在演唱會上，舞臺美學是聲音之外的另一種表達，自20世紀70年代開始，大型演唱會有更多的“藝術元素”注入，逐漸形成主題。演唱會也由此變成音樂人在專輯之外的“全景作品”，在這些現場中，越來越多的設計團隊與藝術家加入，通過別致的造型與沉浸式燈光，創(chuàng)造新奇的視覺效果，為演唱會帶來不同尋常的體驗。

滾石樂隊

城市叢林

1989年，滾石樂隊成為首批嘗試在舞臺上設計主題的樂隊之一。他們在舞臺上構架了巨大的“鋼鐵車輪”，用來演繹城市的擴張與工業(yè)的衰敗，隨著舞臺的燈光切換，繁榮的城市變成熒光叢林，打造了一個末日世界。在當年，這是一個超級龐大的舞臺，需要近一周的時間才能完成搭建，200人的施工團隊在沒有太多參考的前提下，嘗試著打破舞臺的邊界。

艾德·希蘭

數學之旅

2022年，艾德·希蘭開啟了他的第四次世界巡演“數學之旅”。在這場演出上，多項科技的應用和懸浮舞臺把現場打造成天馬行空的“音樂部落”。為了讓全場觀眾能夠清晰地看到音樂人的演出，主舞臺被設置在體育場的中心位置，各式各樣的顯示屏技術組合出視覺錯覺，使舞臺變成一個巨大的“浮空飛碟”。4根像牛角一樣的柱子圍繞在舞臺周圍，彎曲的音響設備環(huán)繞其上，煙火不時從中噴發(fā)而出。

碧昂絲

文藝復興

碧昂絲的這場巡演花費了近兩年的時間策劃舞臺設計。演唱會集合了大量不同的風格，從“新復古”到“未來主義”，如同在電影《銀翼殺手》《2001太空漫游》《沙丘》《黑客帝國》等場景之間不斷切換，舞臺上也出現了諸多混搭，例如，一匹閃閃發(fā)光的巨大馬形雕塑、一輛包裹著閃光金屬的裝甲車等。為了強化敘事性，也為了將不同的舞臺風格統(tǒng)一，制作方還對這場近三小時的演出進行了劇本創(chuàng)作，使觀眾更好地理解音樂中的故事。

泰勒·斯威夫特

時代巡回

時代巡回演唱會的舞臺能看出斯威夫特在不同時期的變化，從專輯《戀人》時期的單純粉紅色，到《民間故事》時期奇異世界里長滿青苔的鋼琴。舞臺造型在三小時的演出里不斷變化，樂評人將其比作音樂攝影棚，從納什維爾小木屋，到精致的餐桌，再到辦公室里的格子間……這場估算達上億美元成本的舞臺搭建或許是有史以來最昂貴的現場演出。

酷玩樂隊

星際漫游

酷玩樂隊這次舞臺設計的靈感來源于畢達哥拉斯的“完美數字理論”?，F場出現了眾多的球體、圓形和弧線。當燈光亮起，整個舞臺便成了由光影構成的星系，形態(tài)不同的燈光組和大屏幕讓觀眾如同身處星河之間。

U2

球形巨幕

從20世紀70年代中期樂隊組建至今，U2經歷了上千場次的演出，但似乎沒有一場演出能像拉斯維加斯的“球形巨幕”演唱會一樣，讓樂隊成員與樂迷一同感到身臨其境。在這個全方位熒幕環(huán)繞的會場內，演出設計機構制作了大量的視頻作品，從荒蕪的沙漠到繁華的城市，從遙遠的星空到充滿未來風格的藝術圖像……5.4萬平方米的屏幕、12K的超高分辨率，視頻中的每一幀都需要至少15分鐘去渲染生成，給現場帶來極其真實的震撼效果。

Lady Gag a

喬安妮世界巡回

為了配合音樂人Lady Gaga多變的舞臺與音樂風格，創(chuàng)意設計師做了一個寬約26米的舞臺和3個副舞臺，被業(yè)界描述為“可動的俄羅斯方塊”，因為它們的排列方式會依據現場音樂不斷變化。為了保證現場演出的連貫性，舞臺設置了3部自動升降機、5部波浪升降機用于運送表演者。恰到好處的變化突出了音樂的效果和現場的聯動性，當LadyGaga安靜地彈著鋼琴時，舞臺悄無聲息地移動著，鋼琴上的激光燈將驚艷的嗓音變成全場的焦點。