當(dāng)一位九旬老人以孩童般的狡黠笑對時光，用畫筆在宣紙上鐫刻生命的褶皺，藝術(shù)便超越了技法，成為對抗虛無的宣言。

2025年，成都市天府美術(shù)館的這場“如此漫長·如此濃郁”新作展，是黃永玉先生生前自己策劃的終極藝術(shù)實驗—217件（組）晚年作品如同217枚時間膠囊，封存著他對美的挽留、對荒誕的解構(gòu)，以及對愛情的永恒吟唱。在這里，觀眾不僅看到畫作，更觸摸到一位世紀(jì)老人“活到老，狂到老”的精神印記。

6月1日是國際兒童節(jié)，謹(jǐn)以此文紀(jì)念幽默有愛的樂天派畫翁黃永玉先生。他用孩童的眼睛看世界，以哲人的筆觸刻時光；他用墨筆潑灑著生命的熱烈，以赤子之心解構(gòu)歲月的桎梏。

與黃永玉先生之緣

甲辰（2024年）深冬，蓉城并不冷，又是一個暖冬時節(jié)。

慵懶的冬日暖陽輕撫蓉城，將成都人引向茶館與咖啡館，如同水墨畫中點綴的閑適墨點。趕緊找個靠窗的地方，點上一壺茶或一杯咖啡，嘴里咀嚼著中西式甜點，低頭讀書或是刷屏，時不時還抬頭“打望”，愜意、舒服、巴適。

2025年1月5日，我又來到天府藝術(shù)公園的成都市天府美術(shù)館，與黃黑蠻大哥碰面，今天他父親黃永玉先生的新作展在此啟幕。見著黑蠻大哥自然是親切親近——將近七年未見，他一點也沒變，還是那么沉穩(wěn)，那么謙遜。黑蠻大哥一直童心未泯，隨時記錄下有趣瞬間：一次，回家路上遇見幾只野豬躲在草叢中，它們驚恐又好奇地打量著往來的車輛。他迅即拍下照片發(fā)在朋友圈，困境中的朋友隔著屏

藝術(shù)大展，使其成為藝術(shù)的集聚地 城市生活美學(xué)場景°優(yōu)美的景觀設(shè)計和當(dāng)代風(fēng)格的建筑主體，高質(zhì)量的 都藝術(shù)的前瞻性和國際化發(fā)展，提升成都美術(shù)事業(yè)的國際視野，并服務(wù)于 注國際前沿藝術(shù)的發(fā)展方向、藝術(shù)現(xiàn)場及藝術(shù)與生活的多元鏈接，推動成 成都市天府美術(shù)館是一座面向未來的國際化綜合藝術(shù)中心，重點關(guān)幕都松弛了幾許，紛紛點贊。熬過冬天的人們，彼此都有很多龍門陣想擺，一說就絡(luò)腮胡那么長，簡直煞不到擱（四川方言，結(jié)束，完畢）

開展前，黑蠻大哥送我一本沉甸甸的畫冊《黃永玉新作展》，并在扉頁上簽名。這本畫冊印制精美，重達(dá)幾公斤，收錄了本次畫展展出的全部作品，內(nèi)涵豐富。黃永玉先生以大膽鮮明的色彩搭配，如紅、藍(lán)、棕等，傳遞出情感與生命力，將色彩與線條獨特融合，突破傳統(tǒng)國畫淡雅的色彩表現(xiàn)，同時把木刻刀法的細(xì)膩筆觸融入繪畫，形成兼具力度與韻味的線條。例如《醉貓圖》中的朱砂紅與靛藍(lán)碰撞出爵士樂般的即興節(jié)奏，其中色彩絢麗的毛發(fā)與憨態(tài)可掬的醉漢形成視覺張力，而《李時珍先生隨想》中的白描則展現(xiàn)出游絲般的精妙線條

黃永玉先生這次的展覽，摒棄“一般”窠臼，回歸簡約，回歸本來。待時間指向約定處，工作人員將放置在門口的伸縮隔離帶移開，展覽就算正式開幕，觀眾便可自由出入。在黃永玉先生看來，“對生活、對寫作的基本態(tài)度就是講家常話，表現(xiàn)最本質(zhì)的細(xì)節(jié)，貼著老百姓的耳朵邊說話”。這種創(chuàng)作觀源自他對普通人的深刻理解，正如他所言：“我更熟悉普通人的生活，懂得他們的思維、語言。”黑蠻

術(shù)作品 國乃至國際的經(jīng)典藝 同時，收藏和展示了全

天哥和策展方遵循了黃永玉先生唯有通過最貼近大眾的語言，才能將生活的肌理與情感的共鳴傳遞到位的理念，使得展覽帶著對文化的深情回望，給予觀眾深切的尊重，使其藝術(shù)始終保有大地般的厚重與溫度。

在成都市天府美術(shù)館舉辦黃永玉先生的畫展，無疑為成都市天府美術(shù)館進(jìn)行了藝術(shù)加持以及美學(xué)的能量轉(zhuǎn)化。我自告奮勇地對黑蠻大哥講：“‘如此漫長·如此濃郁——黃永玉新作展’放在成都市天府美術(shù)館舉辦，很有意義，很有意味?！?/p>

收藏、研究本土藝術(shù)的 關(guān)注藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，在 它以天府文化為中心 狀向湖面及四周延伸。 一層’建筑平面如指 米’分地上二層、地下 建筑面積約四萬平方 芙蓉花，氣勢不凡°總 形態(tài)宛如一朵綻放的 向市民免費開放，建筑 成都市天府美術(shù)館面 城市文化的重要象征。 史的交融，也成了成都 體現(xiàn)了植物與人文歷 稱為成都市花，不僅 稱』蓉城』’芙蓉花被 規(guī)模種植，讓成都得雅 蕊夫人喜愛芙蓉而大 后蜀主孟昶因花

時間宣言 墨色鐫刻的

“我一百歲開畫展，開一百張畫的畫展。”2022年，時年98歲高齡的黃永玉先生曾這樣說。雖然他在99歲去世，但從90 歲開始為百歲畫展精心創(chuàng)作的繪畫作品，都被呈現(xiàn)在此次展覽中。黑蠻大哥也講述了“如此漫長·如此濃郁——黃永玉新作展”成都站是繼北京首展后的第二站，不僅增加了作品數(shù)量，不少作品還是第一次與觀眾見面。

“如此漫長·如此濃郁一—黃永玉新作展”精彩紛呈，黑蠻大哥簡要地介紹了以下幾個方面的特色：

超大規(guī)模與時間跨度：展覽以217件（組）黃永玉先生90歲后創(chuàng)作的新作為核心，展陳空間超過2000平方米，涵蓋繪畫、雕塑、文學(xué)等多種形式，其中生肖主題作品和歷史題材畫作尤為亮眼。

生前自己策劃的“新作展”：展覽名稱和作品篩選均由黃永玉先生本人主導(dǎo)，他強(qiáng)調(diào)“不做回顧展”，而是以新作為載體與觀眾對話，甚至調(diào)侃自己為“新上任的老人”

文墨交融的創(chuàng)作特色：畫作中大量題跋以文字延伸畫面意境，如《中國畫》通過簡筆畫與文字闡釋中國畫留白藝術(shù)，需觀眾掃碼閱讀以深入理解。

生肖與民俗的幽默表達(dá)：十二生肖雕塑以夸張的幾何造型呈現(xiàn)，月歷圖則描繪了生肖動物醉酒、唱歌等詼諧場景，融入寓言哲思

互動性與沉浸體驗：展廳以黃永玉先生1980年創(chuàng)作的《假如我活到一百歲》開篇，結(jié)尾以金色投影呈現(xiàn)其95歲時的題跋“美，很易消逝，藝術(shù)的使命是挽留”，強(qiáng)化了時間流逝與藝術(shù)永恒的主題。

這個展覽的策展創(chuàng)意獨特，從入口到出口，展覽線構(gòu)建了沉浸式觀展敘事。以

草仁 也以 一有他見龍諾 育時連躺公也工說 人五船上有時說話， 熟人等候相迎， 孤連的所蟲還有 曾有過友明相送 船下是水船經(jīng)有人 中國畫船泛科有心

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中國

時空雙線結(jié)構(gòu)展示，按展覽概覽 $$ 核心展品 $$ 地域共鳴遞進(jìn)，此為明線；嵌入“時間”母題一—從開篇宣言到終章投影，采用“六幕時間的劇”結(jié)構(gòu)，通過“新上任的老人”“看山還是山”“筆尖的快與慢”“時間是那么地飛快流逝”“這些憂郁的碎屑”以及“終幕：今夜”等主題，形成環(huán)形敘事，此為暗線。明暗交替，亮點紛呈，很有品位。

《時間的褶皺》板塊：聚焦《煞風(fēng)景》《宋元君到底想畫啥圖》等歷史隱喻作品，體現(xiàn)了某種“荒誕即真實”的況味

《永恒的今夜》板塊：以《小夜曲》為核心，構(gòu)建聲畫互文的愛情詩學(xué)空間。

《本草宇宙》板塊：通過《李時珍先生隨想》等作品闡釋藝術(shù)與科學(xué)的跨界…每一幕圍繞時間的主題，串聯(lián)起黃永玉先生晚年對時間、歷史與生命的思考，展現(xiàn)其幽默豁達(dá)的藝術(shù)態(tài)度。

當(dāng)觀眾尚未從《煞風(fēng)景》的歷史眩暈中抽離，轉(zhuǎn)角處《小夜曲》的柔情已如月光般傾瀉一—這種剛?cè)岵⒅玫恼龟愡壿?，恰是對黃永玉\"矛盾美學(xué)”的完美注腳。

多么豐盛的藝術(shù)大餐，多么意味深長的一個大展。

藝術(shù)的使命是挽留

：次有果合送越回家 2虎 洞里還有得

黃永玉先生善于從日常瑣碎中捕捉靈感，如花卉、飛鳥、寵物等，平凡事物皆可入畫，通過畫面“挽留”易逝的美好。他強(qiáng)調(diào)“美，很易消逝，藝術(shù)的使命是挽留”，將個人經(jīng)歷與生活觀察轉(zhuǎn)化為充滿詩意的視覺語言。

巨幅大畫《煞風(fēng)景》是一幅融合虛構(gòu)敘事、歷史隱喻與哲學(xué)思辨的巨作。我在畫前足足停留了一個多小時，才勉強(qiáng)把來龍去脈看了個究竟，信息是雜亂的，不得要領(lǐng)?；丶液?，翻開幾公斤重的畫冊，通讀跋文，再覽畫作，閃念隨錄，混沌的頭腦逐漸清晰，對畫作有了初步的認(rèn)知。過程中悟到這幅作品通過荒誕美學(xué)、歷史隱喻與生命哲思的交織，展現(xiàn)了黃永玉先生對藝術(shù)本質(zhì)的深刻理解一—真正的風(fēng)景，往往誕生于對既定秩序的顛覆與重構(gòu)之中。

首先，荒誕場景與對立美學(xué)?！渡凤L(fēng)景》里懸浮的幾何樹冠像被時間凝固的驚嘆號，暴雨中的文人衣袂翻飛如歷史褶皺中的殘頁。黃永玉先生通過夸張的造型語言重構(gòu)自然元素：松針化作蝦米草，樹冠如芒穗般懸浮在空中，樹葉呈現(xiàn)幾何異形。這種荒誕與唯美的并置，暗含“煞風(fēng)景”的本質(zhì)——事物因不協(xié)調(diào)的對立關(guān)系產(chǎn)生獨特張力。正如跋文引《李義山雜纂》所言“花間喝道”“斫卻垂楊”等，荒誕場景實為對秩序與規(guī)則的顛覆。

其次，虛構(gòu)敘事中的歷史投射。在黃永玉先生的筆墨宇宙里，煞風(fēng)景的暴雨比雅集的清風(fēng)更接近藝術(shù)本質(zhì)。作品頂端有小作文考據(jù)“煞風(fēng)景”一詞的來源，并虛構(gòu)了一個山上雅集被暴雨打斷的故事。但黃永玉先生隨后揭露這是亂編的，轉(zhuǎn)而講述真實的歷史事件：表層是虛構(gòu)的雅集故事，實則隱晦地指向1966年《大公報》報道的14位文人被“造反派\"打斷聚會的真實歷史。畫中狼藉的杯盤、倉皇的衣袂，與當(dāng)年文人的遭遇形成鏡像對照。黃永玉先生以“煞風(fēng)景”的戲謔筆法，藝術(shù)化表達(dá)沖突，既保留了批判的鋒芒，又規(guī)避了直接與歷史撞個滿懷。

再者，創(chuàng)作心境與生命哲學(xué)。這幅耗時三年完成的作品，是黃永玉先生晚年最耗心力的作品。他在跋文中坦言：“誰說煞過的風(fēng)景，就不是風(fēng)景？\"這種對“煞風(fēng)景的重新定義，折射出其歷經(jīng)動蕩后的人生體悟一—藝術(shù)創(chuàng)作的價值不在于規(guī)避現(xiàn)實中的破碎，而在于在廢墟中捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的真實。畫中十枚朱白印，如“倚老賣老”“家在鳳凰”等，更成為其精神世界的視覺符號，印證了“活一天就畫一天”的創(chuàng)作宣言。這幅畫耗時耗力耗神，足見作者的投入之大。有緣之觀者，淘些神費些眼力來領(lǐng)悟畫作的內(nèi)蘊(yùn)是必須的。

視覺情書 跨越世紀(jì)的

《小夜曲》油黃永玉先生創(chuàng)作于2023年5月，是他生命最后一個月的絕筆之作。這幅作品以浪漫的筆觸描繪了一對青年男女依偎相擁的場景：男子手持纏繞的藤蔓，女子膝上攤開書卷，背景是朦朧的月夜氛圍，右下角題跋引用了法國作曲家古諾的《小夜曲》歌詞片段。《小夜曲》中纏繞的藤蔓如同穿越光陰的愛情DNA，將初戀的悸動與暮年的相守編織成視覺樂章。

黃永玉先生曾自述“世界上人有了未來的妻子后，還有什么做不到的”，這種信念貫穿了他與張梅溪七十多年的風(fēng)雨相伴。

該畫作源于黃永玉先生對與妻子張梅溪初戀時光的追憶。兩人于抗戰(zhàn)時期的江西信豐相識，當(dāng)時黃永玉先生生活困頓，但張梅溪毅然沖破家庭阻撓與他相戀。在病榻上，黃永玉先生通過女兒黃黑妮找到的古諾《小夜曲》旋律，喚醒了與張梅溪共同歌唱的記憶，遂以畫筆定格這段跨越半個多世紀(jì)的深情。反復(fù)修改的版本和題跋中“病中想起78年前的老歌”等細(xì)節(jié)，印證了創(chuàng)作過程的真摯與執(zhí)著。

畫作突破傳統(tǒng)題跋形式，將音樂旋律轉(zhuǎn)化為視覺語言，體現(xiàn)了黃永玉先生“用藝術(shù)挽留消逝之美”的創(chuàng)作觀。他在自傳體小說《無愁河的浪蕩漢子》中記錄的這段愛情，最終通過《小夜曲》升華為對生命、時間與永恒的終極思考，對藝術(shù)與生命的哲思

畫中人物雖為青年形象，實則承載著歷史與個人命運的交織，兩人在戰(zhàn)亂年代堅守愛情的歷史記憶。如黃永玉先生在牛棚時期寫下長詩《老婆呀，你別哭》，以“洪荒時代互相尋找的星星”比喻愛情超越時空的力量，《小夜曲》正是這段傳奇的詩意封印。它不僅是黃永玉先生個人愛情的絕唱，更以“濃郁而斑斕”的藝術(shù)語言，詮釋了“一輩子只夠愛一個人”的浪漫。

立于這幅作品面前，聽著展廳里循環(huán)播放的古諾《小夜曲》，畫中藤蔓的纏繞軌跡轉(zhuǎn)化為聽覺旋律。觀者無不動容，我亦如是。

與哲理共生 融幽默

黃永玉先生既繼承傳統(tǒng)國畫、版畫的精髓，又融入現(xiàn)代藝術(shù)觀念，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進(jìn)行創(chuàng)造性結(jié)合。例如壁畫《各族人民大團(tuán)結(jié)》以裝飾性語言呼應(yīng)時代審美，而彩墨畫《貓頭鷹》則以幽默風(fēng)格引發(fā)社會共鳴

題跋是中國畫的一種獨特藝術(shù)形式，一種特有的藝術(shù)語言，是其重要的組成部分。好的題跋，增加了畫面的可讀性，常給人以畫外之啟。遠(yuǎn)的不說，近現(xiàn)代畫家中，齊白石的題跋是何等的有趣味！黃賓虹的不少題跋倒像一則則畫論；潘天壽的題跋極講究空間位置，成為畫面的有機(jī)組成部分；讀陸儼少的題跋如讀六朝山水小品。

而讀黃永玉先生的題跋則情趣盎然，別有風(fēng)味。畫作題跋是黃永玉先生作品的靈魂，文字既幽默詼諧，又蘊(yùn)含深刻思考。它不僅具有豐富畫面的藝術(shù)魅力，具有能夠充分表達(dá)畫家情感寄托的文學(xué)內(nèi)涵，而且從另一個角度給觀者提供了解畫家審美思想活動的思路。如《宋元君到底想畫啥圖》取材于《莊子》中的故事，但進(jìn)行了改編。作者通過畫師們恣意作畫的場景，暗喻藝術(shù)家對自由創(chuàng)作精神的追求。這幅作品主要畫了八位畫師，四老四少，包括一位大腹便便的畫手。他們作畫時如醉酒、舞蹈、嬉戲的姿態(tài)，形貌曠放，任性恣意。構(gòu)圖呈“魚咬尾”狀，轉(zhuǎn)著圈兒由一個畫出另一個，這種結(jié)構(gòu)設(shè)計增加了畫面的動態(tài)感和連貫性。通過夸張的肢體語言與放誕情態(tài)，塑造出“形貌曠放，任性恣意”的群像。這種怪誕與高古結(jié)合的風(fēng)格，呼應(yīng)了清代劉熙載對《莊子》“意出塵外，怪生筆端”的評價，呈現(xiàn)出黃永玉先生對莊子哲學(xué)和對畫者“解衣般礴”、不拘形跡的個性化詮釋。其荒誕高古的視覺語言令人叫絕。

畫中題跋長達(dá)上千字，蔚為大觀。既是獨立短文，又與畫面內(nèi)容呼應(yīng)?！端卧降紫氘嬌秷D》的千字題跋與明代陳洪綬《博古葉子》形成跨時空對話，展現(xiàn)中國文人畫“以文入畫”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。黃永玉先生認(rèn)為宋元君招募的是創(chuàng)作型畫家而非制圖者，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作需跳脫法度束縛。他質(zhì)疑宋元君的招募動機(jī)、調(diào)侃畫師的風(fēng)度等，以幽默口吻探討藝術(shù)本質(zhì)，將文學(xué)思辨融入視覺表達(dá)。他自稱“文學(xué)第一”，此作正是其“把文章寫進(jìn)畫里”理念的集中體現(xiàn)。黃永玉先生在題跋中反駁了前人劉文典的考據(jù)，文學(xué)性與畫面深度融合，顯示了他對傳統(tǒng)典故的重新解讀和個性化表達(dá)，以及對典故的顛覆性重構(gòu)。

這幅作品采用白描技法，線條細(xì)若游絲卻力透紙背，人物衣紋、場景構(gòu)圖均顯老辣。雖取材于典故，但畫面元素如旋轉(zhuǎn)的動態(tài)、野趣的自然景致，又帶有現(xiàn)代藝術(shù)的不羈感，在傳統(tǒng)技法與生命力的結(jié)合上，以顛覆性敘事、荒誕美學(xué)、文學(xué)敘事與高古技法的融合，展現(xiàn)了黃永玉先生對藝術(shù)本質(zhì)的深刻洞察一—藝術(shù)是自由的表達(dá)，亦是生命力的挽留，形成“既非古，又非新”的獨特風(fēng)格。

黃永玉先生曾說：“我的半輩子是一刀一刀地鏟，一筆一筆在畫，后來一個字一個字在寫?！?/p>

在時空的刻度里，217件（組）作品構(gòu)筑起創(chuàng)新力的年輪圖譜——從木刻版畫的刀痕崢嶸，到彩墨生肖的幾何狂歡，直至晚年實驗性的數(shù)字水墨，九旬畫翁始終保持著“藝術(shù)青春期”的探索激情。特別展出的巨幅白描《百年荷韻》，長達(dá)6米的宣紙上，荷莖以篆書筆法勾勒，殘葉透著八大山人的孤傲，新蕾卻綻放著波普藝術(shù)的明快，這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的基因重組，恰是“活到老，狂到老”的最佳注腳。

精神同構(gòu) 與李時珍的

《李時珍先生隨想》是黃永玉先生在97歲高齡時創(chuàng)作的紙本水墨白描作品，展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格與深刻的思想內(nèi)涵。該作品創(chuàng)作于2021年，作者通過想象重構(gòu)了明代醫(yī)藥學(xué)家李時珍的形象，將其塑造為一名行走于自然中的“苦行僧”。李時珍耗時近30年完成的醫(yī)學(xué)巨著《本草綱目》，首次采用綱目體系分類藥物，新增374種藥物并系統(tǒng)記載其性狀與藥效，被譽(yù)為“中國古代的百科全書”。該書被達(dá)爾文引用，1953年李時珍與牛頓等科學(xué)巨匠并列于莫斯科大學(xué)，2011年入選聯(lián)合國教科文組織《世界記憶名錄》。畫中的李時珍身披長袍，神態(tài)專注，周圍以墨線勾畫了數(shù)十種植物、動物和藥材，如人參、靈芝、蝴蝶等，既呼應(yīng)了《本草綱目》的博物學(xué)傳統(tǒng)，也暗含了對生命與自然的哲思。

整幅畫面被細(xì)密的線條充斥，繁雜卻有序。主人公李時珍的周圍，布滿了各種植物、藥材及動物，黑白韻致間極具視覺沖擊力，形成《山海經(jīng)》般的奇幻氛圍，兼具裝飾性與敘事性，視覺沖擊力極強(qiáng)，展現(xiàn)出黃永玉先生晚年對筆墨的極致掌控力。他在畫中長袍衣襟處題寫千字跋文，回憶了自己從中醫(yī)到西醫(yī)的治療經(jīng)歷，并借李時珍的故事表達(dá)對醫(yī)學(xué)進(jìn)步的敬意，以及對父親和協(xié)和醫(yī)院的懷念。畫面筆觸細(xì)致，氣息流暢，融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，既有高古的意境，又帶有幽默和鄉(xiāng)土氣息。通過解構(gòu)傳統(tǒng)李時珍形象，黃永玉先生既致敬這位偉大的醫(yī)藥學(xué)家，也暗含對“不拘一格降人才”的推崇—李時珍雖未中舉，卻以實踐獲得卓越成就，與黃永玉先生自身“小學(xué)文憑卻成大師”的經(jīng)歷形成互文。此外，畫中繁復(fù)的草木元素亦寄托了他對自然生命力的禮贊。

此作為黃永玉晚年代表作之一，于2025年“如此漫長·如此濃郁一—黃永玉新作展”中首次公開，成為其“用生命綻放藝術(shù)”的典型例證。

黃永玉先生的繪畫精髓在于將個人性情、生活感悟與藝術(shù)創(chuàng)新熔于一爐，以鮮活筆觸詮釋對生命與美的永恒追尋。這不僅是黃永玉藝術(shù)生涯的濃縮呈現(xiàn)，更通過其作品傳遞對生命與美的深刻思考，讓觀眾在會心一笑中感受藝術(shù)的力量。展廳里，畫作前，觀眾往往駐足良久，不僅觀畫面、品色彩、悟筆觸，還仔細(xì)品讀作品里密密麻麻的題跋。拄杖老者對著《這些憂郁的碎屑》喃喃自語，紅衣少女在《看山還是山》前擺弄漢服裙裾藝術(shù)在此褪去光環(huán)，化作市井屋檐下的尋常風(fēng)景。每一幕連通著時間的主題，串聯(lián)起了藝術(shù)家對生活的思考與歷史的對話，生動呈現(xiàn)了黃永玉先生的藝術(shù)探索與人生感悟，以及觀眾與畫家相喜相感的心靈契合。藝術(shù)不再是束之高閣遙不可及的幻想，這正是黃永玉先生所倡導(dǎo)和追求的。根據(jù)后來的官方統(tǒng)計，展覽日均接待觀眾超3000人次，其中35歲以下群體占比達(dá) 62% ，印證了經(jīng)典藝術(shù)的年輕化傳播。

黃永玉先生以湘西的野性解構(gòu)莊周，以巴蜀的閑適重塑李杜，以孩童的狡黠戲謔時光，將其熔鑄成墨。隨著觀展的深入，這印象愈發(fā)清晰，很是有趣。20世紀(jì)80年代，黃永玉先生曾來成都辦個展，并喜歡上了成都這座城市。黑蠻大哥告訴我，黃永玉先生欣賞四川人民身上的閑適和安逸：“四川人上茶館，竹躺椅上一靠，為的一種懶散的舒服”他

槐 觀年國清寒山尋負(fù)之而去考拾得幟明顏地年齡善了一大把玉於也喜歡聽四川的散打。四川人善于用幽默化解生活中的煩惱，用樂觀的態(tài)度面對人生的起伏。而今黃永玉先生在人生晚年對于過往歲月、當(dāng)下生活以及邃遠(yuǎn)歷史等不同時間形態(tài)的感知、理解和對話，深契川人審美，觀眾也從中感受到熱烈而濃郁的藝術(shù)生命力，從而與黃永玉先生心意相通，一起豁達(dá)面對人生，關(guān)懷生命與美。

“如此漫長·如此濃郁黃永玉新作展”帶來這位老人的祝?！霸干咸旖o人間每個人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此?！?/p>

展廳內(nèi)，一方長桌之上，雕塑家許鴻飛創(chuàng)作的黃永玉像手持煙斗，神色怡然，似乎在靜靜看著和等待著展廳的觀眾閑來一坐，隨時可以與他閑談。我坐在方桌之側(cè)，沉浸于這份震撼?？粗乃芟?，感覺是那么親切，就像他依然健在。坐著坐著，忽然想起他曾發(fā)出的感慨：“畫畫的人，永遠(yuǎn)是個孤獨的行者。他要對付自身、身旁、世界，所有的驚濤駭浪的人情世故，用極大

的克制力維持創(chuàng)作環(huán)境的寧靜、安詳?！笨粗?，想著，我的眼睛竟然濕潤起來。

樹葉在地上投下斑駁的光影，幾次駐足美術(shù)館的午后，總在某個轉(zhuǎn)角與慵懶相遇，順椅梭（四川方言，滑動）下去，那個舒服勁兒才叫一個巴適。茶香氤氳間，蓋碗中竹葉青舒展如翠云，黃永玉先生筆下那些桀驁的荷花仿佛在杯中重新綻放——這位九旬“新上任的老人”，用墨筆潑灑著生命的熱烈，以赤子之心解構(gòu)歲月的桎梏。

觀展時駐足的十二生肖圖，此刻在茶湯漣漪里幻化成流動的史詩，讓人觸摸到天府之國文化血脈里生生不息的歡愉基因。那些被藝術(shù)點亮的瞬間，正以成都特有的閑適姿態(tài)，將天真爛漫的幸福能量注入城市的每個褶皺，連空氣里都浸染著創(chuàng)造力的芬芳。