創(chuàng)編手法有利于呈現(xiàn)了旋律中“神似”的效果，體現(xiàn)了一種更深層次的文化融合與創(chuàng)新，有利于傳達(dá)廣西少數(shù)民族音樂的精神內(nèi)涵。

在壯族舞蹈《螞拐舞》［5］的組合中，其舞蹈動(dòng)作和遠(yuǎn)古時(shí)期花山壁畫上的形態(tài)十分相似。動(dòng)作特點(diǎn)都是雙腿打開屈膝，雙手打開，小臂直立向上。壯族螞拐舞中最典型的步伐——蹲襠跳踏步，是雙腿在保持蹲襠狀態(tài)下，雙腿交替蹦跳三至四下，然后重心倒至左（右）主力腿上，接著動(dòng)力腿在原地快速地跺地三到四下，最后動(dòng)力腿還要往外踢出或者往里收回。

以壯族《螞拐舞》的鋼琴伴奏創(chuàng)編為例，我們采用了“新生態(tài)”的精神氣韻。我們先充分了解基本舞步的速度、步伐、律動(dòng)動(dòng)機(jī)和發(fā)展動(dòng)機(jī)，抽取舞蹈中的主要節(jié)奏，選用小切分和四分音符組合的節(jié)奏型，把重拍放在四分音符上，表現(xiàn)青蛙輕盈跳躍的體態(tài)，這樣才能提煉舞蹈的精髓和氣韻。調(diào)性中由于五聲調(diào)式中宮、商、角、徵、羽調(diào)性色彩不同，剛?cè)嵊袆e，編創(chuàng)時(shí)首先對(duì)其進(jìn)行五聲調(diào)式布局，調(diào)性從羽調(diào)式轉(zhuǎn)到宮調(diào)式，使曲調(diào)有更明朗的大調(diào)色彩，從而具有推動(dòng)舞蹈向上的力量，然后構(gòu)建骨干音“6 1 2 3”四聲音列，最后相互連接形成旋律。主要旋律確立后，旋律以行進(jìn)為主，調(diào)性中的轉(zhuǎn)調(diào)從A羽調(diào)式轉(zhuǎn)入到D羽調(diào)式，再到C宮調(diào)式，模擬了青蛙的跳躍變化，此外，旋律還可以通過高八度的音區(qū)變化、速度加快等手法展現(xiàn)螞拐靈活的特點(diǎn)。在連接調(diào)式差異段落時(shí)，我們需要巧妙地運(yùn)用和聲重組、樂句應(yīng)答、旋律線條動(dòng)機(jī)再造等手法，來(lái)順暢地過渡并銜接不同調(diào)式的音樂部分。這些手法不僅能夠增強(qiáng)音樂的連貫性和流暢性，還能為作品的整體表現(xiàn)增添豐富的層次感和動(dòng)態(tài)變化。通過靈活運(yùn)用這些技巧，可以使音樂在轉(zhuǎn)換過程中更加自然和諧，為聽眾呈現(xiàn)精彩的音樂盛宴（見譜例2）。

譜例2：

（3）旋律變奏創(chuàng)編

鋼琴旋律變奏是指在原有的主題旋律基礎(chǔ)上，對(duì)旋律進(jìn)行變化重復(fù)，給人以新鮮感，如同給句子添加修飾詞一樣，讓旋律聽起來(lái)更加華麗而有趣。比如音高、節(jié)奏和音層等的變化，可以使這個(gè)主題呈現(xiàn)出不同的色彩。研究發(fā)現(xiàn)，旋律變奏創(chuàng)編不但有利于豐富樂曲的表現(xiàn)力，而且能加深觀眾對(duì)音樂內(nèi)容和民族風(fēng)格的理解。

在《瑤族長(zhǎng)鼓舞1》的舞蹈組合中，我們可以看到瑤族舞蹈的獨(dú)特之處。在瑤族舞蹈中，舞者需要頻繁地屈膝彎腰，腿部保持微蹲姿勢(shì)，行走時(shí)則以腳尖輕點(diǎn)地面，舞步既平穩(wěn)又雄渾有力。此外，舞者還借助膝蓋的力量進(jìn)行上下微顫，從而營(yíng)造出極具層次感的力度和彈性。我們可以巧妙地運(yùn)用加花變奏的手法營(yíng)造出瑤族長(zhǎng)鼓舞的獨(dú)特氛圍。

對(duì)《瑤族長(zhǎng)鼓舞1》鋼琴伴奏的創(chuàng)編，我們采用了“原生性”的本源形態(tài)，在全面保留原有曲調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改編。當(dāng)面對(duì)音樂篇幅較短的情況時(shí)，我們運(yùn)用了變奏的手法，豐富了音樂的表達(dá)。第一遍音樂保留了樂曲簡(jiǎn)潔的主題；第二遍音樂采用加花變奏的手法，使原有主題在高音區(qū)進(jìn)行加花變奏，將八分音符變成了流動(dòng)的十六分音符或者前八后十六等時(shí)值的變化，增強(qiáng)了旋律的動(dòng)態(tài)感，音樂回轉(zhuǎn)委婉，忽明忽暗，猶如女孩跌宕起伏的思緒，令人回味；第三遍擴(kuò)大鋼琴伴奏的音域，增厚了左手的和弦，右手旋律高八度演奏，連綿不絕的音符上下流動(dòng)，一氣呵成，流暢而舒緩，仿佛內(nèi)心蕩起的層層漣漪，將溫婉含蓄的瑤族女子形象表現(xiàn)得淋漓盡致，將舞蹈情緒推向高潮；第四遍又回落到安靜簡(jiǎn)潔的旋律當(dāng)中。第二遍音樂見譜例3。

譜例3：

除此以外，加花變奏還包括三連音、復(fù)附點(diǎn)與和弦的琶音化處理等技法，它們?cè)谧髌分芯哂性鰪?qiáng)語(yǔ)氣的作用，既豐富了旋律的音樂內(nèi)容，又增加了舞蹈的起伏，豐富而有畫面感。

總之，舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編通過音樂主題的創(chuàng)新和升華，創(chuàng)作出符合鋼琴演奏的特點(diǎn)：和聲語(yǔ)言將五聲調(diào)式與非五聲調(diào)式技法巧妙地結(jié)合；調(diào)性思維和多聲織體緊扣民俗活動(dòng)的場(chǎng)面等，都顯示出獨(dú)具匠心的藝術(shù)特色。這樣的創(chuàng)編不但突出了現(xiàn)代音樂風(fēng)格，還體現(xiàn)出對(duì)民族風(fēng)格的追求，保持了調(diào)式與和聲民族化的一致性。將中國(guó)的鋼琴藝術(shù)根植于我國(guó)傳統(tǒng)的民間音樂當(dāng)中，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法和鋼琴演奏豐富的表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)音樂進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新，這樣更具時(shí)代氣息。

2.民族元素與鋼琴演奏技法的融合

將少數(shù)民族音樂以舞蹈鋼琴伴奏的形式呈現(xiàn)出來(lái)，不僅是一種創(chuàng)新的藝術(shù)嘗試，更是一種藝術(shù)文化的深刻交融。演奏者不僅要深入理解并感悟民族的音樂文化內(nèi)涵，而且要利用鋼琴音域?qū)挕⒑吐曍S富、織體富于變化等優(yōu)勢(shì)將民族音樂元素精確而富有感染力地表達(dá)出來(lái)。

（1）倚音

倚音是指旋律中音符與主音形成一定的音程關(guān)系，它可分為單倚音和復(fù)倚音，如大小二度、大三度或者大二度+小二度等。倚音在壯族民間音樂中得到了廣泛運(yùn)用。在《銅鼓舞》主題B段旋律的彈奏中，我們加入了復(fù)倚音的演奏方式，使裝飾音和主音形成了大二度+小三度的復(fù)倚音關(guān)系，產(chǎn)生了裝飾、潤(rùn)色的效果，既突出了主音，又將銅鼓舞中的“輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫”進(jìn)行自由表達(dá)，而且不失音樂中有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏。在彈奏時(shí)，倚音要彈奏得快速而輕巧，采用重心轉(zhuǎn)移的手法將力量最終落到主音上，增強(qiáng)旋律的感染性（見譜例4）。

譜例4：

（2）小二度的使用

在侗族舞蹈音樂的創(chuàng)編中，我們安排了小二度的碰撞，雖然與西方和聲理論系統(tǒng)相背離，但體現(xiàn)了我國(guó)少數(shù)民族民間音樂中的一大特色。

以侗族《蘆笙舞2》的鋼琴伴奏創(chuàng)編為例。由于樂曲是用簡(jiǎn)譜記錄的單旋律，所以我們?cè)谛蓜?chuàng)編中保留了升C音和D音的小二度音程。小二度會(huì)造成緊張感，讓我們感受到蘆笙曲調(diào)的豐富性和趣味性，也起到了加強(qiáng)樂句“語(yǔ)氣”的作用。用小二度音程模擬蘆笙的音效，這種鋼琴器樂化的手法能充分引起聽眾的共鳴和對(duì)鄉(xiāng)音的聯(lián)想，增添了民族的韻味。在用鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)，彈奏者左手用跳音，指尖堅(jiān)挺有力，觸鍵靈敏，彈跳輕巧，突出了蘆笙舞的喜悅氣氛。踏板在重拍上輕點(diǎn)潤(rùn)色，以模仿蘆笙吹奏時(shí)產(chǎn)生的泛音，這樣能增強(qiáng)音樂動(dòng)力，活躍氣氛。

（3）刮奏和震音

在鋼琴演奏中，裝飾性技巧如刮奏和震音被廣泛應(yīng)用，它們?cè)谀撤N程度上模仿了雅托克樂器的演奏方法。刮奏是指用指背彈性地從一鍵滑向另一鍵，注意每個(gè)手指應(yīng)保持放松，同時(shí)第三指骨不宜過于松弛，手掌應(yīng)朝向演奏方向轉(zhuǎn)動(dòng)，以確保音色均勻。震音則要求上臂保持一定程度的靈活性，跟隨下臂的運(yùn)動(dòng)自由抖動(dòng)，在此過程中，拇指和小指的力度應(yīng)相對(duì)較強(qiáng)，因?yàn)榇蟛糠质直鄣闹亓慷紩?huì)落在它們上。通過這種音區(qū)的反復(fù)快速抖動(dòng)，所產(chǎn)生的聲音效果能夠?yàn)槲璧刚邉?chuàng)造出銅鼓舞所需的磅礴與豪邁氣勢(shì)。

在《銅鼓舞》［6］的彈奏中，要表現(xiàn)出壯族銅鼓舞的熱鬧場(chǎng)面，鋼琴伴奏者則要具備精湛的演奏技巧。演奏時(shí)必須以迅速靈敏的觸鍵來(lái)展示，左手彈奏震音，右手以刮奏為主，之后左手跨過右手結(jié)束在最后一個(gè)音上，使音樂戛然而止。這種裝飾音的使用增強(qiáng)了旋律的自然下落感和停頓感，氣息沖擊力強(qiáng)，帶有歡快激動(dòng)的情緒，使我們感受到了壯族人民豪爽的性格。尾聲部分充分體現(xiàn)了銅鼓舞齊奏的激烈場(chǎng)面，使樂曲高潮迭起，讓音樂在輝煌熱烈的氣氛中蔓延。

民族元素與鋼琴演奏技法的融合不但具有修飾和豐富音樂的功能，而且強(qiáng)化了音樂特征，彰顯地方藝術(shù)特色，使鋼琴演奏具有濃厚的文化氣息，讓聽眾在音符之間感受到一種跨越音樂和文化的共通情感，這種情感深深根植于中華民族豐富多彩的文化土壤之中。

（二）在提升舞蹈鋼琴伴奏者的專業(yè)能力中傳承

1.在舞蹈鋼琴伴奏的彈奏中傳承

鋼琴伴奏者在演奏過程中展現(xiàn)的熟練技巧是對(duì)其最基本的要求。這不僅涉及觸鍵技巧對(duì)音色的影響，還包括對(duì)手指力度的精準(zhǔn)控制、音樂節(jié)奏的靈活運(yùn)用、對(duì)旋律線條的準(zhǔn)確掌握和呼吸節(jié)奏的恰當(dāng)配合。因此，舞蹈鋼琴伴奏者應(yīng)當(dāng)不斷提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。

以壯族《銅鼓舞》為例，在鋼琴伴奏的創(chuàng)編中，重點(diǎn)將銅鼓的節(jié)奏和力度完美呈現(xiàn)出來(lái)。第一遍音樂為中速，以抒情為主，左手的伴奏織體以全分解呈現(xiàn)，映襯出右手山歌華麗流動(dòng)的旋律線條。當(dāng)這部分的內(nèi)容要表達(dá)安靜的情緒時(shí)，右手旋律移到小字3組區(qū)域來(lái)演奏，伴奏音區(qū)也隨之提高。因?yàn)楦咭艨梢灾苯右鹇牨妼?duì)其旋律的關(guān)注，然后通過右手和弦的全分解承上啟下地過渡到第二部分。當(dāng)?shù)诙橐魳返男晒?jié)奏逐漸加快，整體部分以熱情激烈的情緒為主時(shí)，向聽眾表達(dá)熱鬧的打銅鼓場(chǎng)面。彈奏時(shí)要運(yùn)用重量彈奏法來(lái)傳遞手臂的力量到指尖，呈現(xiàn)出有力、堅(jiān)定而有穿透力的音色。左手伴奏每小節(jié)的開頭音加入重音符號(hào)來(lái)提示銅鼓的音響，隨著附點(diǎn)節(jié)奏與和弦的加入，使音樂伴奏鏗鏘有力，音色以深沉的低音區(qū)為主，聲音壯實(shí)渾厚，和弦的大量運(yùn)用模仿鏗鏘有力的銅鼓節(jié)奏，八度音程的使用增強(qiáng)伴奏的厚重感，右手開始以沉穩(wěn)的旋律態(tài)勢(shì)呈現(xiàn)，以“x xx|x xx |xxxx xx|”的節(jié)奏律動(dòng)為主。如此固定的節(jié)奏律動(dòng)，與壯族銅鼓的韻律密不可分，速度逐漸加快，動(dòng)力性極強(qiáng)。音樂層層推向高潮，聲音緊促而渾厚，將銅鼓的雄壯氣勢(shì)表現(xiàn)得淋漓盡致。此外，旋律中要將雙音彈整齊，必須使手指貼靠鍵盤，用手臂下沉的力量將雙音彈奏整齊。踏板運(yùn)用點(diǎn)踩的形式，只放在每個(gè)小節(jié)的重音上。彈奏者要將自身體會(huì)到的作品情感融入彈奏中，時(shí)刻把握銅鼓舞中的神韻，實(shí)現(xiàn)“形、神、樂”三者互相融合，最終達(dá)到“形神合一”。

可見，舞蹈鋼琴伴奏者應(yīng)具備出色的彈奏能力和即興應(yīng)變能力。在教學(xué)過程中，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)往往不是固定不變的，這就要求伴奏者能夠細(xì)致觀察并適應(yīng)舞蹈動(dòng)作的變化，根據(jù)音樂的旋律、節(jié)奏、速度和力度等進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而引導(dǎo)舞者深入理解音樂的內(nèi)涵，激發(fā)他們的舞蹈表演靈感和激情［7］。

2.在鋼琴伴奏者與舞蹈的配合中傳承

我們從舞蹈動(dòng)作與音樂的關(guān)系來(lái)分析鋼琴伴奏的創(chuàng)編，通過實(shí)際舞蹈表演來(lái)檢驗(yàn)伴奏效果是非常重要的環(huán)節(jié)。伴奏者通過與舞者配合，不斷調(diào)整和完善伴奏，使之更加貼合舞蹈的需要。通過這樣的實(shí)踐探索，舞蹈鋼琴伴奏不僅能夠幫助傳承和發(fā)揚(yáng)壯、瑤、侗族音樂文化，還能促進(jìn)民族音樂與現(xiàn)代藝術(shù)的交流融合，為傳統(tǒng)音樂注入新的活力。

（1）速度的配合

在廣西少數(shù)民族舞蹈訓(xùn)練中，鋼琴伴奏的音樂能夠控制舞蹈動(dòng)作的速度。例如，在做侗族《蘆笙舞》這類輕巧、干脆的舞蹈動(dòng)作時(shí)，鋼琴伴奏的速度采用小快板，音樂旋律的演奏要靈動(dòng)而活潑；在做瑤族《長(zhǎng)鼓舞》這類舒展、連綿的舞蹈動(dòng)作時(shí)，鋼琴伴奏的速度采用行板，音樂的旋律要舒緩、連貫而抒情，旋律要清晰、流動(dòng)感要強(qiáng)。還有在壯族《銅鼓舞》中，整個(gè)舞蹈段落的安排是慢板——行板——快板，那么相對(duì)應(yīng)的伴奏音樂在慢板的地方把音樂拉住，在行板的地方要把速度提起來(lái)，在快板的地方將音樂推向高潮。鋼琴伴奏的節(jié)奏、速度和力度等都與舞蹈動(dòng)作相得益彰，使舞蹈更加生動(dòng)有力。

（2）氣息的配合

當(dāng)舞蹈老師對(duì)舞者的表現(xiàn)力有要求時(shí)，伴奏者的氣息也要與舞者保持一致。由于舞者各方面能力的不同，有的氣息比較沉穩(wěn)或短促，有的動(dòng)作跳得高或低，身體控制力不同，在舞蹈動(dòng)作質(zhì)感上也會(huì)有所不同。鋼琴伴奏老師的音樂就要根據(jù)學(xué)生的動(dòng)作調(diào)整音樂的節(jié)奏，拿捏舞蹈動(dòng)作過程中的氣息，動(dòng)作跟著身體的氣息運(yùn)動(dòng)，氣息走在舞蹈動(dòng)作之前，貫穿于身體周圍，使舞者的動(dòng)作保持高度統(tǒng)一。鋼琴伴奏氣息的深、沉、長(zhǎng)、短，也掌握著舞蹈動(dòng)作的收、放、屈、伸，兩者相輔相成。

（3）音樂與舞蹈風(fēng)格的有機(jī)融合

每一首鋼琴作品都有其獨(dú)特的風(fēng)格，客觀社會(huì)條件的變遷等都會(huì)對(duì)民族性格的形成與改變產(chǎn)生重要的影響。舞蹈鋼琴伴奏者應(yīng)有意識(shí)地構(gòu)建完整的知識(shí)體系，提升彈奏能力。

在構(gòu)建知識(shí)體系方面。首先，伴奏者掌握舞蹈的文化背景至關(guān)重要。不同類型的舞蹈都與其產(chǎn)生的民族歷史文化、地理氣候、生產(chǎn)生活以及民俗信仰緊密相關(guān)；其次，熟悉各種舞蹈的動(dòng)作特性。每個(gè)舞蹈組合都有其獨(dú)特的訓(xùn)練目標(biāo)，伴奏者應(yīng)根據(jù)動(dòng)作特點(diǎn)選擇合適的音樂，分析樂譜與動(dòng)作的關(guān)聯(lián)，以實(shí)現(xiàn)演奏時(shí)的從容不迫；最后，要把握舞蹈的表演風(fēng)格。

在彈奏能力方面。伴奏者應(yīng)通過鋼琴音色和節(jié)奏的運(yùn)用，展現(xiàn)舞蹈音樂的風(fēng)格特色，實(shí)現(xiàn)與舞蹈動(dòng)作的和諧統(tǒng)一。如壯族的豪邁豁達(dá)、瑤族的溫文爾雅、侗族的爽朗熱情等都與其相應(yīng)音樂性格的形成有著千絲萬(wàn)縷的內(nèi)在聯(lián)系［8］，因此創(chuàng)編作品的音樂風(fēng)格、節(jié)奏和民族音樂元素也不盡相同。通過鋼琴伴奏音樂來(lái)提示各種節(jié)奏與舞蹈動(dòng)作相配合，目的是加深舞者對(duì)不同少數(shù)民族舞蹈節(jié)奏的領(lǐng)悟，幫助舞者理解舞蹈動(dòng)作的性質(zhì)，準(zhǔn)確地掌握動(dòng)作要領(lǐng)，從音樂和舞蹈中去感受濃厚的民族舞蹈文化，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)廣西壯、瑤、侗族的音樂文化在鋼伴和舞蹈的配合中有效傳承。

總之，鋼琴作為聲音的載體將音樂傳達(dá)給聽眾，舞蹈鋼琴伴奏者只有通過理論學(xué)習(xí)、實(shí)地采風(fēng)、扎實(shí)的彈奏功底才能對(duì)舞蹈風(fēng)格有一定的把握，再加上伴奏者即興伴奏、隨機(jī)應(yīng)變等方面的綜合能力，才能真正傳承廣西少數(shù)民族的音樂文化。但有些伴奏者只注重演奏技法，對(duì)文化內(nèi)涵、風(fēng)格、神韻局限于譜面解讀，我們應(yīng)喚起對(duì)音樂材料背后呈現(xiàn)出來(lái)的文化本源形貌、文化背景、深挖藝術(shù)內(nèi)核的意識(shí)，來(lái)提升伴奏者的專業(yè)能力。

3.在高校鋼琴類課程中傳承

在高校音樂教育環(huán)境中，鋼琴類課程建設(shè)的重要性不言而喻。特別是在舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編領(lǐng)域，鋼琴伴奏者的素質(zhì)和能力直接影響到舞者的學(xué)習(xí)效果和未來(lái)的發(fā)展。因此，在高校鋼琴類課程中加強(qiáng)師資隊(duì)伍的能力建設(shè)、強(qiáng)化課程設(shè)置、培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)新意識(shí)等，對(duì)于促進(jìn)廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承具有重要意義。

在師資隊(duì)伍建設(shè)方面，想在舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編領(lǐng)域取得更好的成果，就需要有一支強(qiáng)大的師資隊(duì)伍作為支撐。這支隊(duì)伍應(yīng)具備豐富的專業(yè)知識(shí)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，能夠?yàn)槲枵咛峁└哔|(zhì)量的教學(xué)內(nèi)容和實(shí)踐指導(dǎo)。為此，我們需要采取一系列措施來(lái)加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)。比如，定期組織活動(dòng)進(jìn)行專業(yè)培訓(xùn)，提高他們的專業(yè)素質(zhì)和教學(xué)能力；鼓勵(lì)鋼琴伴奏者參與學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，了解行業(yè)最新動(dòng)態(tài)和發(fā)展趨勢(shì)；優(yōu)化激勵(lì)機(jī)制，激發(fā)他們的教學(xué)熱情和創(chuàng)造力等。

在課程設(shè)置方面，應(yīng)適當(dāng)增加舞蹈鋼琴伴奏的教學(xué)時(shí)數(shù)，確保學(xué)生有足夠的時(shí)間進(jìn)行練習(xí)和消化。同時(shí)，可以將舞蹈鋼琴伴奏與民族音樂理論、民族舞蹈技巧等課程相結(jié)合，形成一個(gè)完整的學(xué)習(xí)體系。

在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)方面，鼓勵(lì)他們將民族音樂與舞蹈鋼琴伴奏相結(jié)合，創(chuàng)作出具有民族特色的作品。學(xué)校應(yīng)為學(xué)生提供更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，如組織音樂會(huì)、比賽等，讓學(xué)生在實(shí)際操作中不斷提高舞蹈鋼琴伴奏水平。此外，鼓勵(lì)學(xué)生參加社會(huì)實(shí)踐，深入了解民族音樂和舞蹈，為今后的教學(xué)工作積累寶貴經(jīng)驗(yàn)。最后，還可以邀請(qǐng)一些具有豐富經(jīng)驗(yàn)的民族音樂專家和舞蹈藝術(shù)家，進(jìn)行專題講座和示范表演，以此提升學(xué)生的相關(guān)能力。

四、舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編在廣西壯、瑤、侗族音樂

文化中取得的成效分析

目前來(lái)說(shuō)，舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編在促進(jìn)廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承中取得了一定的成效。它為民族音樂提供了新的演出形式，使民族音樂更加生動(dòng)、立體，更具吸引力。具體體現(xiàn)在以下三點(diǎn)：

（一）豐富了廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏作品體系

通過研究，課題組成員不斷剖析廣西壯、瑤、侗族音樂文化特色，并結(jié)合鋼琴特點(diǎn)，創(chuàng)編出八首關(guān)于廣西壯、瑤、侗舞蹈鋼琴伴奏，其中壯族作品有《壯族手位》兩首、《銅鼓舞》和《螞拐舞》各一首；《瑤族舞曲》兩首；侗族《蘆笙舞》兩首。創(chuàng)編中對(duì)廣西壯、瑤、侗族的民族元素進(jìn)行了深度挖掘，使其在傳承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，保持活力。例如，通過廣西壯族銅鼓節(jié)奏的使用，融入螞拐舞的調(diào)式調(diào)性等，這些融合與創(chuàng)新有助于增進(jìn)人們對(duì)壯族音樂文化的了解和認(rèn)識(shí)，促進(jìn)民族音樂文化的交流與傳播。再如，侗族音樂中裝飾音的使用，將西方樂器和少數(shù)民族樂器的演奏技法融合在一起，把侗族蘆笙的獨(dú)特韻味展現(xiàn)得淋漓盡致，強(qiáng)化了少數(shù)民族樂器的推廣等。

我們深入研究廣西壯、瑤、侗三個(gè)民族的舞蹈音樂特色，通過系統(tǒng)的音樂理論和作曲技術(shù)，為舞蹈鋼琴伴奏的創(chuàng)編提供了專業(yè)的指導(dǎo)。我們旨在規(guī)范和提升舞蹈鋼琴伴奏的創(chuàng)編和彈奏技巧，并最終形成一套完整的廣西少數(shù)民族舞蹈鋼琴伴奏樂譜體系。通過這一研究，我們不僅填補(bǔ)了國(guó)內(nèi)關(guān)于廣西少數(shù)民族舞蹈鋼琴伴奏樂譜體系的空白，而且為未來(lái)的舞蹈表演和音樂創(chuàng)作提供了豐富的素材和新的視角。

（二）提升了舞蹈鋼琴伴奏者的創(chuàng)編能力

鋼琴伴奏者在舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編的過程中，除了對(duì)少數(shù)民族的音樂元素不斷挖掘之外，自身的創(chuàng)編能力也得到了很大的提升。首先，鋼琴伴奏者會(huì)根據(jù)舞蹈內(nèi)容，在有限時(shí)間內(nèi)將零散的旋律巧妙地創(chuàng)編成一首完整的鋼琴曲目，這種“移花接木”的手法強(qiáng)化了鋼琴伴奏者的創(chuàng)編能力；然后，隨著舞蹈動(dòng)作的不斷變換與重復(fù)，鋼琴伴奏者要運(yùn)用“靈活變化”的方式，把獨(dú)奏的經(jīng)驗(yàn)、舞蹈內(nèi)容和現(xiàn)場(chǎng)的狀況巧妙地結(jié)合起來(lái)，提升鋼琴伴奏者的臨場(chǎng)應(yīng)變能力；最后，鋼琴伴奏者為了準(zhǔn)確地塑造舞蹈形象，還需要大量地閱讀琴譜和書籍，這讓他們豐富了樂譜知識(shí)，提升了音樂修養(yǎng)?？梢?，創(chuàng)編能力不但是鋼琴伴奏者專業(yè)素養(yǎng)的重要組成部分，也是鋼琴伴奏者綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)。

（三）為當(dāng)代廣西少數(shù)民族音樂文化的傳承提供了新視角，促進(jìn)其多元化發(fā)展

在舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編的實(shí)踐中，廣西壯、瑤、侗族音樂文化得到了廣泛傳播和推廣。舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編打破了傳統(tǒng)的舞蹈音樂形式。例如，舞者在演繹廣西壯、瑤、侗族舞蹈時(shí)，大多使用已有的伴奏音樂，他們只能在這些音樂的基礎(chǔ)上選擇適配的舞蹈動(dòng)作。然而，舞蹈鋼琴伴奏卻能展現(xiàn)出其獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。它能夠根據(jù)舞步的需要調(diào)整節(jié)奏、對(duì)舞者的動(dòng)作起到提示的作用、根據(jù)舞蹈的需要營(yíng)造出特定的音樂氛圍，起到帶動(dòng)學(xué)生情緒的作用等。

在舞蹈教學(xué)方面，教師在教授時(shí)，不但能夠隨時(shí)調(diào)取舞蹈的音樂片段，還能夠根據(jù)內(nèi)容的重難點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，直到舞者熟練為止。舞蹈鋼琴伴奏帶來(lái)的好處，都是播放舞蹈音樂無(wú)法達(dá)到的。

由上可見，廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承并不僅限于鋼琴作品的創(chuàng)作和演奏兩種形式，我們還能以舞蹈鋼琴伴奏作品作為載體，以全新的視角來(lái)詮釋和演繹廣西壯、瑤、侗族音樂文化。它不但可以為舞蹈的演繹和練習(xí)帶來(lái)極大便利，而且拓展了廣西少數(shù)民族音樂文化傳承的渠道，使其向多元化發(fā)展。一方面，我們還通過校外平臺(tái)，鼓勵(lì)學(xué)生通過展演、比賽等方式提高創(chuàng)編意識(shí)和能力，還擴(kuò)大了廣西壯、瑤、侗族音樂文化的影響力。另一方面，我們還通過微信、抖音、小紅書等多媒體平臺(tái)發(fā)布創(chuàng)編的舞蹈鋼琴伴奏作品，讓它們通過數(shù)字化的手段得以保存與傳播，提高了作品的覆蓋面，進(jìn)而促進(jìn)廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承。

結(jié)" "語(yǔ)

通過研究，我們發(fā)現(xiàn)廣西壯、瑤、侗族舞蹈的鋼琴伴奏作品較為缺乏，利用鋼琴伴奏創(chuàng)編來(lái)傳承廣西音樂文化的方式不夠豐富，且具備舞蹈鋼琴伴奏創(chuàng)編能力的人才不足?；诖?，筆者提出了豐富舞蹈鋼琴伴奏旋律的創(chuàng)編技法，促進(jìn)民族元素與鋼琴演奏技法的融合，提升鋼琴伴奏者的彈奏能力、加強(qiáng)伴奏者與舞者的配合、提高高校鋼琴類課程建設(shè)水平等路徑，取得了一定的成效。例如，豐富了廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏樂譜體系、提升了鋼琴伴奏者的舞蹈鋼琴創(chuàng)編能力和為當(dāng)代廣西少數(shù)民族音樂文化的傳承提供了新視角等，最后實(shí)現(xiàn)了廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承。

今后，我們將針對(duì)舞蹈鋼琴伴奏作品的創(chuàng)新性和本土化實(shí)踐開展進(jìn)一步探究，在民族風(fēng)格與時(shí)代精神之間不斷地探索最佳的結(jié)合點(diǎn)，引進(jìn)更多創(chuàng)作理念和技術(shù)手段，努力將具有民族風(fēng)格的舞蹈鋼琴伴奏作品傳承下去，讓它們成為我國(guó)藝術(shù)寶庫(kù)中的璀璨明珠。

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）