作為中華民族文化的瑰寶，傳統藝術元素蘊含著深厚的歷史底蘊與獨特的審美價值，其在美術課堂中的融人既有現實意義，也有長遠價值，能夠實現美術課堂的高質量教學，讓學生在領略傳統藝術魅力的同時，增強對民族文化的認同感與自豪感。這些年，相關部門極為重視傳統文化教育，并出臺了一系列政策，要求將中華優(yōu)秀傳統文化融入教育各環(huán)節(jié)，確保傳統藝術教育真正在高校落地生根。在此基礎上，本文圍繞傳統藝術元素融入高校美術教學的策略展開探討，以此為美術教育行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展提供源源不斷的人力資源保障。

一、傳統藝術元素融入高校美術教學的深遠意義

（一）促進文化傳承與發(fā)展

在互聯網信息化社會，傳統文化的保護與傳承面臨著巨大的挑戰(zhàn)。為了確保文化血脈的延續(xù)，高校需要將中華優(yōu)秀傳統文化融入教育各環(huán)節(jié)。因此，為了響應國家號召，也為了履行教育使命，高校應將美術教學作為傳承藝術的重要渠道，深入挖掘藝術元素，使傳統藝術在年輕一代中得到廣泛傳播與深入理解，進而實現傳承與創(chuàng)新，這不僅體現了對傳統文化的尊重，而且是對文化發(fā)展的促進。對此，高校要盡可能地讓美術教學成為連接過去與未來的橋梁，使傳統藝術在現代社會中煥發(fā)生機，進而為我國文化事業(yè)的繁榮發(fā)展注入強大動力。

（二）提升國家文化軟實力

在全球化語境下，文化軟實力已成為國家綜合競爭力的重要衡量標準。傳統藝術元素是中華民族五千多年的智慧結晶，將它們融入高校美術教學是非常有必要的，可有效提升國家文化軟實力[2。一直以來，高校教育都是國家極為重視的前沿陣地，只有通過教育者系統性的專業(yè)教導，才可令我國未來的社會主義建設者和接班人們在潛移默化的熏陶中成為傳播中華文化的使者，為中華文化跨越國界，在國際舞臺上提高影響力打下堅實的基礎。因此，將傳統藝術元素融人高校美術教學，不僅是教育領域的自我提升，而且是國家文化發(fā)展戰(zhàn)略的重要一環(huán)。

（三）培養(yǎng)全面發(fā)展的人才

在21世紀，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才已成為國家教育改革的核心目標，對此，高校應重視傳統藝術元素在高校美術教學中的融人，以培養(yǎng)具備綜合素質的全面發(fā)展的人才[3]。隨著社會競爭的日益激烈，相關企業(yè)逐漸提高了招聘標準，在這樣的情況下，高校美術教師必須挖掘傳統藝術元素中的豐富文化知識與思想情感價值，讓學生在了解與理解中華文化精髓的過程中樹立正確的人生價值觀念，提高審美能力、創(chuàng)造能力與實踐能力。這樣一來，學生能夠在教師的指引下鞏固專業(yè)知識、掌握專業(yè)技能、提高職業(yè)素養(yǎng)，進而成長為德才兼?zhèn)涞娜瞬?，?chuàng)作出既體現中國傳統文化魅力又有現代時尚感的藝術作品。

（四）加快美術教育改革

新時代，高校美術教育的改革已成為必然趨勢。將傳統藝術元素融入美術教學，不僅能夠豐富現有的教育資源，推動美術教育體系的全面升級，還可全面激發(fā)學生對美術課堂的參與興趣，增強學生的美術創(chuàng)作能力。這是由于傳統藝術元素為美術教育帶來了全新的思維與方法，要求教師重新審視傳統與現代的關系，探索如何在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承。這種改革能夠促進美術課堂教學的多樣化發(fā)展，讓現代美術教育更符合學生的需要，使學生深刻意識到傳統藝術元素的價值，為自己的創(chuàng)作帶來更多靈感。因此，傳統藝術元素融入高校美術教學，不僅是教育改革的重要內容，而且是推動美術教育向前發(fā)展的關鍵力量。

二、傳統藝術元素融入高校美術教學的策略

（一）優(yōu)化教學內容

1.理論教學

在高校美術教學過程中，理論教學占據了至關重要的地位，它不僅是塑造學生藝術素養(yǎng)的基石，還是培養(yǎng)學生正確審美觀念的關鍵環(huán)節(jié)4。對此，高校美術教師需要將豐富的傳統藝術元素巧妙地融入其中，這樣不僅能夠讓美術教學內容更加豐富多彩，還可讓學生在理論知識的熏陶下為自己的美術創(chuàng)作打下良好的基礎。

首先，高校美術教師要構建以傳統藝術為核心的教學課程體系。特別是在美術史、美術理論、藝術批判等基礎課程中，要增加一些關于中國傳統繪畫、雕塑、建筑、工藝等藝術形式的知識講解。比如，在教授繪畫史相關內容時，美術教師可系統地介紹西方繪畫從古典到現代的歷程以及中國畫的起源、發(fā)展，使學生通過詳細的中西藝術對比，深刻地理解兩種藝術體系間的差異與交融，從而在全球化背景下，更好地認識中國傳統藝術的獨特魅力，樹立起正確的美術學習觀念、人生價值觀。

其次，高校美術教師要帶領學生挖掘與探究傳統藝術的理論內涵。比如，在教授中國傳統繪畫技法時，教師可要求與鼓勵學生研讀石濤《苦瓜和尚畫語錄》等古代繪畫理論經典著作，讓學生仔細學習與揣摩“氣韻生動”“骨法用筆”等核心繪畫理念，以及“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，進而增強學生在理論層面上對傳統藝術的認識與領悟，提升學生的傳統藝術文化理論素養(yǎng)。

2.實踐教學

實踐教學是檢驗高校學生美術知識掌握水平的重要方式，可促進學生創(chuàng)新思維與實踐操作技能的大幅提升。因此，為了全面激發(fā)學生對傳統藝術元素的熱愛，高校教師應將傳統藝術元素巧妙地融入實踐教學。

首先，高校要開設一些具有傳統藝術特色的實踐課程。這些課程應包含中國畫、書法、剪紙、陶藝等內容，讓學生在親手操作的過程中深刻體驗與感受傳統藝術的獨特魅力。比如，在講解中國畫相關內容時，美術教師可以引導學生從臨摹歷代大師的經典作品開始，逐步學習并掌握傳統的筆墨技法，并利用自己掌握的繪畫技法、雕塑技法、工藝技法進行獨立創(chuàng)作，將所學技巧以及傳統藝術元素通過作品展現出來，進而轉化為自己的藝術語言。

其次，高校教師要定期組織學生進行實地考察，帶領他們走進博物館、藝術館、歷史古跡遺址等文化場所，讓學生有機會近距離觀賞與接觸傳統藝術作品。比如，在參觀故宮博物院時，可指導學生現場分析古代建筑的比例關系、色彩搭配、裝飾紋樣等藝術特征，從而讓學生在直觀感受的基礎上加深對傳統藝術的理解與認識。

最后，實施項目式教學。為了使學生真正將傳統藝術元素融入自己的作品，高校美術教師可要求學生在婦女節(jié)、母親節(jié)、端午節(jié)、中秋節(jié)、教師節(jié)、春節(jié)等有紀念意義的節(jié)日期間，利用剪紙、年畫等傳統藝術元素展開設計。通過這樣的項目實踐，學生不僅能夠將傳統藝術與現代設計理念相結合，還能夠鍛煉自己的創(chuàng)新思維與實際操作能力。

（二）創(chuàng)新教學方法

1.線下教學

線下教學是傳統的教學模式，這種面對面的交流與互動能夠更好地傳授學生傳統藝術元素，強化學生對中華優(yōu)秀傳統文化的認知。對此，高校美術教師需要發(fā)揮線下教學的優(yōu)勢。

首先，高校美術教師可進行課堂講授，在上課時結合實物展示與現場示范讓學生直觀地感受傳統藝術品的魅力。比如，在講解中國山水畫時，教師可結合具體的畫作，分析其構圖、用筆、皴法等技巧，讓學生體會“師法自然”的藝術理念。同時，美術教師還可現場示范繪畫過程，讓學生親眼見證作品從起稿到完成創(chuàng)作的全過程，加深學生對傳統繪畫技藝的理解。

其次，可組織學生參與傳統藝術節(jié)的籌備與展示。高校美術教師可以將一些閑置的教室作為活動場地，由學生負責策劃傳統藝術相關的展覽、比賽等活動，并給美術專業(yè)學生創(chuàng)造講解與宣傳個人作品的機會。這樣不僅可以鍛煉學生的口頭表達能力，還能促進學生之間的思想碰撞，讓學生在展示作品的過程中獲得成就感，同時使其他愛好美術的學生有機會見識到傳統美術元素的文化精髓。

2.線上教學

隨著信息技術的發(fā)展，線上教學已成為高校美術課堂教學的重要組成部分，它可打破教學的時空限制，使學生更好地掌握美術創(chuàng)作技巧。

首先，高校美術教師可利用數字資源構建虛擬藝術課堂。通過高清圖像、3D模型、虛擬現實等技術，將傳統藝術品的細節(jié)與全貌呈現給學生。比如，在講授莫高窟等古代壁畫知識時，美術教師可展示利用數字掃描技術獲取的圖像，讓學生在線上 無死角地觀察壁畫的細節(jié)，從而更好地理解其藝術價值。

其次，高校要重視互動式在線教學平臺的建設，使美術教師在線上隨時分享滿足學生學習需求的視頻資源，互相學習、彼此討論。比如，在講解國畫內容時，教師可上傳“如何運用水墨技巧表現山水意境”的教學視頻，讓學生觀看后進行在線練習，并通過平臺提交作品，再由教師進行在線點評與指導。

最后，高校美術教師還可利用線上平臺促進學生與其他藝術學院學生的溝通與合作，使學生共同探討傳統藝術元素在現代藝術創(chuàng)作中的應用問題，進而在跨文化交流中激發(fā)創(chuàng)作靈感。總之，上述線下與線上教學創(chuàng)新策略能夠更有效地將傳統藝術元素融入高校美術教學，切實提升美術課堂教學質量。

（三）加強師資隊伍建設

1.加強教師培訓與交流

在高校美術教學中，師資隊伍的建設是提升教學質量的關鍵因素之一。為了更好地將傳統藝術元素融入教學，加強教師培訓與交流顯得尤為重要。

首先，高校要建立系統性的美術教師培訓體系。定期組織教師參加專業(yè)培訓，讓教師能夠對傳統藝術的歷史、理論與技法等方面有一個全面而透徹的了解，切實提高教師的理論與實踐素養(yǎng)。比如，可針對美術教師開設“中國傳統繪畫技法”“民間藝術研究”等課程，由專家教授或資深藝術家授課，確保教師能夠掌握傳統藝術的精髓。

其次，鼓勵教師參與學術交流與藝術實踐。通過參加國內學術會議、藝術展覽、工作坊研討等活動，教師能夠及時了解傳統藝術的最新研究成果與行業(yè)動態(tài)，從而有效拓寬自己的知識視野，提升教學能力與水平。同時，教師還可通過親自實踐，更好地理解傳統藝術的創(chuàng)作過程，從而在教學中傳遞更為真實的體驗。

最后，實施教師互訪與交流項目。不同高校之間可開展傳統藝術教學互訪活動，通過觀摩教學、研討教學方法，促進教師之間的相互學習與借鑒。

2.聘請民間藝術家

除了加強在職教師的培訓與交流外，聘請民間藝術家授課也是提升師資力量的有效途徑。

首先，高?？山⒚耖g藝術家資源庫，積極搜集與整理民間藝術家的資料，并建立資源庫，根據教學需要邀請相應的藝術家來?；蛟诰€授課。這些藝術家擁有豐富的實踐經驗和獨特的藝術見解，能夠為課堂教學注入新的活力。

其次，設置特色課程與講座?？善刚埫耖g藝術家開設“民間剪紙技藝”“傳統陶瓷制作”等特色課程，讓學生直接向藝術家學習原汁原味的傳統藝術。同時，可定期舉辦藝術講座，邀請一些藝術家分享他們的創(chuàng)作心得與藝術理念，激發(fā)學生的學習興趣。

最后，實施聯合教學項目?？蓪⒚耖g藝術家納入兼職教學團隊，與在校美術教師共同設計課程內容與教學方案，實現優(yōu)勢互補。這樣的聯合教學能夠全面提升美術教學質量。通過加強教師培訓與交流，以及聘請民間藝術家授課，高校美術教學的師資隊伍將會愈發(fā)充實，從而為傳統藝術元素的有效融人提供強有力的支持。

三、結語

當前，傳統文化在現代社會中的地位日益凸顯。作為文化傳承的重要載體，傳統藝術元素在高校美術教學中的融入顯得尤為重要，不僅能夠培養(yǎng)學生的審美情趣與人文素養(yǎng)，還可激發(fā)學生對民族文化的認同感與自豪感。對此，高校必須從教學內容、教學方法、教學師資等方面入手，以實現傳統藝術元素與美術教學的深度融合，從而推動我國高校美術教育的創(chuàng)新發(fā)展，使傳統藝術在新時代煥發(fā)出新的生機。

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作者簡介：尚進，隴南開放大學講師。研究方向：美術學。