【中圖分類號】B84 【文獻標識碼】A【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2025.14.023【文章編號】2096-8264（2025）14-0079-04

20世紀，學術界從關注物質世界和經驗轉向語言和符號系統的研究，“語言學轉向”強調語言作為理解與建構世界的核心工具。米歇爾借鑒羅蒂的觀點，提出“圖像轉向”4]理論，認為現代文化正從語言中心轉向圖像中心。隨著攝影、電影、電視和數字技術的發(fā)展，圖像成為文化表達的重要符號系統。這一轉變不僅是對語言中心主義的回應，也標志著圖像在社會文化中的新地位。

技術讓圖像的影響力大幅增強，同時引發(fā)社會對圖像“權力”的憂慮。在現代社會，無處不在的圖像從新聞到廣告、從圖表到草圖，持續(xù)塑造著我們的感官和意識。責希里希曾言：“我們的時代是一個視覺時代，我們從早到晚都受到圖片的侵襲\"[9我們生活在一個被視覺圖像包圍的時代，圖像地位的上升也引發(fā)了對其潛在“權力”的擔憂。

“圖像轉向”是多種因素共同作用的結果，促使研究者從跨學科視角重新審視圖像的意義和作用。圖像研究超越傳統藝術史，涉及社會學、心理學、哲學等領域，揭示其在不同文化與歷史語境中的多維作用與影響，這種理論開辟了探索現代圖像文化的深度路徑。

一、圖像轉向的“癥候”與“恐懼”

米歇爾在“圖像轉向”理論中，探討了現代社會因圖像廣泛應用而出現的“癥候”和“恐懼”。他認為新技術帶來的圖像激增形成了“圖像景觀”，同時引發(fā)了“圖像恐懼癥”，即面對大量圖像時的抵制情緒。這反映了圖像在社會文化中的影響力大幅增強，也揭示了人類對其操控現實能力的擔憂。

20世紀視覺技術的飛速發(fā)展使攝影、電影、電視和數字圖像的傳播能力顯著提升，圖像逐漸充斥社會各個角落?？寺〖夹g、虛擬現實和AI生成圖像的興起進一步模糊了圖像與現實的界限，導致真實性危機、話語權操控和感知異化等問題。當圖像真假難辨時，社會擔憂圖像可能混淆事實甚至取代真實世界。深度偽造和虛擬現實技術可以制造出高度仿真的視覺效果，這些圖像看似真實，但往往隱藏操控意圖。社會對這些虛假圖像的辨別能力不足，可能被誤導，甚至對社會穩(wěn)定造成威脅。圖像已成為掌控話語權的核心工具，是廣告、媒體還是特定的宣傳用途，圖像常被用來隱蔽地傳遞特定價值觀，甚至通過編輯和選擇性展示定向影響公眾輿論，強化了人們對圖像權力的恐懼。

如今，人們愈發(fā)依賴圖像而非直接經驗理解世界，圖像的泛濫帶來了感知和認知的異化，導致對現實的片面甚至失真解讀。長期沉浸在經篩選和美化的視覺信息中，人類逐漸喪失批判性，認知能力被潛移默化地重塑。

米歇爾的“圖像轉向”理論揭示了這一復雜現象及其深層次問題。然而，早在米歇爾之前，貢布里希已從創(chuàng)作與現實關系的角度入手，闡釋出圖像的功能和影響力遠超單純的現實再現，形成了一個獨立而復雜的視覺世界。圖像不僅模仿現實，更創(chuàng)造了一個由符號構成的世界，在其中，現實與虛像的界限愈發(fā)模糊，甚至變得無足輕重。這一觀點為理解現代圖像技術的文化影響提供了重要視角。[8]88

二、符號等效視角下的圖像轉向

語言學的發(fā)展，讓圖像理論的邏輯逐漸明晰，圖像不再僅僅是現實的復制品，而是通過符號的復雜性和多層次性，構建了一個獨立存在的符號世界。在這個世界中，每一個圖像都通過獨特的方式表達和傳達著脫離現實的意義體系。貢布里希進一步指出：“人的世界不僅是一個由物體構成的世界，更是一個由符號構成的世界，在這個世界里，現實與假象之間的區(qū)別變得模糊甚至無意義?！盵8]88

在梳理藝術史時，貢布里希提出：“藝術創(chuàng)作和觀看是一個在圖像與現實之間不斷相互解讀的過程，最終達到一種等效的認同?！盵8]305藝術不僅僅是對現實的簡單模仿，而是創(chuàng)造了一個獨立于現實的藝術世界。藝術創(chuàng)作不僅僅是對現實的簡單復制，而是一種與現實的相互辨識過程，類似于條件反射的作用機制。在這一過程中，事物與事物之間的關系轉變?yōu)樾盘栕R別的關系。

藝術中的“發(fā)現”并非依賴于與現實的表面相似性，而是基于一種等效性。這種等效性使得我們能夠通過圖像來理解現實，同時也能夠通過現實去解讀圖像?！八械乃囆g發(fā)現都不是對于相似性的發(fā)現，而是對于等效性的發(fā)現；這種等效性使我們能按照一個圖像去看現實，而且能按照現實去看一個圖像。與其說這種等效性的基礎在于成分的相似性，不如說在于對于某些關系所產生的反應的同一性”。[8]305

換言之，藝術創(chuàng)造了一種符號化的語言，幫助我們在視覺世界中建立更深刻的聯系和認知。這種等效性來自對某些關系的共鳴，而非簡單的模仿。例如貢布里希津津樂道的木馬，打造木馬的過程不僅是創(chuàng)造一個“虛像”，更是通過象征手法反映人類的記憶和觀念。在這種創(chuàng)作中，圖像不再是現實的附屬品，而是一個自成一體的現實。

隨著圖像在現代社會中的地位提升，現實與圖像之間的關系逐漸疏遠。圖像不再依附于現實，而是構建了一個獨立的世界。在這個符號化的世界中，圖像的意義不再直接對應于現實，而是通過內在的意識形態(tài)和理念來傳達。人們逐漸意識到圖像不僅反映現實，還在構建一種新的現實。這種構建過程并非一蹴而就，圖像也具有其固有的約定性和真實性。

“約定性”理論認為，圖像的意義并非固定不變，而是通過社會和文化的約定逐漸形成的。[6]5不同文化和歷史背景下的人們會以不同的方式解讀同一幅圖像。圖像的“約定性”深受文化和社會因素的影響，各個文化有各自的視覺符號和表現手法，這些符號和手法構成了人們理解圖像的基礎。例如，西方藝術中的透視法和中國傳統繪畫中的散點透視分別反映了兩種不同的文化視角。貢布里希強調，這些視覺符號并非自然產生，而是通過歷史和文化的約定逐漸被社會所接受和認同，圖像的真實性并非客觀存在，而是與觀者的文化背景和視覺習慣密切相關。一幅在19世紀被認為“真實”的肖像畫，可能在現代觀眾眼中顯得理想化，難以被視為真實。隨著攝影和數字技術的發(fā)展，圖像的真實性問題變得更加復雜。數字圖像可以通過各種技術手段進行修改，使觀者難以確定圖像是否真實地再現了現實，這進一步印證了貢布里希關于圖像真實性的相對性和約定性的觀點。

貢布里希的理論提供了一個獨特的視角，讓我們更好地理解如何感知圖像以及圖像如何操控觀眾的思想和行為。他指出，人們對圖像的感知并非天生固定的，而是通過長期的文化和視覺訓練形成的。文藝復興時期透視法的發(fā)明，改變了西方人對空間和現實的視覺認知，塑造了對深度和三維空間的知覺習慣。隨著這些習慣的形成，視覺藝術不僅影響了藝術創(chuàng)作，也塑造了觀眾的視覺模式和解讀方式。

在此基礎上，貢布里希進一步探討了圖像如何被用來定向影響觀眾的思想和行為。由于觀眾的知覺習慣是可預測的，圖像的創(chuàng)造者（如藝術家、廣告商或媒體）可以利用這些習慣來引導觀眾的注意力和理解，從而實現對觀眾的定向影響。廣告通過利用觀眾的視覺習慣來傳遞信息或引導行為；宣傳通過使用含有特定意義的文化象征來激發(fā)特定情感或認同。然而，這種操控也帶來了風險，假新聞和深度偽造技術可以利用觀眾的知覺習慣，使虛假圖像看起來像真實事件，從而影響公眾的輿論和決策。在這種情況下，圖像不再是中立的信息載體，而成為定向影響觀眾思想的工具。

三、貢布里希對圖像轉向的應對

（一）明確認識心理定勢的重要作用

根據貢布里希的理論，在圖像構建過程中，個體的心理定向和預成圖式的差異導致即使面對相同的視覺材料，不同人可能會構建出完全不同的圖像。這種差異性可以通過“墨跡實驗”得以體現，即使相同的墨跡，不同個體的感知可能大相徑庭。如此，阿恩海姆曾表達的視覺材料應具備某種確定性，與圖像構建和釋讀過程中的多義性形成了矛盾。

視知覺在圖像構建過程中本身存在多義性，且在釋讀過程中，視覺材料不斷提供“線索”，觀賞的樂趣正是在于線索與多義性之間的相互作用。由于心理定向的差異和預成圖式的不一致，個體對圖像的感知確實具有多義性，這也導致了一種不確定感，視知覺多義性源自知覺分類系統的廣泛性和不確定性，預成圖式只是一個粗略的“框架”，在心理定向的作用下能夠對外界視覺信息進行初步歸類。通過“圖式一修正”的過程，這種初步歸類會逐漸變得具體化，在修正過程中，視覺刺激提供的線索引導了對預成圖式的調整。線索越明確，釋讀時的多義性就越少。這一理論不僅解釋了現實生活中的錯覺現象，也在圖像的創(chuàng)作和解讀中發(fā)揮重要作用。

（二）從“約定性”的角度看待圖像的世界

隨著現代圖像技術的飛速發(fā)展，圖像處理軟件的普及和深度偽造技術的崛起，使得我們面對的圖像不再僅僅是“眼見為實”的簡單反映，而是經過復雜加工、可能遠離現實的產物。在這一背景下，貢布里希的“約定性”理論為我們提供了有效的應對策略。

“約定性”要求我們認識到，圖像的真實性并非絕對的，而是受到文化和歷史背景深刻影響的結果。圖像作為一種視覺符號，其意義和真實性在很大程度上依賴于觀者的文化背景、知識結構以及歷史語境。宗教畫作中，天使通常被描繪為擁有翅膀的形象，但這種形象并非天使的“真實”存在，而是通過長期的文化約定形成的象征性符號?，F代觀者如果不了解這一背景，可能難以理解圖像所傳達的宗教意義。因此，提升視覺素養(yǎng)和批判性思維顯得尤為重要。通過教育和培養(yǎng)公眾的視覺素養(yǎng)，人們可以更好地識別圖像中的文化符號和約定，從而更準確地解讀圖像的意義，避免被表面上的真實性所迷惑。在觀看一張新聞照片時，擁有良好視覺圖像素養(yǎng)的人能夠意識到照片的拍攝角度、光影處理、甚至是后期編輯如何影響了圖像的呈現，從而更加批判性地理解圖像背后的信息。

（三）觀看者的本分

貢布里希曾贊揚希臘藝術對自然世界的細致再現，表面上看似忽略了藝術創(chuàng)作中對知識的汲取，但實際上，知識在創(chuàng)作與觀賞中始終潛伏，深刻影響我們的感知。約翰·拉斯金曾提出“純真之眼”的概念，認為繪畫的真實效果源于恢復眼睛的純真感受，如同盲人初次看到顏色時的體驗，主張去除知識對感知的影響以呈現自然的本真。貢布里希對此表示質疑，認為“純真之眼”并不存在，知識在觀看和創(chuàng)作過程中不可避免地介入，深刻影響著視覺體驗。

貢布里希在其理論中強調了知識在藝術創(chuàng)作中的核心作用，他通過“圖式”理論總結了藝術創(chuàng)作并非憑空產生，而是通過對前人技法的學習和借鑒來完成。藝術家在特定的時代背景下，依托已有的圖式框架，不斷修正和完善前人的技藝，從而延續(xù)和發(fā)展藝術傳統，而非完全顛覆或創(chuàng)造全新的體系。[8]74有學者將這一理論與T ∵s?Γ 艾略特的“容器”概念相提并論，認為藝術家是將個人體驗融入不斷發(fā)展的傳統中，從而延續(xù)歷史進程，而非徹底創(chuàng)新。[5]7對于觀者而言，觀看藝術作品并不意味著拋棄知識，而是借助知識更深入地理解和解讀作品。貢布里希認為，視覺不僅是生理反應，更是與認知密切相關的復雜過程。[7]13視覺系統通過對色調和光線的關系做出反應，視覺感知是知識調節(jié)的結果，觀看本質上是受到已有經驗和知識影響的，不僅是被動接收色覺刺激，而是一個主動的認知過程。

在“圖像轉向”的背景下，圖像不僅是現實的再現，更是文化和社會建構的結果。社交媒體上的“濾鏡文化”復雜化了圖像的真實性，用戶通過濾鏡和編輯工具對圖像進行美化，展示與現實不同的效果，圖像的呈現不僅受到技術的影響，還深受文化和社會規(guī)范的塑造。觀看者的任務是運用知識、經驗和對文化歷史的理解，以全面解讀藝術和圖像作品的深層含義，避免被表象迷惑，在復雜的視覺環(huán)境中保持清晰和批判的視角。這種方法幫助人們更準確地理解圖像的意義，并有效應對技術帶來的真實性挑戰(zhàn)。

此外，貢布里希的理論還提醒我們，在面對圖像時應保持一種批判性的態(tài)度。認識到圖像的真實性是文化約定的產物，能幫助我們更深入地分析和質疑圖像背后的意圖和信息。舉例來說，現代廣告通常通過精心設計的圖像傳達品牌信息，但這些圖像往往經過美化處理，可能與實際產品存在較大差距。如果觀者不具備足夠的批判性思維，容易被這些表象所迷惑，導致消費行為的誤導。

通過批判性解讀，人們可以更有效地應對現代社會中復雜的視覺環(huán)境，減少被誤導和操控的風險。面對虛假信息泛濫的時代，批判性地解讀圖像不僅能幫助我們識別新聞的真實度，還能幫助我們理解圖像背后的深層次含義和意圖，從而做出更加理性和明智的判斷。例如，當看到一張看似真實的自然災害圖片時，批判性的觀者會考慮到圖像可能經過編輯，或是選擇性地展示某個特定角度，從而探究背后特定的意圖，而不是單純地接受圖像表面?zhèn)鬟_的信息。

四、結語

貢布里希的研究不僅為我們提供了理解圖像的新方法，也為應對圖像所帶來的挑戰(zhàn)和誤導提供了堅實的理論基礎。貢布里希的理論不僅在學術領域有著深遠的影響，也在當下的社會環(huán)境中顯得尤為重要。在一個圖像無處不在的世界中，貢布里希的觀點幫助我們重新審視圖像的本質與功能，使我們能夠更加自信、冷靜地面對圖像轉向所帶來的挑戰(zhàn)。通過提升我們的視覺素養(yǎng)和批判性思維，貢布里希的理論為我們提供了一種有效的應對方式，使我們能夠超越圖像表面的“真實性\"幻覺，深入探究圖像的多層次意義，從而遠離圖像癥候帶來的恐懼與焦慮。

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